Megadeth - HISTORIA
El guitarrista Dave Mustaine la fundó en 1983, tras ser expulsado de Metallica debido a problemas de personalidad y alcohol (según una versión aparecida en una biografía oficial de Metallica, Dave fue expulsado por propinar un puñetazo a James Hetfield, tras agredir este último al guitarrista). Sus antiguos compañeros no sólo lo habían echado sino que lo habían enviado de regreso a casa en un viaje de 48 horas en autobús, durante el cual la ira que Mustaine llevaba dentro, provocó que se acentuase la idea de iniciar su propia banda. Durante este viaje, Mustaine leyó en un panfleto político el término "megadeth" (megamuerte, unidad de medida equivalente a un millón de muertes humanas, empleada en cálculos del ejército estadounidense) y de ahí vino el nombre de este exponente del thrash metal.
Años más tarde, Mustaine y Hetfield hicieron las paces, llegando incluso a realizar presentaciones en conjunto, como Buried Alive.
Tras varios años en activo, Megadeth cuenta con temas como "Peace Sells", "In My Darkest Hour", "Symphony of Destruction", "Trust", "Blackmail the Universe" , "Vortex" , "Hangar18".
-Dato Curioso: En la tapa de varios de sus CD's como "Peace Sells...But Whos's Buying?", "Rust in Peace" y "So Far, So Good...So What!" aparece la imagen de un esqueleto con traje y lo más notorio de este esqueleto es que en su rostro se nota que tiene los ojos tapados por un metal unido al cráneo, la mandibula cerrada y unida por 4 pedasos de metal y los oídos tapados también con metal y unas cadenas. Esto quiere decir, que el esqueleto es SORDO, CIEGO Y MUDO! y el nombre de este emblemático personaje es "Vic Rattlehead"
Tras cambiar su formación en distintas oportunidades, la formación más consolidada fue la que abarcó los años 1989 - 1998 (Dave Mustaine vocalista, primera guitarra y segunda guitarra, David Ellefson bajo, Marty Friedman segunda guitarra y primera guitarra y Nick Menza batería) con la cual grabaron los discos Rust In Peace - 1990(Vixen ct) , Countdown To Extinction - 1992, Youthanasia - 1994, Cryptic writings 1997 y "RISK" (en el cuál Nick Menza fue sustituido por Jimmy DeGrasso" . En "Risk" la formación optó por un nuevo sonido pero supuso un fracaso en ventas.
Al parecer, "Risk" sirvió de lección para los miembros de grupo, quienes editaron en el año 2000 "The World Needs a Hero" erradicando cualquier elemento industrial del sonido de Megadeth y volviendo a apostar por su estilo tradicional.
Durante 2003, Megadeth estuvo inactivo, ya que su líder, Dave Mustaine, sufrió un ataque de neuropatía radial en su brazo izquierdo, con lo cual quedó imposibilitado para tocar la guitarra. Tras un tiempo, logró superarlo, tanto así, que para el 2004 ya se contaba con un nuevo disco de esta banda. Este nuevo disco tomaría por nombre "The System has Failed". Contiene temas al más puro estilo "Rust in Peace" como pueden ser "Kick the Chair" o "BLackmail the Universe" y temas más cercanos a "Countdown to Extinction" como "Die Dead Enough" o "The Scorpion". Además tiene temas mucho más "heavies" como por ejemplo "Back in the Day" o la pura "Tears in a vial".
En el verano de 2005 se pone a la venta un recopilatorio bajo el título "Back to the Start" que además de tener un notable acogida en el mercado, incrementa las ventas de anteriores trabajos de Megadeth, llegándose a vender decenas de miles de copias de "Rust in Peace" y "Countdown to Extinction", diez años después de que fueran publicados. En verano, Dave Mustaine organiza y pone en marcha "Gigantour", un festival que gira por los EEUU apostando por recintos de media capacidad (5000 personas) y en el que Megadeth encabezan un cartel formado por grupos como Bobaflex, Dry Kill Logic, Mastodon, Fear Factory y Dream Theater.
Cuando "The System has Failed" fue publicado, Mustaine advirtió que éste sería su último disco, al menos bajo el nombre de Megadeth, pero que todo podía cambiar si por una vez en su vida obtenía lo que él creía merecer.
Una formación reciente de Megadeth en un concierto en Tampere en el 2005.
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Una formación reciente de Megadeth en un concierto en Tampere en el 2005.
En la primavera de 2006 se publica "Arsenal of Megadeth", un DVD que contiene casi todos los video clips de Megadeth a excepción de "99 Ways to Die", los pertenecientes al álbum "Risk" y a "The World Needs a Hero", seguramente por cuestiones de derechos, ya que el dvd está editado por "Capitol Records". Además de los videos promocionales, en el dvd hay material inédito como entrevistas, anuncios de TV y actuaciones en directo (tanto de antaño como del reciente Gigantour). Arsenal of Megadeth se convirtió en el número 6 de ventas en dvd la primera semana de permanencia en el mercado norteamericano.
Tras un largo tiempo de reflexión durante la gira de "The System Has Failed", finalmente Dave Mustaine anuncia en los conciertos de Chile, Argentina y Puerto Rico que piensa seguir adelante con Megadeth.
El pasado 15 de Mayo, Megadeth anunció, luego de su firma con Rodrunner Records, la grabación de su nuevo álbum “United Abominations”, grabado junto a los hermanos Glen y Shawn Drover, y su último fichaje, el bajista James Lomenzo (ex-Black Label Society y White Lion), todos ellos debutando en la grabación de un álbum de Megadeth. Lamentablemente se esparaba para el mes de octubre de este año, pero su entrega ha sido desplazada para principios del año 2007.
El 3 de agosto develaron la nueva portada del mismo, la cual incluye el rediseño de su habitual mascota Vic Rattlehead en la cual podemos apreciar al edificio de las Naciones Unidas siendo destruido por misiles, y podemos citar la referencia a la portada del álbum “Peace Sells… But Who's Buying?”, el cual también muestra al edificio de las Naciones Unidas luego de un ataque nuclear.
Parece ser que finalmente "United Abominations" saldrá a la venta en Marzo del 2007.
Formaciones
* 2006-Presente
* Glen Drover Segunda y Primera Guitarra
* Dave Mustaine Vocalista, Primera Guitarra, Segunda Guitarra
* James LoMenzo Bajo
* Shawn Drover Batería
* 2004-2006
* Glen Drover Segunda y Primera Guitarra
* Dave Mustaine Vocalista, Primera Guitarra, Segunda Guitarra
* James MacDonough Bajo
* Shawn Drover Batería
* 2000-2002
* Al Pitrelli Segunda Guitarra, Primera Guitarra
* Jimmy DeGrasso Batería
* David Ellefson Bajo
* Dave Mustaine Vocalista, Primera Guitarra, Segunda Guitarra
* 1998-2000
* David Ellefson Bajo
* Jimmy DeGrasso Batería
* Dave Mustaine Vocalista, Primera Guitarra, Segunda Guitarra
* Marty Friedman Segunda Guitarra, Primera Guitarra
* 1989-1998
* David Ellefson Bajo
* Marty Friedman Segunda Guitarra, Primera Guitarra
* Dave Mustaine Vocalista, Primera Guitarra, Segunda Guitarra
* Nick Menza Batería
* 1987-1989
* Chuck Behler Batería y Percusión
* David Ellefson Bajo
* Jeff Young Segunda Guitarra, Primera Guitarra
* Dave Mustaine Vocalista, Primera Guitarra, Segunda Guitarra
* 1983-1987
* Chris Poland Segunda Guitarra, Primera Guitarra
* Dave Mustaine Vocalista, Primera Guitarra, Segunda Guitarra
* Gar Samuelson Batería
* David Ellefson Bajo y Segunda Voz
Discografía
Álbumes
* Killing Is My Business... And Business Is Good! (1985)
* Peace Sells... But Who's Buying? (1986)
* So Far, So Good... So What? (1988)
* Rust In Peace (1990)
* Countdown To Extinction (1992)
* Youthanasia (1994)
* Hidden Treasures (compilación de versiones, y música para películas de la banda) (1995)
* Cryptic Writings (1997)
* Risk (1999)
* Capitol Punishment: The Megadeth Years (2000)
* The World Needs A Hero (2001)
* Rude Awakening (2002)
* Still Alive... And Well? (2002)
* The System Has Failed (2004)
* Greatest Hits: Back To The Start (2005)
Singles
* Peace Sells... But Who's buying (1986)
* Wake Up Dead (1986)
* Anarchy in the UK (1988)
* Mary Jane (1988)
* No More Mr. Nice Guy (1990)
* Holy Wars... The Punishment Due (1990)
* Hangar 18 (1991)
* Symphony of Destruction (1992)
* Foreclosure of a Dream (1992)
* Sweating Bullets (1993)
* Skin O'My Teeth (1993)
* Train of Consequences (1994)
* A Tout Le Monde (1995)
* Trust (1997)
* Almost Honest (1997)
* Use the Man (1998)
* A Secret Place (1998)
* Crush'em (1999)
* Breadline (2000)
* Moto Psycho (2001)
* Tornado of Souls (1990)
* Rust In Peace (1990)
* Posion was the cure (1990)
* Five Magics (1990)
* In my darkest Hour (1989)
Home Videos
* Rusted Pieces (1991)
* Exposure of a Dream (1992)
* Evolver (1995)
* Megadeth: VH1 Behind The Music (2001)
* Rude Awakening (2002)
* Peace Sells... But Who's Buying (2003)
* Arsenal Of Megadeth (2006)
Videos
* Wake Up Dead (1986)
* Peace Sells (1986)
* Anarchy In The UK (1988)
* In My Darkest Hour (1988)
* No More Mr. Nice Guy (1990)
* Hangar 18 (1990)
* Holy Wars... The Punishment Due (1990)
* Symphony Of Destruction (1992)
* Foreclosure Of A Dream (1992)
* Sweating Bullets (1992)
* Angry Again (1993)
* Go To Hell (1993)
* 99 Ways to Die (1994)
* A Tout Le Monde (1994)
* Reckoning Day (1994)
* Train Of Consequences (1994)
* Trust (1997)
* Almost Honest (1997)
* A Secret Place (1998)
* Insomnia (1999)
* Crush'em (1999)
* Breadline (2000)
* Moto Psycho (2001)
* Die Dead Enough (2005)
* Of Mice And Men (2005)
Boxes
* Maximum Megadeth (1991)
* Megadeth... Live! (1993)
* The Megabox (1993)
* Baby Head Promo (1994)
* Godzilla Box (1994)
* CyberArmy Promo (1996)
* Old Testaments (1997)
* Live Trax (1997)
* Live Trax II (1998)
* No Risk Disk (1998)
* Cryptic Sounds (1998)
* Breadline EP (2000)
* Kill the King (2000)
Bonus Tracks
* Youthanasia (1994)
* Hidden Treasures (1995)
* Duke Nukem: Music To Score by (1995)
* Cryptic Writings (1997)
* Risk, Duke Nukem: Music To Score by (1999)
* The World Needs A Hero (2001)
* Gratest Hits: Back to the Star (2005)
Rammstein - HISTORIA
LA BANDA
"Rammstein es Rammstein, no intenten descifrarnos"- Paul Landers
Los espectáculos de Rammstein se caracterizan por el frecuente uso de los efectos pirotécnicos, que los convierte en una experiencia audiovisual de gran impacto. Como ellos mismos dicen:
"Mientras otros grupos cantan, ¡Rammstein arde!"
Todos los miembros de la banda son originarios de la antigua Alemania del Este, específicamente de Berlín Oriental y Schwerin. Rammstein son:
* Till Lindemann: Voz.
* Richard Z. Kruspe: Guitarra solista y coros.
* Christoph "Doom" Schneider: Batería.
* Oliver Riedel: Bajo.
* Paul Landers: Guitarra y coros.
* Christian "Flake" Lorenz: Teclados.
Riedel, Schneider y Kruspe son los miembros fundadores de Rammstein. Venían de un intento de componer música con influencia norteaméricana con una banda de Berlín Occidental llamada Orgasm Death Gimmicks. Como dijo Kruspe, "Me dí cuenta de que es realmente importante hacer música y que coincida con tu lenguaje", cosa que no hacía en el pasado. "Volví a Alemania y me dije: "Es hora de hacer música realmente auténtica, entonces comencé un proyecto llamado 'Rammstein', para tratar realmente de hacer música en alemán". Invitó a Till Lindemann, batería de la banda First Arsch, para unirse al proyecto como vocalista. Los cuatro fueron a un concurso para bandas nuevas y ganaron, interesando a Paul H. Landers, que los conocía y decidió unirse al grupo. Christian "Flake" Lorenz fue el último en unirse; antes había tocado con Landers en la banda Feeling B y al principio no quería formar parte de ella, pero lo convencieron de hacerlo. Han sido nominados para dos Grammy por Mejor Labor en Metal: en 1999 con "Du hast" y en 2005 con el tema "Mein Teil".
Por los atuendos, accesorios, escenarios y letras usadas por la banda, en parte oscuros y en parte militares, han sido blanco de acusaciones de fascismo, especialmente por el videoclip de Stripped (canción original de Depeche Mode), que incluyó escenas de la película de 1936 Olympia de Leni Riefenstahl o también por el uso de la erre palatal impropia del alemán estándar y típica del sur, de donde procedía Hitler, que le aporta a la voz más fuerza y vigor por parte de Till Lindemann. Los miembros, sin embargo, aseguran que estas afirmaciones se alejan de la realidad. Si bien reconocen que les gusta provocar con sus canciones, vídeos y actuaciones, ellos mismos fueron educados en la Alemania del Este y se desvinculan de cualquier ideología, por lo menos públicamente.
Till Lindemann ha cantado canciones completamente cubierto en llamas. Aunque puedan parecer brutales, incluyen dosis de sentido del humor en sus letras. Rein, Raus (Dentro, fuera), es un ejemplo de la frivolidad predominante, al igual que Mein Teil (Mi Parte, Teil también puede significar pene en jerga alemana) lo es del humor negro y la psicosis humana, basada en la historia de Armin Meiwes, el caníbal de Roteburgo al igual que en la frase "Suche gut gebauten 18-30 jähringen zum Schlachten. Der Metzgermeister". que significa "Se buscan personas en buena forma de 18 a 30 años para ser matados. El carnicero maestro". Por otro lado, Zwitter (Hermafrodita) es una hipérbole del narcisismo. Zwitter relata una historia similar al mito griego de Hermafrodito, hijo de Hermes y Afrodita, que se fundió con una ninfa en un abrazo de amor con tanta intensidad que quedaron unidos en un solo cuerpo, con genitales masculinos y femeninos.
En una declaración hecha recientemente por Oliver Riedel (bajista), él afirmó que "Rammstein no es nazi" sino que le gusta burlarse de los sistema impuestos en la actualidad. Oliver dijo tajante: "nosotros como grupo nos oponemos tajantemente a toda discriminación, racismo, fascismo y toda clase de éstas, nosotros no somos nazis por nacer en Alemania".
BIOGRAFIA
Rammstein fue formado en 1994 por proletarios criados en Alemania del Este. Tomaron su nombre de la ciudad de Ramstein, en cuya base aérea ocurrió un accidente durante un espectáculo, tres aeronaves italianas colisionaron contra el público. Para transformar el nombre añadieron una "m"; de este modo surgió "Rammstein" que literalmente significa Piedra rameante, o catapulta hecha de piedra.
Su primer álbum Herzeleid(1994) fue un gran éxito por sus conciertos en vivo y mantuvo su popularidad en las carteleras hasta el lanzamiento de su segundo álbum, Sehnsucht, el cual supuso el debut de la banda fuera de Europa. En concreto América y Asia.
En unas semanas entró a tops mundiales junto con Prodigy, Radiohead y The Rolling Stones. Desde entonces traspasaron la barrera del lenguaje. Su idioma natal consideran que es perfecto para su música y así desean mantenerlo. Después se inició la promoción de Sehnsucht con el concierto Live Aus Berlin. En 1999 fueron teloneros de Kiss en su gira Psycho Circus, pasando por Argentina, Brasil y Mexico. En el 2001 vino "Mutter" su tercer disco que tuvo buena acogida por parte de sus fans. Su tour por América comenzó junto con Slipknot y Staind. Sus últimos conciertos en América fueron en México, aunque en el 2005 la banda tenía programada una gira por Latinoamérica, donde la magnitud de su influencia se ve reflejada en bandas como 6F6 Factor (Venezuela) e Info (Colombia). Sin embargo, la gira fue postergada debido a que Till Lindemann se lesionó la rodilla y Christian "Flake" Lorenz contrajo una infección en el oído, lo que al final trajo su cancelación.
Casi todas sus canciones son en alemán. Sin embargo, la banda grabó versiones en inglés de Engel , Du hast y Amerika, así como también covers de los temas Stripped y Pet Sematary. Además, los temas Amerika (versión alemana), Stirb nicht vor mir//No mueras antes que yo y Moskau contienen no sólo versos en alemán sino también en inglés y en ruso, respectivamente; Te quiero puta! está totalmente en castellano. "Ollie" Riedel comentó que "El idioma alemán queda bien con el heavy metal. El francés podría ser el idioma del amor, pero el alemán es el idioma de la furia." (Sunday Herald Sun, Melbourne, Australia, Octubre 24, 2004).
Los juegos de palabras son un componente fundamental en las letras de Rammstein. En muchas ocasiones, las letras son frases que pueden interpretarse de diversas maneras. La canción Du hast, por ejemplo, es un juego con los votos de matrimonio alemán ("Willst du, bis der Tod euch scheidet, treu ihr sein für alle Tage?"). En la canción, la tradicional respuesta afirmativa "ja" es reemplazada por su negativa "nein". La canción comienza, de hecho, con un juego en las palabras: "Du... Du hast... Du hast mich..." esto es, "Me tienes" o "Me odias". (La segunda persona del singular ("du") junto con las palabras "hassen" (odiar) y "haben" (tener) son homófonas). La ambigüedad se resuelve más adelante cuando la línea se completa: "Du hast mich gefragt" ("Tú me has preguntado").
Rammstein habitualmente utiliza rimas para crear efectos similares. Por ejemplo, en el tema "Los":
Es ist hoffnungslos - No hay esperanzas (hopeless)
Sinnlos - No tiene sentido (Senseless)
Hilflos - Están desamparados (Helpless)
Sie sind Gott [espacio]
Los
Las dos últimas líneas pueden interpretarse de tres maneras. "Sie sind Gott. / Los!" puede significar "Ellos son Dios. / Vamos!"; "Sie sind Gott los" puede traducirse como "Se libraron de Dios;" mientras que "Sie sind gottlos" significa "son ímpios". "Sie sind" también puede entenderse como "usted es" sumando tres interpretaciones adicionales.
Rammstein aparece en una de las primeras escenas de la película Triple X (xXx), con el tema Feuer Frei! (Abran Fuego).
En el concierto Live aus Berlin específicamente en la canción de "Tier" (Animal) se puede apreciar a la hija de Kruspe: Kira Lee Lindemman. Irónicamente la mujer de Lindemman fue novia de Richard Z. Kruspe con anterioridad.
Shows
Rammstein ha desarrollado una fama particular (sin mencionar notoriedad) por sus grandiosos espectáculos en vivo, utilizando tanta pirotecnia que los fans eventualmente dicen "Otras bandas tocan pero Rammstein arde!" .
El calor es tan intenso que, en ocasiones, la gente sale de los conciertos sufriendo golpes de calor. La variedad de pirotecnia usada puede verse en una lista de un concierto reciente, la cual incluye items como "Máscaras de Licopodium", "Glitterburst Truss", "Pirostrobos", "Cometas", "Bandejas de Flash" y "Morteros". Alguno de los actos que realizan en el escenario incluyen:
* Los miembros de la banda usando máscaras lanzallamas ("Máscaras de Licopodium", también conocidas como "Máscaras de Dragón") mientras cantan/tocan (por ejemplo en el video de "Feuer frei!");
* Till Lindemann cantando toda una canción encendido en llamas (por ejemplo en el video de "Rammstein"); ahora utiliza unos lanzallamas atados en sus brazos;
* Baterías, palillos, micrófonos y botas explotando;
* "Flake" Lorenz es cocinado por Lindemann en una olla gigante con un gran lanzallamas ; (Durante la canción Mein Teil)
* Fuegos artificiales lanzados por sobre la audiencia;
* "Flake" Lorenz estruyendo un teclado al mejor estilo Nine Inch Nails y The Who;
* Micrófonos, guitarras y teclados en llamas;
DISCOGRAFIA
Álbumes
* Herzeleid (1995) (singles: Du riechst so gut, Seemann).
* Sehnsucht (1997) (singles: Engel, Du hast).
* Herzeleid (1998) (reedición para EEUU) (single: Du riechst so gut '98)
* Live aus Berlin (1999) (álbum/DVD/VHS en vivo; single: Asche zu Asche)
* Mutter (2001) (singles: Sonne, Links 2 3 4, Ich will, Mutter, Feuer frei!).
* Reise, Reise (2004) (singles: Mein Teil, Amerika, Ohne Dich, Keine Lust).
* Rosenrot (2005) (singles: Benzin, Rosenrot, Mann gegen Mann).
Vídeo/DVD
* Live aus Berlin (1999) DVD/VHS en vivo.
* Lichtspielhaus (2003) DVD con abundante material videográfico de la banda.
* Völkerball (2006) DVD en directo con imágenes del tour Reise, Reise; tiene completo el concierto de Julio de 2005 en Nîmes (Francia), así como extractos de los conciertos en Londres (Reino Unido), Moscú (Rusia) y Tokio (Japón).
Remixes
* Korn: Good God (1. Juli 1997) Track 2: Good God (Heart Floor Remix)
* Faith No More: Album Of The Year (Limited Edition) (14. Oktober 1997) Track 15: Last Cup Of Sorrow (Rammstein Mix)
* Rob Zombie: American Made Music To Strip By (26. Oktober 1999) Track 5: Spookshow Baby (Black Leather Cat Suit Mix)
* Slick Idiot: Dicknity (22. Oktober 2002) Track 12: Xcess – (Rammstein Remix)
* Marilyn Manson: mOBSCENE (22. April 2003) Track 3: mOBSCENE (Sauerkraut Remix)
Inéditos y Misceláneos
* 5/4 (Fünf viertel)
* Jeder Lacht
* Schwarzes Glas
* Feuerräder
* Wilder Wein
* Das Modell (Kraftwerk)
* Kokain
* Stripped (Depeche Mode)
* Wut Will Nicht Sterben (Die Pudhys)
* Halleluja
* Pet Sematary (The Ramones)
* Pesnja o Trevozhnoy Molodosti
* Schtiel (Till & Richard)
* Engel (version en ingles)
* Du Hast (version en ingles)
* Amerika (version en Ingles)
Y también les han realizado remixes de artistas como Clawfinger, Kraftwerk, Meshuggah, Ad Rock, Apocalyptica, DJ Drug, Azad, Spike Masters, Pet Shop Boys, entre otros.
"Rammstein es Rammstein, no intenten descifrarnos"- Paul Landers
Los espectáculos de Rammstein se caracterizan por el frecuente uso de los efectos pirotécnicos, que los convierte en una experiencia audiovisual de gran impacto. Como ellos mismos dicen:
"Mientras otros grupos cantan, ¡Rammstein arde!"
Todos los miembros de la banda son originarios de la antigua Alemania del Este, específicamente de Berlín Oriental y Schwerin. Rammstein son:
* Till Lindemann: Voz.
* Richard Z. Kruspe: Guitarra solista y coros.
* Christoph "Doom" Schneider: Batería.
* Oliver Riedel: Bajo.
* Paul Landers: Guitarra y coros.
* Christian "Flake" Lorenz: Teclados.
Riedel, Schneider y Kruspe son los miembros fundadores de Rammstein. Venían de un intento de componer música con influencia norteaméricana con una banda de Berlín Occidental llamada Orgasm Death Gimmicks. Como dijo Kruspe, "Me dí cuenta de que es realmente importante hacer música y que coincida con tu lenguaje", cosa que no hacía en el pasado. "Volví a Alemania y me dije: "Es hora de hacer música realmente auténtica, entonces comencé un proyecto llamado 'Rammstein', para tratar realmente de hacer música en alemán". Invitó a Till Lindemann, batería de la banda First Arsch, para unirse al proyecto como vocalista. Los cuatro fueron a un concurso para bandas nuevas y ganaron, interesando a Paul H. Landers, que los conocía y decidió unirse al grupo. Christian "Flake" Lorenz fue el último en unirse; antes había tocado con Landers en la banda Feeling B y al principio no quería formar parte de ella, pero lo convencieron de hacerlo. Han sido nominados para dos Grammy por Mejor Labor en Metal: en 1999 con "Du hast" y en 2005 con el tema "Mein Teil".
Por los atuendos, accesorios, escenarios y letras usadas por la banda, en parte oscuros y en parte militares, han sido blanco de acusaciones de fascismo, especialmente por el videoclip de Stripped (canción original de Depeche Mode), que incluyó escenas de la película de 1936 Olympia de Leni Riefenstahl o también por el uso de la erre palatal impropia del alemán estándar y típica del sur, de donde procedía Hitler, que le aporta a la voz más fuerza y vigor por parte de Till Lindemann. Los miembros, sin embargo, aseguran que estas afirmaciones se alejan de la realidad. Si bien reconocen que les gusta provocar con sus canciones, vídeos y actuaciones, ellos mismos fueron educados en la Alemania del Este y se desvinculan de cualquier ideología, por lo menos públicamente.
Till Lindemann ha cantado canciones completamente cubierto en llamas. Aunque puedan parecer brutales, incluyen dosis de sentido del humor en sus letras. Rein, Raus (Dentro, fuera), es un ejemplo de la frivolidad predominante, al igual que Mein Teil (Mi Parte, Teil también puede significar pene en jerga alemana) lo es del humor negro y la psicosis humana, basada en la historia de Armin Meiwes, el caníbal de Roteburgo al igual que en la frase "Suche gut gebauten 18-30 jähringen zum Schlachten. Der Metzgermeister". que significa "Se buscan personas en buena forma de 18 a 30 años para ser matados. El carnicero maestro". Por otro lado, Zwitter (Hermafrodita) es una hipérbole del narcisismo. Zwitter relata una historia similar al mito griego de Hermafrodito, hijo de Hermes y Afrodita, que se fundió con una ninfa en un abrazo de amor con tanta intensidad que quedaron unidos en un solo cuerpo, con genitales masculinos y femeninos.
En una declaración hecha recientemente por Oliver Riedel (bajista), él afirmó que "Rammstein no es nazi" sino que le gusta burlarse de los sistema impuestos en la actualidad. Oliver dijo tajante: "nosotros como grupo nos oponemos tajantemente a toda discriminación, racismo, fascismo y toda clase de éstas, nosotros no somos nazis por nacer en Alemania".
BIOGRAFIA
Rammstein fue formado en 1994 por proletarios criados en Alemania del Este. Tomaron su nombre de la ciudad de Ramstein, en cuya base aérea ocurrió un accidente durante un espectáculo, tres aeronaves italianas colisionaron contra el público. Para transformar el nombre añadieron una "m"; de este modo surgió "Rammstein" que literalmente significa Piedra rameante, o catapulta hecha de piedra.
Su primer álbum Herzeleid(1994) fue un gran éxito por sus conciertos en vivo y mantuvo su popularidad en las carteleras hasta el lanzamiento de su segundo álbum, Sehnsucht, el cual supuso el debut de la banda fuera de Europa. En concreto América y Asia.
En unas semanas entró a tops mundiales junto con Prodigy, Radiohead y The Rolling Stones. Desde entonces traspasaron la barrera del lenguaje. Su idioma natal consideran que es perfecto para su música y así desean mantenerlo. Después se inició la promoción de Sehnsucht con el concierto Live Aus Berlin. En 1999 fueron teloneros de Kiss en su gira Psycho Circus, pasando por Argentina, Brasil y Mexico. En el 2001 vino "Mutter" su tercer disco que tuvo buena acogida por parte de sus fans. Su tour por América comenzó junto con Slipknot y Staind. Sus últimos conciertos en América fueron en México, aunque en el 2005 la banda tenía programada una gira por Latinoamérica, donde la magnitud de su influencia se ve reflejada en bandas como 6F6 Factor (Venezuela) e Info (Colombia). Sin embargo, la gira fue postergada debido a que Till Lindemann se lesionó la rodilla y Christian "Flake" Lorenz contrajo una infección en el oído, lo que al final trajo su cancelación.
Casi todas sus canciones son en alemán. Sin embargo, la banda grabó versiones en inglés de Engel , Du hast y Amerika, así como también covers de los temas Stripped y Pet Sematary. Además, los temas Amerika (versión alemana), Stirb nicht vor mir//No mueras antes que yo y Moskau contienen no sólo versos en alemán sino también en inglés y en ruso, respectivamente; Te quiero puta! está totalmente en castellano. "Ollie" Riedel comentó que "El idioma alemán queda bien con el heavy metal. El francés podría ser el idioma del amor, pero el alemán es el idioma de la furia." (Sunday Herald Sun, Melbourne, Australia, Octubre 24, 2004).
Los juegos de palabras son un componente fundamental en las letras de Rammstein. En muchas ocasiones, las letras son frases que pueden interpretarse de diversas maneras. La canción Du hast, por ejemplo, es un juego con los votos de matrimonio alemán ("Willst du, bis der Tod euch scheidet, treu ihr sein für alle Tage?"). En la canción, la tradicional respuesta afirmativa "ja" es reemplazada por su negativa "nein". La canción comienza, de hecho, con un juego en las palabras: "Du... Du hast... Du hast mich..." esto es, "Me tienes" o "Me odias". (La segunda persona del singular ("du") junto con las palabras "hassen" (odiar) y "haben" (tener) son homófonas). La ambigüedad se resuelve más adelante cuando la línea se completa: "Du hast mich gefragt" ("Tú me has preguntado").
Rammstein habitualmente utiliza rimas para crear efectos similares. Por ejemplo, en el tema "Los":
Es ist hoffnungslos - No hay esperanzas (hopeless)
Sinnlos - No tiene sentido (Senseless)
Hilflos - Están desamparados (Helpless)
Sie sind Gott [espacio]
Los
Las dos últimas líneas pueden interpretarse de tres maneras. "Sie sind Gott. / Los!" puede significar "Ellos son Dios. / Vamos!"; "Sie sind Gott los" puede traducirse como "Se libraron de Dios;" mientras que "Sie sind gottlos" significa "son ímpios". "Sie sind" también puede entenderse como "usted es" sumando tres interpretaciones adicionales.
Rammstein aparece en una de las primeras escenas de la película Triple X (xXx), con el tema Feuer Frei! (Abran Fuego).
En el concierto Live aus Berlin específicamente en la canción de "Tier" (Animal) se puede apreciar a la hija de Kruspe: Kira Lee Lindemman. Irónicamente la mujer de Lindemman fue novia de Richard Z. Kruspe con anterioridad.
Shows
Rammstein ha desarrollado una fama particular (sin mencionar notoriedad) por sus grandiosos espectáculos en vivo, utilizando tanta pirotecnia que los fans eventualmente dicen "Otras bandas tocan pero Rammstein arde!" .
El calor es tan intenso que, en ocasiones, la gente sale de los conciertos sufriendo golpes de calor. La variedad de pirotecnia usada puede verse en una lista de un concierto reciente, la cual incluye items como "Máscaras de Licopodium", "Glitterburst Truss", "Pirostrobos", "Cometas", "Bandejas de Flash" y "Morteros". Alguno de los actos que realizan en el escenario incluyen:
* Los miembros de la banda usando máscaras lanzallamas ("Máscaras de Licopodium", también conocidas como "Máscaras de Dragón") mientras cantan/tocan (por ejemplo en el video de "Feuer frei!");
* Till Lindemann cantando toda una canción encendido en llamas (por ejemplo en el video de "Rammstein"); ahora utiliza unos lanzallamas atados en sus brazos;
* Baterías, palillos, micrófonos y botas explotando;
* "Flake" Lorenz es cocinado por Lindemann en una olla gigante con un gran lanzallamas ; (Durante la canción Mein Teil)
* Fuegos artificiales lanzados por sobre la audiencia;
* "Flake" Lorenz estruyendo un teclado al mejor estilo Nine Inch Nails y The Who;
* Micrófonos, guitarras y teclados en llamas;
DISCOGRAFIA
Álbumes
* Herzeleid (1995) (singles: Du riechst so gut, Seemann).
* Sehnsucht (1997) (singles: Engel, Du hast).
* Herzeleid (1998) (reedición para EEUU) (single: Du riechst so gut '98)
* Live aus Berlin (1999) (álbum/DVD/VHS en vivo; single: Asche zu Asche)
* Mutter (2001) (singles: Sonne, Links 2 3 4, Ich will, Mutter, Feuer frei!).
* Reise, Reise (2004) (singles: Mein Teil, Amerika, Ohne Dich, Keine Lust).
* Rosenrot (2005) (singles: Benzin, Rosenrot, Mann gegen Mann).
Vídeo/DVD
* Live aus Berlin (1999) DVD/VHS en vivo.
* Lichtspielhaus (2003) DVD con abundante material videográfico de la banda.
* Völkerball (2006) DVD en directo con imágenes del tour Reise, Reise; tiene completo el concierto de Julio de 2005 en Nîmes (Francia), así como extractos de los conciertos en Londres (Reino Unido), Moscú (Rusia) y Tokio (Japón).
Remixes
* Korn: Good God (1. Juli 1997) Track 2: Good God (Heart Floor Remix)
* Faith No More: Album Of The Year (Limited Edition) (14. Oktober 1997) Track 15: Last Cup Of Sorrow (Rammstein Mix)
* Rob Zombie: American Made Music To Strip By (26. Oktober 1999) Track 5: Spookshow Baby (Black Leather Cat Suit Mix)
* Slick Idiot: Dicknity (22. Oktober 2002) Track 12: Xcess – (Rammstein Remix)
* Marilyn Manson: mOBSCENE (22. April 2003) Track 3: mOBSCENE (Sauerkraut Remix)
Inéditos y Misceláneos
* 5/4 (Fünf viertel)
* Jeder Lacht
* Schwarzes Glas
* Feuerräder
* Wilder Wein
* Das Modell (Kraftwerk)
* Kokain
* Stripped (Depeche Mode)
* Wut Will Nicht Sterben (Die Pudhys)
* Halleluja
* Pet Sematary (The Ramones)
* Pesnja o Trevozhnoy Molodosti
* Schtiel (Till & Richard)
* Engel (version en ingles)
* Du Hast (version en ingles)
* Amerika (version en Ingles)
Y también les han realizado remixes de artistas como Clawfinger, Kraftwerk, Meshuggah, Ad Rock, Apocalyptica, DJ Drug, Azad, Spike Masters, Pet Shop Boys, entre otros.
Black Sabbath - Historia
Black Sabbath ha sido una de las bandas fundacionales del llamado heavy metal y a la postre una de las mas imitadas. Sus primeros cinco discos son clasicos ievitables a la hora de hablar de este estilo de rock music, o Rock Gotico como lo llaman algunos: un rock pesado, duro, lleno de graves y una estetica e intenciones que aludian tanto a la magia negra, el satanismo o el apocalipsis.
En realidad era Rock Blues pero re saturado y con los amplificadores "a full".
La historia del grupo empieza, precisamente, cuando los chicos tocaban en el estilo blues-rock (tipico de fines de los '60) de bandas como Cream, Blue Cheer o Vanilla Fudge, retrazando el tempo, acentuando los bajos y enfatizando los gemidos de dolientes guitarras, mientras voces llenas de expresividad y monotonia nos relataban mundos llenos de delirios mentales y fantasias macabras.
Black Sabbath tomo esta tradicion en una nueva direccion, dando origen a un nuevo estilo musical que atraeria la atencion de millones de fans aldrededor del mundo.
El grupo fue formado por cuatro amigos adolescentes de Aston, cerca de Birmingham, Inglaterra: Anthony "Tony" Iommi (nacido el 19 de Febrero de 1948) en guitarra;
William "Bill" Ward (5 de Mayo de 1948) en bateria; John "Ozzy" Osbourne (3 de Diciembre de 1948) en voces; y Terence "Geezer" Butler (17 de Julio de 1949) en bajo. Al principio, los muchachos eran companieros de colegios que se juntaban para molestar al pobre "Ozzy", que era un chico con varios problemas, no muy listo y afligido por su problema de aprendizaje debido a la dislexia, ademas de ser considerado como un pequenio raterito con actos realizados casi linlantes con lo delictivo. Luego que "Ozzy" dejo la escuela, los muchachos se reencuentran y el trio que molestaba tanto a Osbourne se termino conviertiendo en la banda de apoyo del virtual cantante, pasando de las burlas a una amistad que daria origen a una de las bandas fundamentales del Rock Pesado.
En un comienzo se llamaron como Polka Tulk y hacian un estilo cercano al Jazz-Rock, luego pasaron a denominarse Earth, apuntandose al pop psicodelico y realizando extensas giras por Europa. A principios de 1969, ellos deciden cambiar de nuevo su nombre cuando se dieron cuwenta que podrian ser confundidos con otra banda que tambien se denominaba como Earth. En esa epoca, Butler habia escrito una cancion que tomaba su titulo de una novela del escritor ocultista Dennis Wheatley llamada "Black Sabbath", y el grupo adopto su nuevo nombre tambien de ahi. Gracias a los llamativos shows que realizaban, despertaron la atencion e interes de varias discograficas, hasta que terminaron firmando contrato con Phillips Records en el mismo 1969. En enero de 1970, la compania subsidiaria de Phillips, Fontana edita el single debut del grupo llamado "Evil Woman (Don't Play Your Games With Me)", un cover de una cancion que habia sido un hit en USA para una banda llamada Crow; sin embargo, esta version no tuvo tanto exito como la original. Al mes siguiente, otra subsidiaria de Phillips (Vertigo) edita el homonimo album debut de Black Sabbath con una portada enigmatica enfocada en la extrania figura femenina de una (aparente) bruja que marcaba (de movida) cuales eran las intenciones estilisticas y liricas de este nuevo grupo. El disco llego rapido al "Top Ten" ingles y mas tarde repetiria este suceso en Norteamerica cuando el album es editado alli por Warner Records en mayo de 1970. El LP rompio los charts americanos en agosto, alcanzando el Top 40, permaneciendo alli un anio y vendiendo un millon de copias. Nada mal para un album debut, en esa y en cualquier epoca. En efecto, en aquellos primeros dias de la nueva decada, Black Sabbath significaria la "Balcanizacion" y "embrujamiento" de la musica popular, en una especie de negros espasmos psicodelicos y dementes que encontraban algunos puntos de referencia en antecesores de culto como Arthur Brown, el grupo Love o el demente "Screaming" Hawkings de los anios '50.
Ya en los '60, Los Beatles habian insinuado nuevas caracteristicas estilisticas que empezaban a influenciar a la musica Pop y varios de esos aspectos conformarian unos eclecticos estilos, que partiendo de la psicodelia generarian bandas tan disimiles como Pink Floyd, Nice, Traffic o los mismisimos Black Sabbath, todos productos de una epoca extraordinaria en donde el rock poseia un caracter unico original e inventivo (propio de las artes de aquella epoca) que luego seria dificil de recrear. En si, Los Beatles pasaban de tocar una balada acustica a una pieza dura como "Helter Skelter" o piezas influenciadas por el Rythm n' Blues, en un eclecticismo inusual e increible. Sin embargo, a principio de los '70, los artistas "pop" eligieron senderos mas discretos y no tan amplios, como los evidenciados por "soft rockers" como James Taylor o los populares Carpenter, quienes tocaban solo baladas. Contrario a este estilo tan "politicamente correcto", otros grupos como Led Zeppelin o Grand Funk Railroad eligieron un camino totalmente diferente en lo estilistico, mas duro y cercano al Rock Blues mas clasico, veta ya insunuada por Cream o el gran Jimi Hendrix, y seria justamente este ultimo el que originaria una legion de super guitarristas que serian tan comunes en la nueva decada. Dentro de este panorama, Black Sabbath eligio tomar una veta estilistica aun mas extrema que la de Led Zeppelin (mas enfocada en el Blues y las herencias celticas y "folk"). De esta forma, no asombra que la musica creada por "Ozzy" y compania fuera repudiada por los criticos, quienes mas tarde harian las paces con Zeppelin, pero que nunca lo hicieron con Sabbath.
Pero la banda habia descubierto una nueva audiencia rugiente y que gozaba hasta el final con cada uno de sus nuevos discos, que parecian convertirse en un clasico atras del otro. Esta percepcion seria corroborada cuando Black Sabbath edita su segundo album, "Paranoid", en septiembre de 1970. La cancion homonima, editada como single adelanto del disco, llegaria hasta el Top Five en el Reino Unido y el album mas tarde seria numero uno. En Nortemerica, "Paranoid" fue editado en enero de 1971, tambien precedido por el single en Noviembre; el disco llego al Top Ten en marzo de 1971 y permanecio en los charts mas de un anio, vendiendo la friolera de cuatro millones de copias, por lejos el suceso mas grande de la banda hasta entonces. El disco en si seria considerado casi como "el Santo Grial del Heavy" ya que contenia soberbios clasicos (que pasarian a la historia del rock todo) como "Iron Man", "War Pigs", "Faries Wear Boots" o "Electric Funeral". Con "Master of Reality", su tercer album, editado en agosto de 1971, la banda llegaria al Top Ten en ambas costas del Atlantico, vendiendo mas de un millon de copias. Otro punto alto seria el impecable disco "Black Sabbath, Vol. 4" (Septiembre de 1972) que marcaba un mayor refinamiento de la banda en especial en tracks como la hermosa "Changes" o el sutil instrumental "Laguna Sunrise", que incluia cuerdas y todo; mientras que otros temas como "St Vitus Dance" traian la formidable fuerza del grupo de siempre, este disco tambien seria un "Top Ten" que venderia mas de un millon de copias. Despues con "Sabbath Bloody Sabbath" (noviembre de 1973), la banda conto con la colaboracion del formidable tecladista de Yes, Rick Wakeman en un track, quien marcaba un sutil cambio en la direccion musical del grupo hacia una senda algo mas elaborada; este disco seria el quinto esfuerzo consecutivo de Black Sabbath que alcanzo el "Top Ten" y vendio un millon de copias.
En 1974, el grupo sufriria disputas con sus managers por un largo periodo.
Cuando retornan a la accion en julio de 1975 con su sexto album, "Sabotage", el disco fue reverenciado como sus predecedores, sin embargo el clima musical de las epoca habia cambiado y pasaban cosas que dificultaban el accionar de una banda como Black Sabbath, enfocada hacia la realizacion de albums con un estilo "heavy" y sin interes en el mercado de los singles; quizas por esto, el LP apenas trepo hasta el Top 20, y no vendio tanto como las producciones anteriores. Sin embargo la discografica de Sabbath edito rapidamente un compilado doble llamado "We Sold Our Soul for Rock 'n' Roll" (en diciembre de 1975), que vendio millones de copias (de nuevo) con material previamente editado. La banda ya pronunciaba un claro cambio musical que mas tarde disgregarian el seno intimo del grupo, con el guitarrista Iommi buscando aniadir elementos al sonido, que incluian instrumentos de viento, mientras que Osbourne se mostraba reaccio a estos cambios. "Technical Ecstasy" (octubre de 1976), adoptaria algunas de las innovaciones de Iommi, pero no venderia demasiados ejemplares y la frustacion de Osbourne crecio en demasia, llavando al cantante a abandonar a la banda en noviembre de 1977. Ozzy seria reemplazado en algunos shows por el ex cantante de Savoy Brown, Dave Walker, para retornar en enero de 1978.
Black Sabbath editaria su octavo album, "Never Say Die!" en septiembre de 1978, con la cancion homonima que llegaria a ser Top 40 en el Reino Unido asi como otra llamada "Hard Road". Pero los singles no lograron que el album tuviera mas que un modesto suceso comercial. Por eso, Osbourne abandona Black Sabbath para comenzar una carrera solista, aunque algunas versiones afirman que el cantante sobrepasado por sus multiples adicciones a los narcoticos fue expulsado por los otros tres cinicos miembros del grupo (tambien metidos en adicciones varias), en medio de un parate del grupo en Miami. La version dice que fue el propio Ward (un alcoholico incurable...) el portavoz de la decision del grupo de decirle al cantante: "Ozzy... estas despedido..."
En junio de 1979, Ozzy fue reemplazado por el ex cantante de Rainbow, Ronnie James Dio (nacido el 10 de junio de 1949). Tambien durante ese periodo, el tecladista Geoff Nichols se convirtio en un miembro casi regular de la banda, tanto en shows como en grabaciones. La nueva agrupacion se tomo su tiempo para editar un trabajo destacado que recien veria la luz en abril de 1980 y seria llamado como "Heaven and Hell". El resultado fue un verdadero resurgimiento comercial para el grupo. En Norteamerica, el album vendio millones de ejemplares; y en Gran Bretania, fue un autentico "Top Ten", mientras que dos singles extraidos del disco ("Neon Knights" y "Die Young") tuvieron bastante exito en la listas de simples. Al mismo tiempo, la banda edito en Inglaterra una vieja grabacion en vivo de un concierto de cinco anios atras titulada como "Black Sabbath Live at Last", que fue otro verdadero exito llegando al "Top Five", y logrando que "Paranoid" entre nuevamente al mercado de los singles, entrando derecho al "Top 20".
Mientras tanto, el baterista Bill Ward deja Black Sabbath, en parte para curarse de sus multiples problemas de salud, y es reemplazado por Vinnie Appice. Esta nueva agrupacion con Iommi, Butler, Dio y Appice graba "Mob Rules" (noviembre de 1981), que no tuvo tanto exito como su predecesor. Mas tarde, al mismo tiempo que "Live Evil" aparece en enero de 1983, Dio abandona Black Sabbath, llevandose a Appice con el. El grupo se reorganiza convenciendo al baterista original Bill Ward a retornar a la banda y en una movida que sorprendio a todos los fans del heavy metal, reclutan a Ian Gillan (nacido el 19 de agosto de 1945), ex cantante de Deep Purple. Esta formacion con Iommi, Butler, Ward y Gillan graba "Born Again", editado en septiembre de 1983. Mas tarde, Ward se vuelve a ir de Black Sabbath antes del comienzo de un tour, siendo reemplazado por el baterista Bev Bevan (nacido el 25 de noviembre de 1946). Ward retorna a la banda en la primavera (boreal) de 1984. Gillan se queda en Black Sabbath hasta marzo de 1984, cuando se va para participar de la reunion de la famosa "Mark 2" de Deep Purple, siendo reemplazado por el cantante Dave Donato, quien permanece en Sabbath hasta octubre sin realizar ninguna grabacion.
Black Sabbath se reunen con Ozzy Osbourne para realizar su set en el famoso concierto multitudinario de Live Aid, el 13 de julio de 1985. Poco despues el bajista Geezer Butler abandona la banda y de esta forma el grupo se transforma en un mero vehiculo para lo que quiere Tony Iommi, y esto es enfatizado en el siguiente album, "Seventh Star", editado en enero de 1986 y subtitulado como "Black Sabbath featuring Tony Iommi". En este disco, la agrupacion fue Iommi (guitarra); otro ex-Deep Purple, Glenn Hughes (21/8/1952) (voces); Dave Spitz (bajo); Geoff Nichols (teclados) y Eric Singer (bateria). El album tuvo un modesto suceso comercial, pero la nueva banda se desintegro inmediatamente, cuando Hughes se va y es reemplazado por Ray Gillen en la gira promocional en marzo de 1986. Asi comienza una etapa en la que Iommi va cambiando repetidas veces de "empleados", en una serie de reestructuraciones constantes y absurdas.
En el disco "The Eternal Idol" (noviembre de 1987), participan Bev Bevan, el bajista Bob Daisley y el cantante Tony Martin. Bevan y Daisley no se quedan mucho tiempo y son reemplazados. En "Headless Cross" (abril de 1989), la banda recluta al veterano baterista Cozy Powell (29/12/1947 - 5/4/1998) y al bajista Laurence Cottle que se unen a Iommi y Martin. Este fue el disco mas exitoso del grupo en mucho tiempo.
Despues de esta edicion, Cottle fue reemplazado por el bajista Neil Murray. Con Geoff Nichols otra vez en teclados, el grupo graba "Tyr" en agosto de 1990. Despues, Iommi reune a la agrupacion del periodo 1979-1983 (Geezer Butler, Ronnie James Dio, Vinnie Appice y el propio Iommi) para grabar
"Dehumanizer", editado en junio de 1992, de donde salio la cancion "TV Crimes" que fue un nuevo single exitoso para la banda despues de muchos anios. El 15 de
noviembre de 1992, Iommi, Butler y Appice convocan a Ozzy Osbourne como participante de la que fue llamada como "la ultima participacion en vivo de este cantante".
Poco despues, se anuncia que Osbourne volvia a Black Sabbath, pero eso al final esto no ocurrio, En cambio, Dio y Appice se van y son reemplazados por Tony Martin (que vuelve...) y el baterista Bob Rondinelli. "Cross Purposes" editado en febrero de 1994 seria el nuevo modesto album editado por esta agrupacion . El siguiente album, "Forbidden" (junio de 1995), trajo el retorno de Cozy Powell, quien participo de la grabacion junto a Geoff Nichols, Neil Murray, Iommi y Martin. Despues, siguiendo la moda de los '90 de las "reuniones", vuelve la formacion mas famosa de Sabbath, que graban en "su hogar" de Birmingham en diciembre de 1997 dos Cds con la "Reunion" que incluia a Iommi, Osbourne, Butler y Ward. Esta grabacion seria editada en octubre de 1998. El disco fue todo un suceso en Norteamerica llegando al platino. Incluso la nueva version de "Iron Man" gano un premio Grammy por mejor perfomance en vivo en la categoria "Metal". La historica agrupacion realizo giras hasta fines de 1999, concluyendo la gira de reunion el 22 de diciembre de 1999, otra vez en Birmingham.
En febrero de 2001, Black Sabbath anuncia una nueva reunion para participar del Ozzfest, tocando en 29 ciudades. Tambien se anuncio la idea de realizar un nuevo disco con esta agrupacion, luego de casi 25 anios. Lamentablemente, unas fallidas sesiones de grabacion junto al productor Rick Rubin demostraron la imposibilidad de llevar esta idea a la practica.
DISCOGRAFIA:
1970 Black Sabbath
1971 Paranoid
1971 Master of Reality
1972 Black Sabbath, Vol. 4
1973 Sabbath, Bloody Sabbath
1975 Sabotage
1976 Technical Ecstasy
1978 Never Say Die!
1980 Heaven & Hell
1980 Live at Last
1981 The Mob Rules
1982 Live Evil [2 Disc]
1983 Born Again
1986 Seventh Star
1987 The Eternal Idol
1989 Headless Cross
1990 TYR
1992 Dehumanizer
1994 Cross Purposes
1995 Forbidden
2002 Past Lives
En realidad era Rock Blues pero re saturado y con los amplificadores "a full".
La historia del grupo empieza, precisamente, cuando los chicos tocaban en el estilo blues-rock (tipico de fines de los '60) de bandas como Cream, Blue Cheer o Vanilla Fudge, retrazando el tempo, acentuando los bajos y enfatizando los gemidos de dolientes guitarras, mientras voces llenas de expresividad y monotonia nos relataban mundos llenos de delirios mentales y fantasias macabras.
Black Sabbath tomo esta tradicion en una nueva direccion, dando origen a un nuevo estilo musical que atraeria la atencion de millones de fans aldrededor del mundo.
El grupo fue formado por cuatro amigos adolescentes de Aston, cerca de Birmingham, Inglaterra: Anthony "Tony" Iommi (nacido el 19 de Febrero de 1948) en guitarra;
William "Bill" Ward (5 de Mayo de 1948) en bateria; John "Ozzy" Osbourne (3 de Diciembre de 1948) en voces; y Terence "Geezer" Butler (17 de Julio de 1949) en bajo. Al principio, los muchachos eran companieros de colegios que se juntaban para molestar al pobre "Ozzy", que era un chico con varios problemas, no muy listo y afligido por su problema de aprendizaje debido a la dislexia, ademas de ser considerado como un pequenio raterito con actos realizados casi linlantes con lo delictivo. Luego que "Ozzy" dejo la escuela, los muchachos se reencuentran y el trio que molestaba tanto a Osbourne se termino conviertiendo en la banda de apoyo del virtual cantante, pasando de las burlas a una amistad que daria origen a una de las bandas fundamentales del Rock Pesado.
En un comienzo se llamaron como Polka Tulk y hacian un estilo cercano al Jazz-Rock, luego pasaron a denominarse Earth, apuntandose al pop psicodelico y realizando extensas giras por Europa. A principios de 1969, ellos deciden cambiar de nuevo su nombre cuando se dieron cuwenta que podrian ser confundidos con otra banda que tambien se denominaba como Earth. En esa epoca, Butler habia escrito una cancion que tomaba su titulo de una novela del escritor ocultista Dennis Wheatley llamada "Black Sabbath", y el grupo adopto su nuevo nombre tambien de ahi. Gracias a los llamativos shows que realizaban, despertaron la atencion e interes de varias discograficas, hasta que terminaron firmando contrato con Phillips Records en el mismo 1969. En enero de 1970, la compania subsidiaria de Phillips, Fontana edita el single debut del grupo llamado "Evil Woman (Don't Play Your Games With Me)", un cover de una cancion que habia sido un hit en USA para una banda llamada Crow; sin embargo, esta version no tuvo tanto exito como la original. Al mes siguiente, otra subsidiaria de Phillips (Vertigo) edita el homonimo album debut de Black Sabbath con una portada enigmatica enfocada en la extrania figura femenina de una (aparente) bruja que marcaba (de movida) cuales eran las intenciones estilisticas y liricas de este nuevo grupo. El disco llego rapido al "Top Ten" ingles y mas tarde repetiria este suceso en Norteamerica cuando el album es editado alli por Warner Records en mayo de 1970. El LP rompio los charts americanos en agosto, alcanzando el Top 40, permaneciendo alli un anio y vendiendo un millon de copias. Nada mal para un album debut, en esa y en cualquier epoca. En efecto, en aquellos primeros dias de la nueva decada, Black Sabbath significaria la "Balcanizacion" y "embrujamiento" de la musica popular, en una especie de negros espasmos psicodelicos y dementes que encontraban algunos puntos de referencia en antecesores de culto como Arthur Brown, el grupo Love o el demente "Screaming" Hawkings de los anios '50.
Ya en los '60, Los Beatles habian insinuado nuevas caracteristicas estilisticas que empezaban a influenciar a la musica Pop y varios de esos aspectos conformarian unos eclecticos estilos, que partiendo de la psicodelia generarian bandas tan disimiles como Pink Floyd, Nice, Traffic o los mismisimos Black Sabbath, todos productos de una epoca extraordinaria en donde el rock poseia un caracter unico original e inventivo (propio de las artes de aquella epoca) que luego seria dificil de recrear. En si, Los Beatles pasaban de tocar una balada acustica a una pieza dura como "Helter Skelter" o piezas influenciadas por el Rythm n' Blues, en un eclecticismo inusual e increible. Sin embargo, a principio de los '70, los artistas "pop" eligieron senderos mas discretos y no tan amplios, como los evidenciados por "soft rockers" como James Taylor o los populares Carpenter, quienes tocaban solo baladas. Contrario a este estilo tan "politicamente correcto", otros grupos como Led Zeppelin o Grand Funk Railroad eligieron un camino totalmente diferente en lo estilistico, mas duro y cercano al Rock Blues mas clasico, veta ya insunuada por Cream o el gran Jimi Hendrix, y seria justamente este ultimo el que originaria una legion de super guitarristas que serian tan comunes en la nueva decada. Dentro de este panorama, Black Sabbath eligio tomar una veta estilistica aun mas extrema que la de Led Zeppelin (mas enfocada en el Blues y las herencias celticas y "folk"). De esta forma, no asombra que la musica creada por "Ozzy" y compania fuera repudiada por los criticos, quienes mas tarde harian las paces con Zeppelin, pero que nunca lo hicieron con Sabbath.
Pero la banda habia descubierto una nueva audiencia rugiente y que gozaba hasta el final con cada uno de sus nuevos discos, que parecian convertirse en un clasico atras del otro. Esta percepcion seria corroborada cuando Black Sabbath edita su segundo album, "Paranoid", en septiembre de 1970. La cancion homonima, editada como single adelanto del disco, llegaria hasta el Top Five en el Reino Unido y el album mas tarde seria numero uno. En Nortemerica, "Paranoid" fue editado en enero de 1971, tambien precedido por el single en Noviembre; el disco llego al Top Ten en marzo de 1971 y permanecio en los charts mas de un anio, vendiendo la friolera de cuatro millones de copias, por lejos el suceso mas grande de la banda hasta entonces. El disco en si seria considerado casi como "el Santo Grial del Heavy" ya que contenia soberbios clasicos (que pasarian a la historia del rock todo) como "Iron Man", "War Pigs", "Faries Wear Boots" o "Electric Funeral". Con "Master of Reality", su tercer album, editado en agosto de 1971, la banda llegaria al Top Ten en ambas costas del Atlantico, vendiendo mas de un millon de copias. Otro punto alto seria el impecable disco "Black Sabbath, Vol. 4" (Septiembre de 1972) que marcaba un mayor refinamiento de la banda en especial en tracks como la hermosa "Changes" o el sutil instrumental "Laguna Sunrise", que incluia cuerdas y todo; mientras que otros temas como "St Vitus Dance" traian la formidable fuerza del grupo de siempre, este disco tambien seria un "Top Ten" que venderia mas de un millon de copias. Despues con "Sabbath Bloody Sabbath" (noviembre de 1973), la banda conto con la colaboracion del formidable tecladista de Yes, Rick Wakeman en un track, quien marcaba un sutil cambio en la direccion musical del grupo hacia una senda algo mas elaborada; este disco seria el quinto esfuerzo consecutivo de Black Sabbath que alcanzo el "Top Ten" y vendio un millon de copias.
En 1974, el grupo sufriria disputas con sus managers por un largo periodo.
Cuando retornan a la accion en julio de 1975 con su sexto album, "Sabotage", el disco fue reverenciado como sus predecedores, sin embargo el clima musical de las epoca habia cambiado y pasaban cosas que dificultaban el accionar de una banda como Black Sabbath, enfocada hacia la realizacion de albums con un estilo "heavy" y sin interes en el mercado de los singles; quizas por esto, el LP apenas trepo hasta el Top 20, y no vendio tanto como las producciones anteriores. Sin embargo la discografica de Sabbath edito rapidamente un compilado doble llamado "We Sold Our Soul for Rock 'n' Roll" (en diciembre de 1975), que vendio millones de copias (de nuevo) con material previamente editado. La banda ya pronunciaba un claro cambio musical que mas tarde disgregarian el seno intimo del grupo, con el guitarrista Iommi buscando aniadir elementos al sonido, que incluian instrumentos de viento, mientras que Osbourne se mostraba reaccio a estos cambios. "Technical Ecstasy" (octubre de 1976), adoptaria algunas de las innovaciones de Iommi, pero no venderia demasiados ejemplares y la frustacion de Osbourne crecio en demasia, llavando al cantante a abandonar a la banda en noviembre de 1977. Ozzy seria reemplazado en algunos shows por el ex cantante de Savoy Brown, Dave Walker, para retornar en enero de 1978.
Black Sabbath editaria su octavo album, "Never Say Die!" en septiembre de 1978, con la cancion homonima que llegaria a ser Top 40 en el Reino Unido asi como otra llamada "Hard Road". Pero los singles no lograron que el album tuviera mas que un modesto suceso comercial. Por eso, Osbourne abandona Black Sabbath para comenzar una carrera solista, aunque algunas versiones afirman que el cantante sobrepasado por sus multiples adicciones a los narcoticos fue expulsado por los otros tres cinicos miembros del grupo (tambien metidos en adicciones varias), en medio de un parate del grupo en Miami. La version dice que fue el propio Ward (un alcoholico incurable...) el portavoz de la decision del grupo de decirle al cantante: "Ozzy... estas despedido..."
En junio de 1979, Ozzy fue reemplazado por el ex cantante de Rainbow, Ronnie James Dio (nacido el 10 de junio de 1949). Tambien durante ese periodo, el tecladista Geoff Nichols se convirtio en un miembro casi regular de la banda, tanto en shows como en grabaciones. La nueva agrupacion se tomo su tiempo para editar un trabajo destacado que recien veria la luz en abril de 1980 y seria llamado como "Heaven and Hell". El resultado fue un verdadero resurgimiento comercial para el grupo. En Norteamerica, el album vendio millones de ejemplares; y en Gran Bretania, fue un autentico "Top Ten", mientras que dos singles extraidos del disco ("Neon Knights" y "Die Young") tuvieron bastante exito en la listas de simples. Al mismo tiempo, la banda edito en Inglaterra una vieja grabacion en vivo de un concierto de cinco anios atras titulada como "Black Sabbath Live at Last", que fue otro verdadero exito llegando al "Top Five", y logrando que "Paranoid" entre nuevamente al mercado de los singles, entrando derecho al "Top 20".
Mientras tanto, el baterista Bill Ward deja Black Sabbath, en parte para curarse de sus multiples problemas de salud, y es reemplazado por Vinnie Appice. Esta nueva agrupacion con Iommi, Butler, Dio y Appice graba "Mob Rules" (noviembre de 1981), que no tuvo tanto exito como su predecesor. Mas tarde, al mismo tiempo que "Live Evil" aparece en enero de 1983, Dio abandona Black Sabbath, llevandose a Appice con el. El grupo se reorganiza convenciendo al baterista original Bill Ward a retornar a la banda y en una movida que sorprendio a todos los fans del heavy metal, reclutan a Ian Gillan (nacido el 19 de agosto de 1945), ex cantante de Deep Purple. Esta formacion con Iommi, Butler, Ward y Gillan graba "Born Again", editado en septiembre de 1983. Mas tarde, Ward se vuelve a ir de Black Sabbath antes del comienzo de un tour, siendo reemplazado por el baterista Bev Bevan (nacido el 25 de noviembre de 1946). Ward retorna a la banda en la primavera (boreal) de 1984. Gillan se queda en Black Sabbath hasta marzo de 1984, cuando se va para participar de la reunion de la famosa "Mark 2" de Deep Purple, siendo reemplazado por el cantante Dave Donato, quien permanece en Sabbath hasta octubre sin realizar ninguna grabacion.
Black Sabbath se reunen con Ozzy Osbourne para realizar su set en el famoso concierto multitudinario de Live Aid, el 13 de julio de 1985. Poco despues el bajista Geezer Butler abandona la banda y de esta forma el grupo se transforma en un mero vehiculo para lo que quiere Tony Iommi, y esto es enfatizado en el siguiente album, "Seventh Star", editado en enero de 1986 y subtitulado como "Black Sabbath featuring Tony Iommi". En este disco, la agrupacion fue Iommi (guitarra); otro ex-Deep Purple, Glenn Hughes (21/8/1952) (voces); Dave Spitz (bajo); Geoff Nichols (teclados) y Eric Singer (bateria). El album tuvo un modesto suceso comercial, pero la nueva banda se desintegro inmediatamente, cuando Hughes se va y es reemplazado por Ray Gillen en la gira promocional en marzo de 1986. Asi comienza una etapa en la que Iommi va cambiando repetidas veces de "empleados", en una serie de reestructuraciones constantes y absurdas.
En el disco "The Eternal Idol" (noviembre de 1987), participan Bev Bevan, el bajista Bob Daisley y el cantante Tony Martin. Bevan y Daisley no se quedan mucho tiempo y son reemplazados. En "Headless Cross" (abril de 1989), la banda recluta al veterano baterista Cozy Powell (29/12/1947 - 5/4/1998) y al bajista Laurence Cottle que se unen a Iommi y Martin. Este fue el disco mas exitoso del grupo en mucho tiempo.
Despues de esta edicion, Cottle fue reemplazado por el bajista Neil Murray. Con Geoff Nichols otra vez en teclados, el grupo graba "Tyr" en agosto de 1990. Despues, Iommi reune a la agrupacion del periodo 1979-1983 (Geezer Butler, Ronnie James Dio, Vinnie Appice y el propio Iommi) para grabar
"Dehumanizer", editado en junio de 1992, de donde salio la cancion "TV Crimes" que fue un nuevo single exitoso para la banda despues de muchos anios. El 15 de
noviembre de 1992, Iommi, Butler y Appice convocan a Ozzy Osbourne como participante de la que fue llamada como "la ultima participacion en vivo de este cantante".
Poco despues, se anuncia que Osbourne volvia a Black Sabbath, pero eso al final esto no ocurrio, En cambio, Dio y Appice se van y son reemplazados por Tony Martin (que vuelve...) y el baterista Bob Rondinelli. "Cross Purposes" editado en febrero de 1994 seria el nuevo modesto album editado por esta agrupacion . El siguiente album, "Forbidden" (junio de 1995), trajo el retorno de Cozy Powell, quien participo de la grabacion junto a Geoff Nichols, Neil Murray, Iommi y Martin. Despues, siguiendo la moda de los '90 de las "reuniones", vuelve la formacion mas famosa de Sabbath, que graban en "su hogar" de Birmingham en diciembre de 1997 dos Cds con la "Reunion" que incluia a Iommi, Osbourne, Butler y Ward. Esta grabacion seria editada en octubre de 1998. El disco fue todo un suceso en Norteamerica llegando al platino. Incluso la nueva version de "Iron Man" gano un premio Grammy por mejor perfomance en vivo en la categoria "Metal". La historica agrupacion realizo giras hasta fines de 1999, concluyendo la gira de reunion el 22 de diciembre de 1999, otra vez en Birmingham.
En febrero de 2001, Black Sabbath anuncia una nueva reunion para participar del Ozzfest, tocando en 29 ciudades. Tambien se anuncio la idea de realizar un nuevo disco con esta agrupacion, luego de casi 25 anios. Lamentablemente, unas fallidas sesiones de grabacion junto al productor Rick Rubin demostraron la imposibilidad de llevar esta idea a la practica.
DISCOGRAFIA:
1970 Black Sabbath
1971 Paranoid
1971 Master of Reality
1972 Black Sabbath, Vol. 4
1973 Sabbath, Bloody Sabbath
1975 Sabotage
1976 Technical Ecstasy
1978 Never Say Die!
1980 Heaven & Hell
1980 Live at Last
1981 The Mob Rules
1982 Live Evil [2 Disc]
1983 Born Again
1986 Seventh Star
1987 The Eternal Idol
1989 Headless Cross
1990 TYR
1992 Dehumanizer
1994 Cross Purposes
1995 Forbidden
2002 Past Lives
Rata Blanca - HISTORIA
La banda fue fundada por Walter Giardino tras su partida de V8. Viendo que el panorama de la música pesada en Argentina estaba en sus peores momentos y no había propuestas que respondiesen a sus intereses musicales, decide grabar un demo con temas de su autoría y con miras al exterior. La grabación tuvo lugar en los Estudios Buenos Aires; los músicos que participaron junto a Walter Giardino fueron: Gustavo Rowek, Rodolfo Cava y Yulie Ruth de Alakrán. Grabaron cuatro temas "Chico Callejero", "Gente del Sur", "Rompe el Hechizo" y "La Bruja Blanca", tres de los cuales se incluyeron luego en el album debut de Rata Rlanca. El resultado les gustó tanto a los músicos que decidieron intentar una vez más la formación de una banda en Argentina. El primer problema fue la salida de Yulie Ruth durante los ensayos por tener compromisos con Alakrán. El puesto vacante fue ocupado por Guillermo Sánchez (ex W.C). También se incorporaría Sergio Berdichevsky como segundo guitarrista. Poco después el cantante Rodolfo Cava abandona el proyecto, por indecisiones sobre su carrera musical. El puesto fue ocupado por un representante del rock duro de los 70s, el ex-Plus Saúl Blanch. Los primeros dos años de Rata Blanca fueron de ensayo antes de su gran debut un 15 de Agosto de 1987 en el teatro "Luz y Fuerza" en Buenos Aires ante 600 personas que colmaron la capacidad del lugar. Se había generado mucha expectativa entre la gente porque sus músicos provenían de bandas muy conocidas.
El 19 de septiembre de ese mismo año se produjo la segunda presentación; en esta ocasión en el Teatro Lasalle. Nuevamente un lleno total y mucha expectativa. No faltó quien le recordó insistentemente a Walter el nombre de su anterior banda, que por entonces era una especie de símbolo del metal más duro y contestatario, pero el guitarrista permaneció impasible y decidido a llevar adelante su propia idea de cómo debía sonar una banda. Luego de este show, Saúl Blanch se alejaría de la banda. Según sus propias palabras, veía que el grupo tenía buenas intenciones, que las ideas valían, pero la cosa distaba mucho de estar armada. En su momento las presentaciones se hacían a pulmón y no dejaban ganancias, trataban de conseguir todo fiado, de palabra o a pagar luego del show, tanto la sala, como las luces, los carteles, etc.
El 2 de enero de 1988 hicieron su tercera presentación en el Teatro Fénix del barrio de Flores, introduciendo al nuevo vocalista Carlos Périgo. Este cantante platense era poseedor de una voz interesante, pero no duró. De su paso por Rata Blanca quedó la coautoría de "Un camino nuevo", rebautizado como "Días duros" para el segundo album de la banda.
La banda consiguió un contrato con Polygram (dueña de los sellos Polydor y Vértigo) para grabar su primer disco. El mismo fue grabado en Buenos Aires Records, anteriormente llamados Estudios Buenos Aires, el mismo lugar en donde años atrás habían grabado el demo que dio origen a la banda. Ya tenían registradas todas las bases y las guitarras, pero no tenían las voces por un problema con su nuevo cantante Shito Molina, el cual sufrió algunos inconvenientes que lo dejaron prácticamente sin voz. Ante la desesperación por cumplir con las fechas de grabación, Walter llamó a Saúl Blanch, ya que era el único que conocía los temas a la perfección y estaba capacitado para cantarlos.
En Octubre de 1988 salió a la venta el primer album de Rata Blanca, homónimo, superando las expectativas de la compañía disquera y agotando sucesivas ediciones. El tema de difusión "El sueño de la gitana" se había filtrado fuera del circuito tradicional rockero y prendió entre el público no metálico, mientras que "Chico Callejero" sería el tema más pedido durante los primeros años de la banda.
En 1989 el tecladista Hugo Bistolfi se unió a la banda, que de ese modo se convirtió en sexteto. Saúl Blanch fue a la postre reemplazado por Adrián Barilari, quien se reveló como el cantante más apto para la propuesta del grupo a través de los años. Así, sería el siguiente disco, titulado "Magos, Espadas y Rosas" el que les daría un reconocimiento desmesurado para lo que la escena metalera de entonces había conocido, ya que su éxito trascendió el entorno heavy de revistas tradicionales como Revista Metal y Madhouse o el único programa radial grande de entonces, la Heavy Rock & Pop y pasó a una suerte de difusión masiva que llegó a los grandes canales de televisión y a un público totalmente heterodoxo. "La leyenda del hada y el mago" sería considerado el himno indiscutible entre los metaleros pero la canción con la que traspasaron fronteras fue la balada "Mujer Amante".
En la cumbre de su popularidad (1991) llegaron a tocar en el estadio de Velez Sarsfield como acto principal, con Attaque 77 como soporte, ante 30.000 personas, algo que ninguna banda metalera argentina logró antes o después. Durante aquellos días se desató una polémica entre los metaleros, porque Rata Blanca hacía más presentaciones que ninguna otra banda y muchas veces faltaban locales para tocar, así que el grupo decidió tocar en lugares no tradicionales que eran repudiados por los heavies. Según explica César Fuentes Rodríguez en el libreto interno de "La Leyenda Continúa": En la cresta de la ola surgió un polémico contrato para recorrer el recelado circuito de bailantas. Para entonces, el público de Rata era muy heterogéneo, y las críticas arreciaron principalmente desde el sector rockero, que de algún modo sintió que perdía de vista a sus ídolos. La situación minó la credibilidad del grupo entre los más pesados, pero fue un revés injusto si tenemos en cuenta que nunca hizo más que presentar sus propios temas apenas en sitios poco ortodoxos, precisamente en la época en que ya había desbordado por mucho los límites naturales de alcance en vivo para cualquier banda de heavy metal autóctona. Debieron pasar años para que la gran mayoría de los que se distanciaron reconociesen que su reacción había sido errónea.
El siguiente álbum, "Guerrero del Arco Iris", en homenaje al barco de Greenpeace, salió a través de BMG, una movida que les jugó en contra a la larga porque sería el único disco que tendría problemas de reedición. En él destacan las canciones "Guerrero del Arco Iris", "Los ojos del dragón" y "Noche sin sueños". Siguiendo el ejemplo de sus ídolos de Deep Purple, decidieron mezclar rock y música clásica y tocaron tres noches en el Teatro Ópera con la Orquesta de Cámara Solistas Bach. Sea que el mercado local les quedaba chico o que el extranjero estaba por descubrir, hicieron su primera gira internacional y aprovecharon para grabar en México el EP "El libro oculto" el cual recibió críticas dispares, entre las que se hacía mención de que la banda ya no copiaba sólo a Rainbow sino también a Ozzy Osbourne. Poco después Adrián Barilari sale de la banda junto con Hugo Bistolfi, y forman el grupo Alianza, con el cual llegarían a editar tres discos.
A falta del vocalista emblemático fue reclutado el ex-Alakrán Mario Ian, quien dio continuación a la banda contribuyendo no sólo con las voces sino también con las letras de varias canciones. El sonido que obtuvieron en el disco "Entre el cielo y el infierno" demuestra la incursión en un estilo diferente, menos tributario del hard rock que los había caracterizado y más cerca del heavy más crudo a lo Fight o Pantera; aquí destacan canciones como "Bajo Control" y "Jerusalem". Aunque dentro de un período menos representativo y con algunos baches de popularidad en Argentina, la banda se movió mucho por el exterior de habla hispana, sobre todo España, el resto de Sudamérica, Sur de Estados Unidos y México.
No contento con la nueva dirección, Giardino decidió volver a las fuentes. Mario Ian abandonó la banda. En su reemplazo ingresó Gabriel Marian en las voces y Javier Retamozo en los teclados. VII es probablemente su trabajo más deficiente y representó una gran decepción para los fans. No sólo la copia de Ozzy y de Rainbow se hizo morosa, sino que hasta coquetearon con el sonido punk en el tema "La Historia de un Muchacho" para emular el éxito de los compatriotas Attaque 77.
La banda se disolvió en 1998 y Walter decidió llevar a cabo un proyecto solista llamado Temple, donde después de varios cambios de músicos el sonido obtenido era semejante al de Rata Blanca. Giardino no estaba conforme con los músicos, a pesar de todo, y estos terminaron por abandonarlo y formar una banda efímera bajo el nombre de Quemar. Casi sin proponérselo, Giardino y Barilari empezaron a tocar juntos de nuevo y el público respondió de manera entusiasta. De la noche a la mañana Rata Blanca volvió a unirse. Ocurrió en el 2000. Rowek y Berdichevsky no fueron de la partida, prefirieron mantener su proyecto Nativo con un estilo más emparentado con el grunge a pesar de la escasa repercusión.
El regreso se consolidó con el álbum "El camino del Fuego" y la alineación que incluye a Adrián Barilari, Hugo Bistolfi, Guillermo Sánchez y el baterista Fernando Scarcella. Para entonces, Walter Giardino se radicó en Madrid, pero eso no le impidió a la banda continuar presentándose en Argentina con un éxito recuperado, Con canciones como volviendo a casa que sonaron en las radios del pais y la canción del guerrero, definitivamente instalada como un clasico ya. En el 2005 apareció "La llave de la puerta secreta",con éxitos como el tema homónimo al album y "Aun estas en mis sueños", y la carrera del grupo continúa firme y sostenida.
Integrantes
Integrantes actuales
* Walter Giardino - guitarra
* Adrián Barilari - vocalista
* Guillermo Sánchez - bajo
* Fernando Scarcella - batería
* Hugo Bistolfi - teclados
Integrantes originales
* Rodolfo Cava: vocalista
* Walter Giardino: guitarra
* Yulie Ruth: bajo
* Gustavo Rowek: batería
Otros Integrantes
* Mario Ian: vocalista
* Gabriel Marian: vocalista
* Javier Retamozo: teclados
* Saúl Blanch: cantante
* Sergio Berdichevsky: guitarra rítmica
* Shito Molina: vocalista
* Miguel De Ipola: tecladista
Discografía
* Rata Blanca - 1988
* Magos, Espadas y Rosas - 1990
* Guerrero del Arco Iris - 1992
* El Libro Oculto - 1993
* Entre el cielo y el infierno - 1994
* En vivo en Buenos Aires (en vivo, con la Orquesta de Cámara Solistas Bach) - 1996
* Rata Blanca VII - 1997
* Grandes Canciones (recopilatorio) - 2000
* La Leyenda Continúa (tributo con la participación de todos los integrantes de la historia de Rata Blanca) - 2001
* El camino del fuego - 2002
* Poder vivo (en vivo) - 2003
* La llave de la puerta secreta - 2005
DVD
* Rata Blanca en Obras
* Rata Blanca & Glenn Hughes
Otras participaciones discográficas
* Fuck You (disco tributo a Sumo, con el tema Breaking Away)- 1995
* ¡Ni Un Paso Atrás! - 1998
* Larga Vida Al... Volumen Brutal (disco tributo a Barón Rojo, con el tema Los Rockeros Van Al Infierno) - 2002
* Sabbath Crosses (disco tributo a Black Sabbath, con No Stranger To Love)
El 19 de septiembre de ese mismo año se produjo la segunda presentación; en esta ocasión en el Teatro Lasalle. Nuevamente un lleno total y mucha expectativa. No faltó quien le recordó insistentemente a Walter el nombre de su anterior banda, que por entonces era una especie de símbolo del metal más duro y contestatario, pero el guitarrista permaneció impasible y decidido a llevar adelante su propia idea de cómo debía sonar una banda. Luego de este show, Saúl Blanch se alejaría de la banda. Según sus propias palabras, veía que el grupo tenía buenas intenciones, que las ideas valían, pero la cosa distaba mucho de estar armada. En su momento las presentaciones se hacían a pulmón y no dejaban ganancias, trataban de conseguir todo fiado, de palabra o a pagar luego del show, tanto la sala, como las luces, los carteles, etc.
El 2 de enero de 1988 hicieron su tercera presentación en el Teatro Fénix del barrio de Flores, introduciendo al nuevo vocalista Carlos Périgo. Este cantante platense era poseedor de una voz interesante, pero no duró. De su paso por Rata Blanca quedó la coautoría de "Un camino nuevo", rebautizado como "Días duros" para el segundo album de la banda.
La banda consiguió un contrato con Polygram (dueña de los sellos Polydor y Vértigo) para grabar su primer disco. El mismo fue grabado en Buenos Aires Records, anteriormente llamados Estudios Buenos Aires, el mismo lugar en donde años atrás habían grabado el demo que dio origen a la banda. Ya tenían registradas todas las bases y las guitarras, pero no tenían las voces por un problema con su nuevo cantante Shito Molina, el cual sufrió algunos inconvenientes que lo dejaron prácticamente sin voz. Ante la desesperación por cumplir con las fechas de grabación, Walter llamó a Saúl Blanch, ya que era el único que conocía los temas a la perfección y estaba capacitado para cantarlos.
En Octubre de 1988 salió a la venta el primer album de Rata Blanca, homónimo, superando las expectativas de la compañía disquera y agotando sucesivas ediciones. El tema de difusión "El sueño de la gitana" se había filtrado fuera del circuito tradicional rockero y prendió entre el público no metálico, mientras que "Chico Callejero" sería el tema más pedido durante los primeros años de la banda.
En 1989 el tecladista Hugo Bistolfi se unió a la banda, que de ese modo se convirtió en sexteto. Saúl Blanch fue a la postre reemplazado por Adrián Barilari, quien se reveló como el cantante más apto para la propuesta del grupo a través de los años. Así, sería el siguiente disco, titulado "Magos, Espadas y Rosas" el que les daría un reconocimiento desmesurado para lo que la escena metalera de entonces había conocido, ya que su éxito trascendió el entorno heavy de revistas tradicionales como Revista Metal y Madhouse o el único programa radial grande de entonces, la Heavy Rock & Pop y pasó a una suerte de difusión masiva que llegó a los grandes canales de televisión y a un público totalmente heterodoxo. "La leyenda del hada y el mago" sería considerado el himno indiscutible entre los metaleros pero la canción con la que traspasaron fronteras fue la balada "Mujer Amante".
En la cumbre de su popularidad (1991) llegaron a tocar en el estadio de Velez Sarsfield como acto principal, con Attaque 77 como soporte, ante 30.000 personas, algo que ninguna banda metalera argentina logró antes o después. Durante aquellos días se desató una polémica entre los metaleros, porque Rata Blanca hacía más presentaciones que ninguna otra banda y muchas veces faltaban locales para tocar, así que el grupo decidió tocar en lugares no tradicionales que eran repudiados por los heavies. Según explica César Fuentes Rodríguez en el libreto interno de "La Leyenda Continúa": En la cresta de la ola surgió un polémico contrato para recorrer el recelado circuito de bailantas. Para entonces, el público de Rata era muy heterogéneo, y las críticas arreciaron principalmente desde el sector rockero, que de algún modo sintió que perdía de vista a sus ídolos. La situación minó la credibilidad del grupo entre los más pesados, pero fue un revés injusto si tenemos en cuenta que nunca hizo más que presentar sus propios temas apenas en sitios poco ortodoxos, precisamente en la época en que ya había desbordado por mucho los límites naturales de alcance en vivo para cualquier banda de heavy metal autóctona. Debieron pasar años para que la gran mayoría de los que se distanciaron reconociesen que su reacción había sido errónea.
El siguiente álbum, "Guerrero del Arco Iris", en homenaje al barco de Greenpeace, salió a través de BMG, una movida que les jugó en contra a la larga porque sería el único disco que tendría problemas de reedición. En él destacan las canciones "Guerrero del Arco Iris", "Los ojos del dragón" y "Noche sin sueños". Siguiendo el ejemplo de sus ídolos de Deep Purple, decidieron mezclar rock y música clásica y tocaron tres noches en el Teatro Ópera con la Orquesta de Cámara Solistas Bach. Sea que el mercado local les quedaba chico o que el extranjero estaba por descubrir, hicieron su primera gira internacional y aprovecharon para grabar en México el EP "El libro oculto" el cual recibió críticas dispares, entre las que se hacía mención de que la banda ya no copiaba sólo a Rainbow sino también a Ozzy Osbourne. Poco después Adrián Barilari sale de la banda junto con Hugo Bistolfi, y forman el grupo Alianza, con el cual llegarían a editar tres discos.
A falta del vocalista emblemático fue reclutado el ex-Alakrán Mario Ian, quien dio continuación a la banda contribuyendo no sólo con las voces sino también con las letras de varias canciones. El sonido que obtuvieron en el disco "Entre el cielo y el infierno" demuestra la incursión en un estilo diferente, menos tributario del hard rock que los había caracterizado y más cerca del heavy más crudo a lo Fight o Pantera; aquí destacan canciones como "Bajo Control" y "Jerusalem". Aunque dentro de un período menos representativo y con algunos baches de popularidad en Argentina, la banda se movió mucho por el exterior de habla hispana, sobre todo España, el resto de Sudamérica, Sur de Estados Unidos y México.
No contento con la nueva dirección, Giardino decidió volver a las fuentes. Mario Ian abandonó la banda. En su reemplazo ingresó Gabriel Marian en las voces y Javier Retamozo en los teclados. VII es probablemente su trabajo más deficiente y representó una gran decepción para los fans. No sólo la copia de Ozzy y de Rainbow se hizo morosa, sino que hasta coquetearon con el sonido punk en el tema "La Historia de un Muchacho" para emular el éxito de los compatriotas Attaque 77.
La banda se disolvió en 1998 y Walter decidió llevar a cabo un proyecto solista llamado Temple, donde después de varios cambios de músicos el sonido obtenido era semejante al de Rata Blanca. Giardino no estaba conforme con los músicos, a pesar de todo, y estos terminaron por abandonarlo y formar una banda efímera bajo el nombre de Quemar. Casi sin proponérselo, Giardino y Barilari empezaron a tocar juntos de nuevo y el público respondió de manera entusiasta. De la noche a la mañana Rata Blanca volvió a unirse. Ocurrió en el 2000. Rowek y Berdichevsky no fueron de la partida, prefirieron mantener su proyecto Nativo con un estilo más emparentado con el grunge a pesar de la escasa repercusión.
El regreso se consolidó con el álbum "El camino del Fuego" y la alineación que incluye a Adrián Barilari, Hugo Bistolfi, Guillermo Sánchez y el baterista Fernando Scarcella. Para entonces, Walter Giardino se radicó en Madrid, pero eso no le impidió a la banda continuar presentándose en Argentina con un éxito recuperado, Con canciones como volviendo a casa que sonaron en las radios del pais y la canción del guerrero, definitivamente instalada como un clasico ya. En el 2005 apareció "La llave de la puerta secreta",con éxitos como el tema homónimo al album y "Aun estas en mis sueños", y la carrera del grupo continúa firme y sostenida.
Integrantes
Integrantes actuales
* Walter Giardino - guitarra
* Adrián Barilari - vocalista
* Guillermo Sánchez - bajo
* Fernando Scarcella - batería
* Hugo Bistolfi - teclados
Integrantes originales
* Rodolfo Cava: vocalista
* Walter Giardino: guitarra
* Yulie Ruth: bajo
* Gustavo Rowek: batería
Otros Integrantes
* Mario Ian: vocalista
* Gabriel Marian: vocalista
* Javier Retamozo: teclados
* Saúl Blanch: cantante
* Sergio Berdichevsky: guitarra rítmica
* Shito Molina: vocalista
* Miguel De Ipola: tecladista
Discografía
* Rata Blanca - 1988
* Magos, Espadas y Rosas - 1990
* Guerrero del Arco Iris - 1992
* El Libro Oculto - 1993
* Entre el cielo y el infierno - 1994
* En vivo en Buenos Aires (en vivo, con la Orquesta de Cámara Solistas Bach) - 1996
* Rata Blanca VII - 1997
* Grandes Canciones (recopilatorio) - 2000
* La Leyenda Continúa (tributo con la participación de todos los integrantes de la historia de Rata Blanca) - 2001
* El camino del fuego - 2002
* Poder vivo (en vivo) - 2003
* La llave de la puerta secreta - 2005
DVD
* Rata Blanca en Obras
* Rata Blanca & Glenn Hughes
Otras participaciones discográficas
* Fuck You (disco tributo a Sumo, con el tema Breaking Away)- 1995
* ¡Ni Un Paso Atrás! - 1998
* Larga Vida Al... Volumen Brutal (disco tributo a Barón Rojo, con el tema Los Rockeros Van Al Infierno) - 2002
* Sabbath Crosses (disco tributo a Black Sabbath, con No Stranger To Love)
MOTORHEAD - Historia
Surgidos a mediados de los años 70, Motörhead, liderados por su frontman y bajita Lemmy Kilmister, fan de los Beatles, roadie de Jimi Hendrix y miembro de Hawkwind, fue uno de los nombres claves en el hard rock acelerado, iterativo y potente, una banda británica significativa dentro del heavy metal de los 80, que retomaba con amplificación sonora y sudoración escénica las constantes más básicas del rock’n’roll, ejecutadas con rapidez, redundancia abrasiva, destreza e indocilidad sónica.
Lemmy, de nombre real Ian Fraiser Kilmister, nació el 24 de diciembre de 1945 en Stoke-On-Trent, Staffordshire (Inglaterra), hijo de un sacerdote que abandonó a su madre cuando el pequeño Ian solamente contaba con unos pocos meses de edad. Desde su adolescencia se sintió inclinado a la formación de un grupo de rock. El primer disco que compró en su vida fue el “Knee deep in blues” de Tommy Steele.
En su juventud Lemmy admiraba a gente como Chuck Berry, Little Richard, Elvis Presley, The Who o The Beatles, banda a la que contempló con asiduidad en The Cavern. Paradójicamente, Lemmy siempre afirma que los Beatles son una de las grandes bandas de la historia por su diversidad, característica poco ajada en Motörhead, recayendo sus sonidos en la potencia de su instrumentación y en la agresividad de su característica vocalidad, vinculada a su pronunciada personalidad, una de las más carismáticas en el mundo del rock.
A mediados de los años 60 comenzó a sentirse protagonista de la explosión musical del momento, formando parte de un buen número de conjuntos, como The Rockin’ Vicars, Sam Gopal u Opal Butterfly, grupos con los que llegó a publicar singles, entre ellos y con los Rockin’ Vicars, una versión de “Zing! Went the strings of my heart”, tema de Judy Garland que había versionado los Move.
En la segunda mitad de la década, y por un período de ocho meses, también trabajó como roadie de Jimi Hendrix, mientras ensanchaba influencias con los procederes de otra de sus bandas favoritas, MC5.
A comienzos de los años 70 Lemmy se integró en Hawkwind, ocupando el bajo en 1971 tras la marcha de Dave Anderson de la banda psico-progresiva de Dave Brock. Con Hawkwind, importante banda de space rock, Lemmy grabó, tocando bajo y guitarra, los LPs “Doremi Fasol Latido” (1972), “Space Ritual” (1973), “Hall of the mountain grill” (1973) y “Warrior of the edge of time” (1975). También fue vocalista de uno de los temas más exitosos del grupo, “Silver Machine” (número 3 en el Reino Unido).
En 1974 también colaboró en el disco de Roger Calvert “Captain Lockheed and The Starfighters”.
Un año después Lemmy fue expulsado de Hawkwind tras ser detenido en Canadá por posesión de drogas. Pasó unos cuantos días en la cárcel y tras salir decidió formar un grupo al que quería denominar Bastard. El nombrecito, poco comercial, no convencía al manager y terminaron llamándose Motörhead, un grupo con el que Lemmy se despojó del space y del progresivo para tocar simplemente rock, enérgico, sucio, básico, rápido y ruidoso.
El nombre derivaba de una canción escrita para el disco de Hawkwind “Warrior of the edge of time”.
Lemmy, con su bajo Rickenbacker, se alió con el guitarrista Larry Wallis (ex componente de Pink Fairies y de la banda de Steve ) y con el batería Lucas Fox para comenzar su nuevo proyecto, el cual iba a debutar con un LP producido por Dave Edmunds para United Artits. Las broncas entre Lemmy Edmunds terminaron con la suspensión de la publicación y la marcha de Lucas Fox, quien fue sustituido por Philthy Animal. También en ese momento se incorporó al grupo un segundo guitarrista, “Fast” Eddie Clarke.
Tocaron durante un período como cuarteto hasta que Wallis desertó del grupo antes de la grabación de su álbum debut, “Motörhead” (1977), un disco aparecido en el sello Chiswick. El LP, junto a su vibrante directo, lleno de energía, la banda fue consiguiendo ensanchar cada día su creciente número de seguidores.
El álbum, con producción de John “Speedy” Keen (líder del grupo 60’s Thunderclap Newman, los de “Something in the air”) y temas como “Motörhead” o “Iron Horse/Born to lose”, fue publicado en plena era punk, artistas con los que Lemmy mantuvo, por lo general, un ameno contacto, en especial con The Damned, con quienes llegó a tocar Lemmy en algún single, o The Adverts. No en vano la velocidad de ejecución vinculaba mucho su sonido a la urgencia punk.
Para la grabación de su segundo disco grande, Motörhead abandonaron Chiswick para firmar con Bronze Records, en donde apareció “Overkill” (1979), uno de sus discos más celebrados con cortes como “Damage Case”, “Metropolis”, “Overkill”, “No Class” o “Stay Clean”. La producción corrió a cargo nada más y nada menos que de Jimmy Miller, el productor de los Rolling Stones o Traffic.
Las ventas de “Overkill” fueron excelentes, al igual que el de su siguiente LP del año, “Bomber” (1979), de nuevo con Miller en los mandos del estudio. Además del fantástico y pegadizo tema homónimo, el álbum deparaba piezas como “Dead man tell no tales”, “Sharpshooter”, “All the aces” o “Stone dead forever”.
Este triunfo sirvió para que la avispada gente de United Artits desempolvara las cintas grabadas, tras romper con Edmunds, con Fritz Fryer, miembro del grupo de beat Four Pennies, y sacaran a la venta aquel primer disco de 1975, cuando todavía estaban en el grupo Larry Wallis y Lucas Fox, “On Parole” (1979). Este álbum volvió a vender en cantidades ingentes por toda Europa.
Los años 80 encumbraron a Motörhead como una de las bandas más poderosas del planeta y uno de los nombres clave de la new wave británica de heavy metal, apuntaladores del speed metal o el trash metal, especialmente tras “Ace of Spades” (1980), un cardinal LP de hard rock poderoso con arrogante expresión vocal y el terceto posando en plan revolucionarios mexicanos, producido por Vic Maile, quien había producido previamente a Brinsley Schwarz o a Dr. Feelgood, el cual incluía temas como “Love me like a reptile”, “Shoot you in the back”, “(We are) The Road Crew”, “The Chase is Better Than The Catch”, “The Hammer” y por supuesto el clásico corte homónimo, todo un himno en los conciertos de la banda.
El fenomenal directo “No Sleep ‘Til Hammersmith” (1981) les llevaría al número 1 en las listas del Reino Unido.
Después de que grabaran con Girlschool y como Headgirl el EP “The Saint Valentine’s Day Massacre” (1981), apareció en el mercado “Iron Fist” (1982), co-producido por ellos mismos (por primera vez en su carrera) junto a Evil Red Neck y Will Reid, fue el último álbum grabado por la formación clásica de Motörhead. En esta época “Fast” Eddie no soportaba a Lemmy y Lemmy no soportaba a “Fast” Eddie, hecho que provocó la salida de este úlitmo tras la grabación de Lemmy y Wendy O. Williams (Plasmatics) del single “Stand by your man”.
El guitarrista Brian “Robbo” Robertson (ex componente de Thin Lizzy) se incorporó al grupo para grabar “Another Perfect Day” (1983), un disco producido por Tony Platt (ingeniero de Mott The Hoople o AC/DC) que no cumplió las expectativas comerciales del grupo a pesar de concomitar en sus mejores esencias. A partir de aquí los cambios en la formación, siempre con Lemmy presente, fueron bastante constantes.
Robertson, nunca bien aceptado por los fans más cerrados del grupo, terminó dejando la banda después del disco, al igual que Philty, uniéndose a Motörhead tres nuevos componentes, los guitarristas Wurzel y Phil Campbell, y el batería Pete Gill, ex miembro de Saxon, con los que Lemmy grabó “Killed by death”. En 1984 publicaron un recopilatorio titulado “No Remorse” (1984).
Al siguiente año no apareció ningún disco de Motörhead a causa del conflicto legal mantenido con Bronze Records tras su marcha de la compañía. Su vuelta al estudio, tras aprovechar la temporada con una buena serie de conciertos por todo el mundo, sería en el sello GWR y con el LP “Orgasmatron” (1986), un disco bien recibido que fue producido por Bill Laswell y que contenía temas ya clásicos en su repertorio como “Orgasmatron”, “Riding with the driver” o “Deaf forever”.
Durante los años 80 y con escasas variaciones en su rocoso sonido apareció “Rock ‘n’ Roll” (1987), álbum co-producido por Guy Bidmead con un título que definía bien su fundamento sonoro y con Philthy de nuevo en las baquetas. Un año después publicaron el disco en directo “No Sleep at all” (1988).
En este decenio Lemmy también hizo sus primeros pintos como actor, escribió con Lita Ford el tema “Can’t catch me” y colaboró con Nina Hagen.
Durante 1989 y 1990 Motörhead volvieron a tener problemas con su sello discográfico, pleiteando en tribunales ahora con GWR.
En 1991 aparece “1916” (1991), disco publicado en WTG/Sony que contiene un homenaje a los Ramones en “R.A.M.O.N.E.S.”, con un sonido cercano a la banda de Queens, y consigue una nominación a los premios Grammy. El mismo año giran con Judas Priest y Alice Cooper y al siguiente publican “March or Die” (1992), primer trabajo en el cual aparece en la batería Mikkey Dee.
Tras este álbum y de manera sorprendente tras la buena acogida comercial y crítica de los LPs, el grupo es expulsado de WTG. Ellos responden con “Bastards” (1993), disco aparecido en su propio sello Motörhead.
A mediados de la década Lemmy toca con las japonesas Shonen Knife y graba con Motörhead en el sello CMC buenos discos como “Sacrifice” (1995) u “Overnight Sensation” (1996). El disco en vivo “King Biscuit Flower Hour” (1997), que recupera un directo con Robertson a la guitarra, “Snake bite love” (1998), otro disco en vivo, “Everything louder than everyone else” (1999), y la compilación “Jailbait” (1999), cierran su discografía en los años 90.
Posteriormente y siempre con sus conocidas e invariables pautas, Motorhëad publicaría discos potentes para el seguro disfrute en vivo pero formulistas a nivel compositivo dentro de los cánones de alborotador y vital rock’n’roll (como un Chuck Berry hipervitaminado y de voz exacerbada), del estilo de “We are Motörhead” (2000), con una estupenda versión de Sex Pistols, “God save the queen”, “Hammered” (2002) o “Inferno” (2004), álbum que incluye la colaboración de Steve Vai.
Discografia
• On Parole (1976)
• Overkill (1979)
• Bomber (1979)
• Ace Of Spades (1980)
• No Sleep 'Til Hammersmith (1981)
• Iron Fist (1982)
• Another Perfect Day (1983)
• No Remorse (1984)
• Orgasmatron (1986)
• Rock 'n' Roll (1987)
• No Sleep At All (1990)
• 1916 (1991)
• March Or Die (1992)
• Bastards (1993)
• Sacrifice (1995)
• Overnight Sensation (1996)
• Snake Bite Love (1998)
• Everything Louder than Everyone Else (1999)
• We Are Motorhead (2000)
• Hammered (2002)
• Inferno (2004)
• Kiss Of Death (2006)
Iron Maiden - HISTORIA (Para Seba)
El Nacimiento de la Doncella de Hierro
En 1975 en el Reino Unido no había lugar para otra cosa que no fuera el típico sonido punk. El epicentro local de la acción punk era cualquier club que tuviera características antisociales, como lo era el club conocido como Cart & Horses, ubicado en un agitado suburbio londinense llamado Leytonstone. Al igual que el movimiento punk, otro movimiento se estaba gestando en el centro del local y tres de los principales involucrados en el mismo —el bajista Steve Harris, el guitarrista Dave Murray— se contaban entre los más ardorosos defensores del revivido heavy metal. El propio Paul Dianno fue en sus inicios seguidor de la música y estética "punk".
Iron Maiden obtuvo entonces su primera presentación. Presentación marcada por privaciones de todo tipo y algunos puñetazos, pero con la suficiente fuerza como para hacerse con un nombre y una reputación. Fue así que, noche a noche, ante un público frío y descreído, la "Doncella de Hierro" logró sentar precedente para que sus actuaciones en The Cart & Horses fuesen cada vez más asiduas.
En el transcurso de los años que siguieron a sus primeras presentaciones en aquel reducto, el punk fue poco a poco cediendo territorio y el nuevo heavy metal pudo fortificarse con una suficiente cuota de credibilidad. Fue así que Steve Harris y Dave Murray lograron contactar con los dueños de los principales bares del West End londinense, cita obligada para los ejecutivos discográficos ingleses y donde las posibilidades de conseguir un contrato de grabación eran mucho mayores que en Leytonstone.
La política de los sellos estaba claramente orientada hacia el apoyo indiscriminado al punk y la new wave. Además había que sumar la reticencia de algunos propietarios a incluir bandas metálicas en las programaciones de sus locales. A fuerza de constancia y tenacidad, Iron Maiden consiguió a mediados de 1978 un contrato en el club West End por treinta libras diarias, gracias al cual la banda pudo gozar de una relativa tranquilidad económica. Steve Harris recordaba: "Siempre estuvimos seguros de que llegaría nuestra hora y, por encima de todo, de que viviríamos lo suficiente como para disfrutarlo. Hasta me atrevería a confesar que tuvimos suerte. No nos olvidemos de que Iron Maiden nació en una Inglaterra dominada ampliamente por sectores punk. En aquellos tiempos, el nuevo heavy metal se estaba gestando y compartimos muchas giras con Judas Priest, intentando de esta manera quitarle terreno al punk y sentar las bases sobre las que el metal creciese y no tuviera que ser nunca más «el bastardo de la familia»".
Primer Demo
Tras 24 horas de grabación del 30 al 31 de diciembre de 1978 el grupo grabó en los estudios Spaceward cuatro temas, Iron Maiden, The Prowler, Invasion, Strange World. Los temas fueron enviados a Neal Key, un disc-jockey de renombre como cultor y difusor del metal británico, el cual, visiblemente impresionado por el sonido atronador de la agrupación, convenció a los dueños del Band Wagon Soundhouse para presentarlos en el local. La repercusión obtenida por la banda en su debut le dio la posibilidad de obtener un contrato de actuación. En retribución, Iron Maiden bautizó el demo con el nombre de The Soundhouse Tapes, tras lo cual fue prensado en forma independiente y distribuido en las disquerías de Londres. Cinco de las seis mil copias registradas se vendieron en una semana, y pese a los continuos pedidos de reposición el maxi-simple nunca fue reeditado.
Neal Key sería el productor del disco Metal For Muthas, para algunos algo así como la biblia de la NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal), conformado por las bandas más representativas de ese entonces. En este álbum Iron Maiden grabará en realidad sus dos primeras canciones para EMI Sanctuary y Wrathchild e iniciará una gira a lo largo y ancho de Gran Bretaña.
En 1979 y por mera casualidad uno de aquellos singles cayó en poder de un ex miembro de MAM Agency, Roderick Charles Smallwood, quien había estado vinculado a la agencia en calidad de promotor. Smallwood sintió la necesidad de reunirse con la banda y después de la noche del encuentro se convirtió en el representante de Iron Maiden. Smallwood logró contratar rápidamente una cantidad importantísima de conciertos en los lugares más variados del territorio inglés a fin de atraer la atención de la prensa y del público.
El nacimiento de Eddie
Mientras Iron Maiden afirmaba su popularidad y aceptación ante el mundo metalero, se fue delineando cuidadosamente un espectáculo acorde a la magnitud de sus aspiraciones. Y así llegó Eddie, de la mano de Dave "Lights" Beasley, la mascota rediseñada luego por Derek Riggs, que fue ganándose un lugar tan especial como importante en la historia del grupo. Eddie se convirtió en el sexto y tal vez más popular integrante de Iron Maiden.
Los bosquejos iniciales de Eddie merecieron la aprobación de todos los integrantes del grupo, tras lo que Beasley se entregó con absoluta dedicación al perfeccionamiento de ese personaje. En febrero de 1980 y a sólo un mes del pedido original, la versión final de la mascota quedó terminada, y la imagen de Eddie comenzó a recorrer el mundo.
El personaje fue siendo objeto de numerosos y continuos retoques, y si bien es cierto que Dave Beasley debe ser considerado como su padre natural, no menos cierto es que Derek Riggs fue quien supo transformarla en el inquietante símbolo con el que se conoce a Iron Maiden.
Riggs tomó como punto de partida los rasgos básicos de Eddie y trabajó sobre ellos, ofreciendo en cada uno de los posteriores álbumes de Iron Maiden a un Eddie constantemente renovado y a tono con las diferentes etapas musicales del grupo.
Debido a la presión a la que fue sometido Riggs, no quiso realizar más portadas de Eddie para Iron Maiden, aunque sí creó una versión femenina de Eddie para el disco del grupo tributo compuesto por chicas The Iron Maidens. Melvyn Grant quien ya realizara la portada de Fear of the Dark, fue el elegido para realizar la portada del disco en directo Death on the road
Primeros lanzamientos
Smallwood logró que Brian Shepherd, presidente del sello EMI, presenciara un show de la banda en el Marquee, y una semana más tarde Iron Maiden firmaba contrato con la discográfica.
El 8 de febrero de 1980, Paul Di'Anno en canto, Steve Harris en bajo y coros, Dave Murray en guitarra, Clive Burr (proveniente de la banda Samson) en batería y Dennis Stratton en guitarra celebraron la edición del primer simple "oficial" y, a los pocos días, Running Free escalaba rápidamente los rankings británicos hasta posiciones en el puesto cuarenta y cuatro.
Luego de Running Free, la prensa británica fue evidenciando un paulatino giro en su actitud hacia el grupo.
Cambios fundamentales
Entonces lanzaron su primer álbum Iron Maiden (11 de abril de 1980). Para muchos fans es un disco genial, lleno de clásicos como Prowler, Sanctuary, y Phantom Of The Opera. Sin embargo la banda no quedó conforme, pues consideraron que el productor Will Malone no trabajó lo suficiente en el sonido. El disco tiene un sonido crudo y la rudeza de la voz de Paul. Luego del primer álbum el guitarrista Dennis Stratton, que ingresara en la séptima alineación del grupo, fue expulsado de la banda debido a diferencias musicales. En su reemplazo entró Adrian Smith, el cual era amigo personal de Dave Murray, y que anteriormente había rechazado unirse ya que su banda Urchin estaba teniendo éxito.Adrian es un guitarrista que posteriormente demostró capacidad como compositor y que aportó mucho a la banda en los años posteriores.
Luego vino el álbum Killers (2 de febrero de 1981). El productor fue Martin Birch, que había trabajado con grupos como Deep Purple, por ejemplo. Al escuchar el material del grupo, Birch le preguntó a Steve Harris por qué no lo habían llamado para el primer disco. La respuesta fue "Pensamos que una banda nueva no te iba a interesar" [cita requerida]. Comparado con el primer disco, Killers es mucho más logrado en lo que es el sonido, pero menos elaborado en la parte musical, más rockero que progresivo, por decirlo de alguna manera. La voz de Paul, llena de pasión y de agresividad, queda muy bien plasmada en temas como Wrathchild o Killers. Paul no poseía una gran capacidad vocal ni registros muy altos, no era el típico vocalista de heavy metal que gritaba hasta llegar a las notas más altas posibles, pero su estilo "punk" y su manera de cantar despreocupada y agresiva producía un contraste distintivo con la elaborada música compuesta por Harris. Luego vino su primera gira por Japón. El maxi-simple grabado en Japón (Maiden Japan, 23 de mayo 23 de 1981) le valió al grupo la conquista del primer Disco de Oro. Ese ascenso vertiginoso a puestos y rankings no frenó los cambios que se producirían en el seno de la banda. Paul Di'Anno es expulsado debido a que el estilo de vida que llevaba (excesos, alcohol, drogas, etc) lo tenían física y psicológicamente destruido. Paul había sido detenido en ocasiones por sus abusos y había fallado a la banda en momentos clave. [cita requerida]
Bruce Dickinson (otro ex-Samson) llegó para ocupar el puesto de vocalista.
Llega la fama
La definitiva consagración de Iron Maiden llegó con su tercer álbum, The Number Of The Beast (22 de marzo de 1982). La gira promocional del disco fue titulada The Beast On The Road y comenzó en Inglaterra para culminar diez meses más tarde en Japón en su segunda visita. Con el single Run To The Hills, Iron Maiden llegó hasta el número 7 en el Top Ten británico.
La edición en 1983 de Piece Of Mind (literalmente Pedazo de mente, se pronuncia igual que Peace of Mind - paz mental), marcó un período glorioso para Iron Maiden. Pero aún restaba un cambio más en su alineación. Clive Burr abandonó a la banda y fue reemplazado por Nicko McBrain, cuya intervención en el disco dejó constancia de sus cualidades como instrumentista y añadió una nueva dimensión al sonido de la banda. Con este álbum consiguieron discos de oro y de platino en varios países. En 1984 lanzan el álbum Powerslave, en la misma línea musical que el anterior, que sirvió de marco para poner en marcha otro proyecto: "The World Slavery Tour 84-85". La gira abarcó 23 países y constó de 191 conciertos en 331 días. De esta forma, Dickinson, Harris, McBrain, Smith y Murray aceptaron el desafío. El 5 de julio de 1985 "The World Slavery Tour" concluyó en Estados Unidos.
Con el lanzamiento de Powerslave (1984), Sudamérica los recibió durante el festival "Rock In Rio" que se realizó en Brasil en 1985.
Vida después de la muerte
Durante el transcurso de la "World Slavery Tour" fue registrado Live After Death, álbum doble en vivo, el 14 de octubre de 1985. La portada del disco incluyó una cita de Lovecraft, escritor estadounidense de horror metafísico, algunos músicos del género. El álbum comienza con el discurso que el primer ministro Sir Winston Churchill pronunció como aliento al pueblo británico ante la inminencia del bombardeo de Londres por parte del ejército nazi durante la Segunda Guerra Mundial; una introducción para el tema Aces High. Así mismo, Bruce Dickinson utilizó una cita del "Himnario Inglés" ("English Hymnal") de Gilbert K. Chesterton como apertura del tema Revelations.
En algún lugar del tiempo
El 29 de septiembre de 1986 fue lanzado a la venta el nuevo disco de estudio de la banda, Somewhere In Time. Con él se puso de manifiesto que en el interior de Iron Maiden se estaban produciendo algunos cambios: Dickinson redujo su aporte creativo, Adrian Smith pasó a escribir algunas letras y Harris pareció ensimismarse aún más en la elaboración cuidadosa de la nueva propuesta Maideniana. El aporte de Dickinson a Iron Maiden había ido incrementándose a tal punto que pasó a ser el colaborador principal de Steve Harris, el bajista y fundamental pilar creativo de la banda. Pero en este último disco ninguno de los temas incluidos le pertenecieron. La aparición de sintetizadores aportando un aire modernista, generó un debate que dividió a los fans.
La edición internacional de Somewhere In Time no cumplió las expectativas comerciales creadas en torno a su lanzamiento y la poca repercusión del disco despertó un aluvión de versiones separatistas. Los rumores de separación comenzaron a ser cada vez más audibles y un medio de circulación nacional inglés anunció que "las cosas no andan del todo bien en Iron Maiden" [cita requerida]. También explicó con detalles que Steve Harris había decidido postergar su trabajo con Iron Maiden a fin de dedicarse a trabajar con la cantante Anita Dobson, a quien estaría produciendo y para quien no sólo compuso algunos temas sino que además participaría de su banda durante la grabación de su álbum individual, llegando a interpretar a dúo con ella el clásico de Sonny y Cher I Got You Babe.[cita requerida]
Luego, una revista especializada del mismo origen comentó que Harris no era el único disconforme en la banda, ya que Dickinson habría decidido seguir sus pasos y trabajar en forma independiente "harto de las tiranteces internas que imperan en Maiden".
Una noticia emanada del sello discográfico que tiene fichado al grupo vino a echar más leña al fuego: la edición del nuevo álbum de estudio sería postergada indefinidamente siendo reemplazada por el relanzamiento en mezcla digital del álbum Killers.
Sin embargo, Dave Murray salió al paso tratando de detener esas versiones y pasó a convertirse en la voz cantante del grupo ante los medios. Murray dijo: "La prensa logró entrar en el terreno de la fantasía. Nadie llega a integrar una banda que se mantiene en primera línea por ser precisamente un idiota. Y cualquiera que está en esa situación sabe perfectamente que no hay mérito tomando decisiones que puedan poner en peligro la estabilidad de su grupo. Steve sí está produciendo y trabajando con Anita Dobson, que es una vieja amiga suya. Tienen el proyecto desde hace mucho y lo han venido dilatando porque estaban ambos ocupados. Pero decidieron que ya tenían suficiente material y ahora van a trabajar en eso, en tanto sus ocupaciones se lo permitan. Lo de hacer un dúo es una mentira total, un invento. Steve es un músico consciente de sus limitaciones y de sus posibilidades y jamás se pondría en ridículo haciendo un dúo vocal con alguien...". [cita requerida]
El disco contiene piezas como Wasted years, Stranger in a strange land, Heaven can wait o Alexander the great.
Jugando con la locura
Antes del lanzamiento del álbum de estudio Seventh Son Of A Seventh Son en 1988, la banda precedió el mismo con el de un single promocional Can I Play With Madness? al que agregó un video, del cual se ocupó personalmente Terry Gilliam (director del film Brazil) y al que definió como "un cruce entre En busca del arca perdida y Monty Python, algo realmente nunca visto".
Al salir el disco, escaló un fulminante primer puesto en el ranking inglés ubicándose luego y por muchas semanas en el Top-5 británico. Al comenzar la gira las ventas se fueron multiplicando.
En materia de puestas escénicas, Iron Maiden introdujo en su show distintas innovaciones. Por ejemplo, en el tramo correspondiente al material nuevo (Moonchild, Infinite Dreams, Can I Play With Madness?) pudo verse a Harris haciendo coros a capella y un tecladista invitado (Michael 'Count' Kenney).
En el video Maiden England se pueder ver la gira, con un bolo grabado en Birmingham donde se puede ver hora y media de su show ya que los bises no fueron incluidos.
Uno de los colofones finales a ese "Seventh Tour of a Seventh Tour" fue la actuación como cabezas de cartel en el prestigioso festival "Monsters of Rock" que se celebró en la localidad inglesa de Donnington, que contaba también con Kiss, Megadeth, Dave Lee Roth, unos jovencisimos Guns n' Roses y Helloween.
¿Mensaje satánico?
En Estados Unidos, gracias a los servicios de Tipper Gore y el PMRC, conjuntamente con el aporte del reverendo Jimmy Swaggart, comenzó la lucha entre la censura e Iron Maiden. La situación pasó a tomar un color poco traslúcido y fue así que el PMRC logró vetar y calificar las cubiertas de los álbumes metaleros. Hasta el mismo reverendo llegó a emplear una foto de Harris para ilustrar la cubierta de un libro referido a los alcances demoníacos y degenerantes del heavy-metal, por lo que Harris inició juicio contra Swaggart por haber empleado ésta sin su permiso.
Tras meditar sobre el tema Iron Maiden hizó pública su determinación: arrasar los Estados Unidos y obtener no sólo el reconocimiento que merecían sino también acabar con el movimiento de censura anti-metalero. Harris dijo: "No puedo creer que en el mundo haya gente capaz de poner en marcha cosas tales como el PMRC y meterse en la vida personal de los demás. Es por eso que vamos a centrar nuestra próxima campaña promocional del nuevo álbum en EEUU y permaneceremos en ese país cuanto tiempo sea necesario, promocionando el disco hasta forzar el mercado (que nunca nos terminó de aceptar como sí nos acepta el europeo) y lograr tener tanto éxito como hoy lo tiene Whitesnake. ... Yo mismo he visto como muchos chicos se quedaban como si nada cuando se les explicaban las letras adheridas a las cubiertas de los álbumes metaleros en EEUU. Una juventud indiferente es símbolo de un país sin esperanza y me resisto a pensar que las cosas hayan llegado tan lejos...". [cita requerida]
La partida de Adrian Smith
A mediados de 1989 trascendió la noticia de que Adrian Smith pondría en marcha un proyecto solista, algo que venía madurando desde hacía mucho tiempo y que varias veces debió postergar por las obligaciones que supone ser miembro de Iron Maiden. Así Smith lanzó Silver and Gold. La banda se llamó Adrian Smith And Project o A.S.A.P. (las siglas coinciden con la expresión burocrática as soon as possible, es decir, lo más pronto posible)y la integró con unos viejos amigos y él mismo se hizo cargo de la vocalización.
Bruce Dickinson también puso en marcha su proyecto personal y lanzó su disco Tattoed Millionaire, que poco y nada tiene que ver con Maiden y que está más emparentado con un estilo rocanrollero.
Tras una sólida carrera en grupo de muchos años la Doncella de Hierro empezaba a dar señas de deseos individuales.
A inicios de 1990, año signado por la anunciada ausencia de Maiden de los escenarios y en el que celebraba sus primeros diez años como estrella de la compañía discográfica EMI, Adrian Smith dejaba la banda. Smith manifestó que ya no deseaba seguir trabajando "en una onda tan pesada como la de Iron Maiden". La separación se realizó en términos completamente amistosos y la banda dejó en libertad a su ex guitarrista. A los siete días se dio a conocer un comunicado que el ex White Spirit y Gillan, Janick Gers había sido elegido como reemplazante de Smith. Gers había trabajado con Dickinson en su disco solista y ya se encontraba trabajando con el grupo en el material que formara parte del nuevo disco de Maiden, No Prayer For The Dying (9 de octubre de 1990).
Sin plegarias...
No Prayer For The Dying debutó en las listas británicas en el puesto número dos. Después de dos años sin salir al ruedo la "Doncella de Hierro" comenzó la gira "No Prayer On The Road", volviendo a los escenarios reducidos y dejando de lado las producciones gigantescas de años anteriores.
En esta gira pudo verse a un Janick Gers que en vivo marcó una gran diferencia con Adrian Smith y que debido a su entusiasmo y "payasadas" sobre el escenario fue la gran sorpresa de cada show.
La gira debió terminar antes de lo planeado cancelándose las visitas a Japón y Australia debido al comienzo de la Guerra del Golfo. Finalmente la gira finalizó en Salt Lake City, Utah en marzo de 1991.
Nuevo Eddie
1992 fue el año del lanzamiento del nuevo álbum de Iron Maiden Fear of the Dark. El disco fue lanzado en mayo y en él puede verse a un Eddie mucho más terrorífico que en años anteriores. El nuevo Eddie no fue diseñado por Derek Riggs (sus ideas no coincidían con lo que quería la banda en este disco) sino por un chico joven llamado Melvyn Grant. Este álbum también le dio a la banda su tercer número 1 en las listas británicas.
La nueva gira mundial de Iron Maiden, llamada "From Here To Eternity", se inició en mayo de ese año y la inauguración oficial fue en Reykjavík. Luego la banda se trasladó a los EEUU prosiguiendo su itinerario en México y algunos países sudamericanos (incluidos Venezuela, Brasil, Uruguay y Argentina). Nuevamente, el escándalo rondó al grupo. Teniendo fecha confirmada para actuar en Chile, grupos religiosos de ese país, entre ellos la Iglesia Católica y la Iglesia Evangélica, nuevamente comenzaron a acusarlos de "satanismo", a tal punto que el concierto fue suspendido. Dicha fecha, era intermedia entre Buenos Aires y Porto Alegre, por lo que, gracias a productores Uruguayos, dicha fecha fue cubierta en Montevideo, en la Estación General Artigas, que es una estación de trenes abandonada. En dicho lugar, la banda quedó fascinada, máxime, cuando conocieron la arquitectura de la estación (típica inglesa), y encontraron muchas máquinas y vagones del mismo origen, bastante antiguas. En este lugar se realizó una sesión fotográfica, que no ha visto la luz, salvo una foto en el aeropuerto (al llegar a territorio uruguayo) en el libreto que acompaña al doble álbum en directo A Real Live / Dead One.
Concluido el tramo sudamericano, Iron Maiden se dirigió a Europa, donde actuó en muchos países y fue cabeza de cartel en el Festival "Monsters Of Rock" que tuvo lugar en el circuito de Donington Park el sábado, 22 de agosto de 1992, ante decenas de miles de fans. El siguiente tramo de la gira lo llevó a Australia, Nueva Zelanda y Japón para concluir en el sudeste asiático con los primeros shows en Indonesia, Corea, Taiwan y la India.
La gran deserción
1993 comenzó con una noticia bomba, Bruce Dickinson abandonaba Iron Maiden. Algunos seguidores se preguntaban si podría ser Bruce Dickinson sin Iron Maiden - La Doncella sin su garganta de Hierro-. Sí, después de 10 años, Bruce anunció que quería comenzar sus proyectos fuera de la banda y renunció a su puesto como vocalista de Iron Maiden. Eso sí, hubo tiempo para todo, una nueva gira "Real Live Tour", tres discos en vivo (Live at Donington, A Real Live One, que incluía temas pertenecientes a la era posterior a Live After Death y A Real Dead One, que incluía temas de la era anterior a Live...), fechas extras, video, etc.
Finalmente el último show y despedida de Bruce Dickinson con Iron Maiden se realizó en un lugar secreto (los estudios Pinewood) y sólo para setecientas personas invitadas. Parte de las entradas fueron para el club de Fans y para concursos relizados en radios y programas de televisión. El show fue transmitido en vivo por la televisión codificada de varios países y retransmitido en toda su extensión una semana más tarde por la BBC. Al show estuvo invitado el ilusionista inglés Simon Drake y todo el conjunto hizo de este show una despedida especial.
La distancia entre la banda y el vocalista fue de lo más caballerosa; basta compararla con el escándalo que representó en la misma época el alejamiento de Rob Halford de Judas Priest, durante el cual ambas partes se dijeron de todo a través de los medios. Apenas algún comentario posterior de Steve Harris deja traslucir la incomodidad: "Supuestamente, hacía mucho que no se sentía bien con nosotros, estaba cansado y creativamente desmoralizado, lo cual es muy raro porque jamás nos dijo nada. Si se sentía así, entonces tendría que haberse ido antes y yo mismo le habría aconsejado que se fuera"
La nueva era
Antes de la despedida de Bruce, Iron Maiden comenzó a audicionar a distintos candidatos a reemplazarlo. Ser inglés, tener aspecto recio y desprolijo parecido al de Dickinson, mucha escena y adrenalina, y una voz interesante eran condiciones de peso para aspirar al puesto. Finalmente la balanza se inclinó por Blaze Bayley, vocalista del grupo Wolfsbane. Wolfsbane no sólo tenía cierto peso entre la audiencia heavy británica, sino que Blaze era amigo de la banda desde que ambas salieron de gira juntas en 1990. Como ya había ocurrido en el pasado y a la hora de los cambios, Iron Maiden privilegió a conocidos sobre los aspirantes ignotos.
Para el nuevo álbum la Doncella no sólo presentaba nuevo cantante, sino que también aparecía con nuevo productor. Desde 1980 cada álbum de estudio de la banda había sido producido o co-producido por Martin Birch. Pero ahora, ya retirado, se decidió que Steve podía ocupar el papel de productor junto a Nigel Green, operador de cinta en los álbumes Killers y The number of the beast y en la actualidad productor de su propio sello discográfico. Finalmente, luego de un año de arduo trabajo, en octubre de 1995 salió a la venta The X Factor ('el factor desconocido') previo inicio de la gira "X Factour" que los llevó por primera vez a Sudáfrica e Israel. La gira también abarcó el Este de Europa (Rumania, Bulgaria, Eslovenia, Hungría, Polonia y Chequia), Europa Occidental, EEUU, Canadá, Japón y Sudamérica.
Las ventas de The X Factor no fueron malas, pero la crítica y la mayoría de los fans no lo aceptaron como sus anteriores trabajos. La banda esperaba una acogida escéptica para un disco sin Bruce Dickinson, con un Blaze Bayley cuyas pobres cualidades vocales no encajaban en el conocido sonido Maiden. En este álbum, las canciones son más largas pero carentes de los elementos "gancheros" que hicieron famoso al grupo en los años 80. Es posible que por ello se optara por no utilizar una ilustración de portada, como ha sido siempre costumbre del grupo, a manera de expresar la nueva dirección musical que se había adoptado en el trabajo. Esta vez el fan se encuentra con una portada fotorealista en la que se ve a Eddie mientras está siendo diseccionado. El excelente trabajo de la portada y del libreto interno es obra del maestro Hugh Syme, autor también del arte gráfico de otros discos del panorama metalero como Roll The Bones de Rush, o también Countdown To Extinction y Youthanasia de Megadeth. Sin duda The X Factor es el disco más diferente del clásico estilo de Iron Maiden hasta el momento, pero uno de los mejor presentados.
En 1996 vio la luz Best Of The Beast, una compilación de la banda presentada en dos versiones: un disco sencillo de 16 temas o un disco doble de 27 temas. Como aliciente se incluye el tema inédito Virus grabado durante las sesiones del último disco de estudio.
Durante 1996 y 1997, en pleno boom de los videojuegos de consolas de 32 bits y de PC, Iron Maiden encarga a la empresa inglesa Virtual Studio la realización de un juego basado en su mascota, Eddie, y con temas del grupo como banda sonora, su nombre sería Melt (mirror de la antigua web oficial de Melt). El juego tendría que haber salido en dos formatos, para PC y para PlayStation. Después de varios retrasos, y aunque se llegó hacer una pre-reserva a través del club de fans oficial del grupo, el juego fue cancelado debido a la baja calidad del mismo.
A continuación de ese disco, en 1998 fue lanzado Virtual XI, que no presentó grandes novedades ni mayor repercusión. Mientras la banda gestaba este álbum, encargaron a la compañía de desarrollo multimedia Synthetic Dimension la creación de un videojuego basado en el arte gráfico que ha venido acompañando al grupo a lo largo de su carrera y que tuviera como protagonista a Eddie. El videojuego sería llamado Ed Hunter y se publicó en 1999 acompañado de un recopilatorio de 20 temas, aunque tampoco cumplió las expectativas de los videogamers.
Por ese entonces, algunos fans estaban muy disconformes con Bayley, sobre todo por su pobre actuación en vivo, y los reportes desde el seno de la banda tampoco eran buenos. Hacia el fin de 1998, el grupo finaliza su gira mundial en apoyo a Virtual XI, luego a principios de 1999, se anunciaba la ida de Blaze, y un nuevo comienzo.
Para 1999, la Doncella tenía guardada una gran sorpresa, que muchos fans habían esperado: el retorno de Bruce Dickinson. A esto, hay que agregarle el regreso también de Adrian Smith, conformando un trío de guitarras, que crearía muchas expectativas en los seguidores, sobre todo, sobre su sonido en vivo, con los temas "viejos".
Ese mismo año, se lanzó el juego para ordenadores Ed-Hunter, y como promoción, se realizó la mini-gira "Ed-Hunter tour", que a la vez sirvió como "gira del reencuentro". Una vez culminada, el grupo se abocó de lleno a la preparación del que sería a la postre, su duodécimo disco, titulado Brave New World (2000). Como novedad, además del trío de guitarras y la vuelta de Dickinson, fue la vuelta (por lo menos colaborando) de Derek Riggs en el cover. La gira incluyó varios países de Sudamérica.
En 2003 Iron Maiden se dedica a grabar el nuevo álbum de estudio, Dance Of Death. El primer tema del disco, titulado Wildest Dreams, fue presentado un tiempo antes en la gira "Give Me Ed... Til I'm Dead" que comenzó en la ciudad española de La Coruña y en la que se grabaría el concierto en directo del festival "Rock-am-Ring" de Alemania. Posteriormente, esa grabación fue puesta en Internet, en el sitio oficial, como promoción. A continuación se lanzó el single Wildest Dreams, incluyendo una versión orquestral de Blood Brothers, y una semana después fue lanzado el tan esperado álbum. La portada recibió críticas por muchos fans, hasta el extremo de ser votada como la peor de la historia del grupo.
Además del antes mencionado Wildest Dreams, se lanzó un segundo single, titulado Rainmaker, que incluye una versión orquestral del tema que da título al álbum, Dance Of Death.
Nuevamente se lanzaron a una gira mundial que culminó en Japón y que se publicaría en 2005 un doble CD y DVD en directo titulado Death On The Road con el concierto de Dortmund, Alemania.
Culminada la gira, fue lanzado un Souvenir EP llamado No More Lies, que además de contener 4 temas y un par de videos, incluye otra clase de "souvenirs" de la banda.
Finalmente, en noviembre de 2004, lanzaron un DVD doble: The Early Days, que muestra grabaciones inéditas de los primeros años, es decir, la época que va desde el primer álbum, hasta Piece of mind. Pero lo principal del DVD es la aparición de los integrantes de la banda en el periodo 1975-1983 (incluso los que nunca llegaron a grabar un disco con Maiden). Para promocionar el DVD, se hizo en 2005 una gira que abarcó Europa y parte de América en la que sólo se interpretaron temas de los cuatro primeros discos.
En agosto de 2006 salió A Matter of Life and Death, con el adelanto del primer sencillo: The Reincarnation of Benjamin Breeg. El álbum ha sido todo un éxito en el mundo, llegando a estar por primera vez en el Billboard Top 10 en EEUU, lo que ningún disco anterior logró; además de destacadas posiciones en los charts de ventas en el mundo, por ejemplo:
1. Alemania, Suecia, Italia, Finlandia, Grecia, Eslovenia, Republica Checa, Croacia, Polonia, Brasil
2. Canada, Suiza, Noruega, Hungría, Colombia
3. Chile
4. UK, Austria, España, India
5. Francia, Irlanda, Arabia
6. Islandia, Belgica
7. Holanda
8. Dinamarca
9. EEUU
10. Mexico
11. Portugal, Japon
12. Australia
13. Hong Kong
14. Nueva Zelandia
(El número indica la posición en el ranking de ventas)
Durante la gira mundial que acompaño la promoción de A Matter of Life and Death la banda de nueva cuenta ha sido motivo de controversia entre sus seguidores ya que en sus conciertos tocan todo el material del mencionado disco y únicamente se remiten a tocar 3 o 4 temas denominados "clasicos" de sus discos anteriores.
Discografía
* The Soundhouse Tapes EP (1979)
1. Iron Maiden
2. Invasion
3. Prowler
Esta es es la primera grabación de Iron Maiden. Contiene tres de las cuatro canciones del demo grabado el 28 de diciembre de 1978.
"Strange world" no fue incluida por la mala calidad de la grabación. Esta versión solo aparece en "Best of the Beast".
Solo existen 5,000 copias de esta edición y a pesar de las ofertas nunca accedieron a hacer mas copias.
Todas las guitarras fueron grabadas por Dave Murray, ya que en ese momento no tenían otro guitarrista.
* Metal for Muthas (1980)
1. Sanctuary [Iron Maiden]
2. Sledgehammer [Sledgehammer]
3. Fighting For Rock And Roll [E.F.Band]
4. Blues In A [Toad The Wet Sprocket]
5. Captured City [Praying Mantis]
6. Fight Back [Ethel The Frog]
7. Baphomet [Angelwitch]
8. Wrathchild [Iron Maiden]
9. Tomorrow Or Yesterday [Samson]
10. Bootliggers [Nutz]
Disco recopilatorio con las primeras versiones de Wrathchild y Sanctuary.
Muthas es un término usado en inglaterra para motherf**.
* Live + 1 (1980)
Versión japonesa:
Lado 1:
1. Sanctuary (live)
2.Phantom Of The Opera (live)
Lado 2:
1. Drifter (live)
2. Women In Uniform
Versión griega:
Lado 1:
1. Drifter (live)
2. Phantom Of The Opera (live)
3. Women In Uniform
4. Innocent Exile (live)
Lado 2:
1. Sanctuary (live)
2. Prowler
3. Running Free (live)
4. Remember Tomorrow (live)
5. I've Got The Fire (live)
Contiene canciones en vivo grabadas en Marquee Club en Londres el 4 de julio de 1980. El EP fue lanzado primero en Japón y luego en 1984 en Grecia con la adición de canciones extras, de las cuales solo "I´ve got the fire" fue grabado en el Marquee, y el resto provienen de Maiden Japan.
Este fue un disco de edición limitada que jamás ha salido en CD.
* Iron Maiden (1980)
1.Prowler (Harris) 2.Sanctuary (Harris, Di'Anno, Murray) 3.Remember Tomorrow (Harris, Di'Anno) 4.Running Free (Harris, Di'Anno) 5.Phantom Of The Opera (Harris) 6.Transylvania (Harris) 7.Strange World (Harris) 8.Charlotte The Harlot (Murray) 9.Iron Maiden (Harris)
Este fue el primer album completamente de estudio de Iron Maiden, este album es una recopilación de varias canciones que la banda toco en vivo por años y que ahora grabaron en estudio, algunas son reediciones de "the soundhouse tapes", aunque la producción no es muy buena, la energía y crudeza de su contenido lo justifican.
Margareth Thatcher, es en parte un ícono recurrente en women in uniform y Iron Maiden (como se le conoció en Inglaterra).
* Killers (1981)
1.The Ides Of March (Harris) 2.Wrathchild (Harris) 3.Murders In The Rue Morgue (Harris) 4.Another Life (Harris, Di'Anno) 5.Genghis Khan (Harris) 6.Innocent Exile (Harris) 7.Killers (Di'Anno, Harris) 8.Twilight Zone (Harris, Murray) 9.Prodigal Son (Harris) 10.Purgatory (Harris) 11.Drifter (Harris)
Aunque Killers no contiene piezas "clasicas", fue un album muy bien vendido y es un ícono del rock.
Aunque no lo podríamos llamar un album conceptual, sus canciones exploran las deferentes visiones del asesino: el investigador colérico, el sospechoso, el inocentemente acusado, el asesino a sangre fría, la disciplina y el camino al purgatorio.
*
o Twilight Zone, 1981 Single
o Purgatory/Maiden Japan, 1981 EP
* The Number of the Beast (1982)
1.Invaders (Harris) 2.Children Of The Damned (Harris) 3.The Prisoner (Smith, Harris) 4.22, Acacia Avenue (Harris, Smith) 5.The Number Of The Beast (Harris) 6.Run To The Hills (Harris) 7.Gangland (Smith, Burr) 8.Total Eclipse (Harris, Murray, Burr) 9.Hallowed Be Thy Name (Harris)
Con la salida de Paul Di'Anno y la llegada de Bruce Dickinson como vocalista de la banda esta ganó gran controversia por la oscuridad de sus temas y la violencia de los mismos, generando comentarios hacia el supuesto satanismo de sus miembros, comentarios muy en boga en los 80s y que solo eran apreciados por ciertas iglesias y aprovechados por las bandas para ganar publicidad.
Al menos Children of the Damned y the number of the beast fueron inspirados en películas, la primera del mismo nombre y la segunda en "the omen 2". The prisoner fue inspirada en una serie de televisión del mismo nombre, tanto así que la introducción es un extracto de un diálogo de la teleserie.
*
o Run To The Hills, 1982 Single
o The Number Of The Beast, 1982 Single
* Piece of Mind (1983)
*
o The Trooper, 1983 Single
o Flight Of Icarus, 1983 Single
* Powerslave (1984)
o Aces High, 1984 Single
o 2 Minutes To Midnight, 1985 Single
* Somewhere in Time (1986)
o Wasted Years, 1986 Single
o Stranger In A Strange Land, 1987 Single
* Seventh Son of a Seventh Son (1988)
o Can I Play With Madness, 1988 Single
o The Clairvoyant, 1988 Single
o The Evil That Men Do, 1988 Single
o Infinite Dreams, 1989 Single
* No Prayer For The Dying (1990)
o Bring Your Daughter...To The Slaughter, 1990 Single
o No Prayer For The Dying, 1991 Single
o Holy Smoke, 1991 Single
* Fear of the Dark (1992)
o Be Quick Or Be Dead, 1992 Single
o Wasting Love, 1992 Single
o From Here To Eternity, 1993 Single
* The X Factor (1995)
o Man On The Edge, 1995 Single
o Lord Of The Flies, 1997 Single
* Virtual XI (1998)
o Futureal, 1998 Single
o The Angel And Gambler, 1999 Single
* Brave New World (2000)
o Out Of The Silent Planet, 2000 Single
o The Wicker Man, 2000 Single
* Dance of Death (2003)
o Wildest Dreams, 2003 Single
o Rainmaker, 2004 Single
o No More Lies, 2004 EP
* A Matter of Life and Death (2006)
o The Reincarnation of Benjamin Breeg, 2006 Single
o Different World, 2006 Single
En directo
* Maiden Japan EP (1981)
* Live After Death (1985)
* A Real Live One (1993)
* A Real Dead One (1993)
* Live at Donington 1992 (1993)
* A Real Live/Dead One Reedición (1998)
* Rock in Rio (2002)
* Death on the Road (2005)
Recopilaciones
* Best Of The Beast (1996)
* Ed Hunter (1999)
* Edward The Great (2002)
* Eddie's Archive (2002), que incluye tres discos:
o Beast Over Hammersmith
o BBC Archives
o Best Of The B'Sides
* The Essential Iron Maiden (2005)
Vídeo y DVD
* Live at Rainbow (1980)
* Video Pieces (1983)
* Behind the Iron Curtain (1984)
* Live After Death (1985)
* 12 Wasted Years (1987)
* Maiden England (1989)
* Up the Irons - the First Ten Years (1990)
* From There to Eternity (1992)
* Donnington Live 1992 (1993)
* Raising Hell (1994)
* Rock in Rio (2002)
* Visions of the beast (2003)
* The History of Iron Maiden - Part 1: The Early Days (2004)
* Death on the road (2005)
Bibliografía
Notas
1. ↑ Iron Maiden: El Viaje De La Doncella; por César Fuentes Rodríguez (2005) pags. 58-59
Biografía
* Running Free: The Official Story of Iron Maiden; por Gary Bushell y Ross Halfin (1985) ISBN 0-946391-50-5 (en inglés)
* Run to the Hills: Iron Maiden, the Authorized Biography; por Mick Wall y Chris Ingham (1998) ISBN 1-86074-666-7 (en inglés)
* Iron Maiden: El Viaje De La Doncella; por César Fuentes Rodríguez (2005) ISBN 849338912-9 (en castellano)
Lista de canciones de sú último LP "A Matter Of Life And Death":
"Different Worlds" (Adrian Smith, Steve Harris) – 4:17
"These Colours Don't Run" (Smith, Harris, Bruce Dickinson) – 6.52
"Brighter Than a Thousand Suns" (Smith, Harris, Dickinson) – 8.44
"The Pilgrim" (Janick Gers, Harris) – 5.07
"The Longest Day" (Smith, Harris, Dickinson) – 7.48
"Out Of the Shadows" (Dickinson, Harris) – 5.36
"Naked gay in the forest" (Smith, Harris, Janick Gers) - 7.43
"The Reincarnation of Benjamin Breeg" (Dave Murray, Harris) – 7.21
"For The Greater Good of God" (Harris) – 9.24
"Lord Of Light" (Smith, Harris, Dickinson) – 7.23
"The Legacy" (Gers, Harris) – 9.20
"Welcome to the Gay Heaven" (Harris) -8.12
En 1975 en el Reino Unido no había lugar para otra cosa que no fuera el típico sonido punk. El epicentro local de la acción punk era cualquier club que tuviera características antisociales, como lo era el club conocido como Cart & Horses, ubicado en un agitado suburbio londinense llamado Leytonstone. Al igual que el movimiento punk, otro movimiento se estaba gestando en el centro del local y tres de los principales involucrados en el mismo —el bajista Steve Harris, el guitarrista Dave Murray— se contaban entre los más ardorosos defensores del revivido heavy metal. El propio Paul Dianno fue en sus inicios seguidor de la música y estética "punk".
Iron Maiden obtuvo entonces su primera presentación. Presentación marcada por privaciones de todo tipo y algunos puñetazos, pero con la suficiente fuerza como para hacerse con un nombre y una reputación. Fue así que, noche a noche, ante un público frío y descreído, la "Doncella de Hierro" logró sentar precedente para que sus actuaciones en The Cart & Horses fuesen cada vez más asiduas.
En el transcurso de los años que siguieron a sus primeras presentaciones en aquel reducto, el punk fue poco a poco cediendo territorio y el nuevo heavy metal pudo fortificarse con una suficiente cuota de credibilidad. Fue así que Steve Harris y Dave Murray lograron contactar con los dueños de los principales bares del West End londinense, cita obligada para los ejecutivos discográficos ingleses y donde las posibilidades de conseguir un contrato de grabación eran mucho mayores que en Leytonstone.
La política de los sellos estaba claramente orientada hacia el apoyo indiscriminado al punk y la new wave. Además había que sumar la reticencia de algunos propietarios a incluir bandas metálicas en las programaciones de sus locales. A fuerza de constancia y tenacidad, Iron Maiden consiguió a mediados de 1978 un contrato en el club West End por treinta libras diarias, gracias al cual la banda pudo gozar de una relativa tranquilidad económica. Steve Harris recordaba: "Siempre estuvimos seguros de que llegaría nuestra hora y, por encima de todo, de que viviríamos lo suficiente como para disfrutarlo. Hasta me atrevería a confesar que tuvimos suerte. No nos olvidemos de que Iron Maiden nació en una Inglaterra dominada ampliamente por sectores punk. En aquellos tiempos, el nuevo heavy metal se estaba gestando y compartimos muchas giras con Judas Priest, intentando de esta manera quitarle terreno al punk y sentar las bases sobre las que el metal creciese y no tuviera que ser nunca más «el bastardo de la familia»".
Primer Demo
Tras 24 horas de grabación del 30 al 31 de diciembre de 1978 el grupo grabó en los estudios Spaceward cuatro temas, Iron Maiden, The Prowler, Invasion, Strange World. Los temas fueron enviados a Neal Key, un disc-jockey de renombre como cultor y difusor del metal británico, el cual, visiblemente impresionado por el sonido atronador de la agrupación, convenció a los dueños del Band Wagon Soundhouse para presentarlos en el local. La repercusión obtenida por la banda en su debut le dio la posibilidad de obtener un contrato de actuación. En retribución, Iron Maiden bautizó el demo con el nombre de The Soundhouse Tapes, tras lo cual fue prensado en forma independiente y distribuido en las disquerías de Londres. Cinco de las seis mil copias registradas se vendieron en una semana, y pese a los continuos pedidos de reposición el maxi-simple nunca fue reeditado.
Neal Key sería el productor del disco Metal For Muthas, para algunos algo así como la biblia de la NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal), conformado por las bandas más representativas de ese entonces. En este álbum Iron Maiden grabará en realidad sus dos primeras canciones para EMI Sanctuary y Wrathchild e iniciará una gira a lo largo y ancho de Gran Bretaña.
En 1979 y por mera casualidad uno de aquellos singles cayó en poder de un ex miembro de MAM Agency, Roderick Charles Smallwood, quien había estado vinculado a la agencia en calidad de promotor. Smallwood sintió la necesidad de reunirse con la banda y después de la noche del encuentro se convirtió en el representante de Iron Maiden. Smallwood logró contratar rápidamente una cantidad importantísima de conciertos en los lugares más variados del territorio inglés a fin de atraer la atención de la prensa y del público.
El nacimiento de Eddie
Mientras Iron Maiden afirmaba su popularidad y aceptación ante el mundo metalero, se fue delineando cuidadosamente un espectáculo acorde a la magnitud de sus aspiraciones. Y así llegó Eddie, de la mano de Dave "Lights" Beasley, la mascota rediseñada luego por Derek Riggs, que fue ganándose un lugar tan especial como importante en la historia del grupo. Eddie se convirtió en el sexto y tal vez más popular integrante de Iron Maiden.
Los bosquejos iniciales de Eddie merecieron la aprobación de todos los integrantes del grupo, tras lo que Beasley se entregó con absoluta dedicación al perfeccionamiento de ese personaje. En febrero de 1980 y a sólo un mes del pedido original, la versión final de la mascota quedó terminada, y la imagen de Eddie comenzó a recorrer el mundo.
El personaje fue siendo objeto de numerosos y continuos retoques, y si bien es cierto que Dave Beasley debe ser considerado como su padre natural, no menos cierto es que Derek Riggs fue quien supo transformarla en el inquietante símbolo con el que se conoce a Iron Maiden.
Riggs tomó como punto de partida los rasgos básicos de Eddie y trabajó sobre ellos, ofreciendo en cada uno de los posteriores álbumes de Iron Maiden a un Eddie constantemente renovado y a tono con las diferentes etapas musicales del grupo.
Debido a la presión a la que fue sometido Riggs, no quiso realizar más portadas de Eddie para Iron Maiden, aunque sí creó una versión femenina de Eddie para el disco del grupo tributo compuesto por chicas The Iron Maidens. Melvyn Grant quien ya realizara la portada de Fear of the Dark, fue el elegido para realizar la portada del disco en directo Death on the road
Primeros lanzamientos
Smallwood logró que Brian Shepherd, presidente del sello EMI, presenciara un show de la banda en el Marquee, y una semana más tarde Iron Maiden firmaba contrato con la discográfica.
El 8 de febrero de 1980, Paul Di'Anno en canto, Steve Harris en bajo y coros, Dave Murray en guitarra, Clive Burr (proveniente de la banda Samson) en batería y Dennis Stratton en guitarra celebraron la edición del primer simple "oficial" y, a los pocos días, Running Free escalaba rápidamente los rankings británicos hasta posiciones en el puesto cuarenta y cuatro.
Luego de Running Free, la prensa británica fue evidenciando un paulatino giro en su actitud hacia el grupo.
Cambios fundamentales
Entonces lanzaron su primer álbum Iron Maiden (11 de abril de 1980). Para muchos fans es un disco genial, lleno de clásicos como Prowler, Sanctuary, y Phantom Of The Opera. Sin embargo la banda no quedó conforme, pues consideraron que el productor Will Malone no trabajó lo suficiente en el sonido. El disco tiene un sonido crudo y la rudeza de la voz de Paul. Luego del primer álbum el guitarrista Dennis Stratton, que ingresara en la séptima alineación del grupo, fue expulsado de la banda debido a diferencias musicales. En su reemplazo entró Adrian Smith, el cual era amigo personal de Dave Murray, y que anteriormente había rechazado unirse ya que su banda Urchin estaba teniendo éxito.Adrian es un guitarrista que posteriormente demostró capacidad como compositor y que aportó mucho a la banda en los años posteriores.
Luego vino el álbum Killers (2 de febrero de 1981). El productor fue Martin Birch, que había trabajado con grupos como Deep Purple, por ejemplo. Al escuchar el material del grupo, Birch le preguntó a Steve Harris por qué no lo habían llamado para el primer disco. La respuesta fue "Pensamos que una banda nueva no te iba a interesar" [cita requerida]. Comparado con el primer disco, Killers es mucho más logrado en lo que es el sonido, pero menos elaborado en la parte musical, más rockero que progresivo, por decirlo de alguna manera. La voz de Paul, llena de pasión y de agresividad, queda muy bien plasmada en temas como Wrathchild o Killers. Paul no poseía una gran capacidad vocal ni registros muy altos, no era el típico vocalista de heavy metal que gritaba hasta llegar a las notas más altas posibles, pero su estilo "punk" y su manera de cantar despreocupada y agresiva producía un contraste distintivo con la elaborada música compuesta por Harris. Luego vino su primera gira por Japón. El maxi-simple grabado en Japón (Maiden Japan, 23 de mayo 23 de 1981) le valió al grupo la conquista del primer Disco de Oro. Ese ascenso vertiginoso a puestos y rankings no frenó los cambios que se producirían en el seno de la banda. Paul Di'Anno es expulsado debido a que el estilo de vida que llevaba (excesos, alcohol, drogas, etc) lo tenían física y psicológicamente destruido. Paul había sido detenido en ocasiones por sus abusos y había fallado a la banda en momentos clave. [cita requerida]
Bruce Dickinson (otro ex-Samson) llegó para ocupar el puesto de vocalista.
Llega la fama
La definitiva consagración de Iron Maiden llegó con su tercer álbum, The Number Of The Beast (22 de marzo de 1982). La gira promocional del disco fue titulada The Beast On The Road y comenzó en Inglaterra para culminar diez meses más tarde en Japón en su segunda visita. Con el single Run To The Hills, Iron Maiden llegó hasta el número 7 en el Top Ten británico.
La edición en 1983 de Piece Of Mind (literalmente Pedazo de mente, se pronuncia igual que Peace of Mind - paz mental), marcó un período glorioso para Iron Maiden. Pero aún restaba un cambio más en su alineación. Clive Burr abandonó a la banda y fue reemplazado por Nicko McBrain, cuya intervención en el disco dejó constancia de sus cualidades como instrumentista y añadió una nueva dimensión al sonido de la banda. Con este álbum consiguieron discos de oro y de platino en varios países. En 1984 lanzan el álbum Powerslave, en la misma línea musical que el anterior, que sirvió de marco para poner en marcha otro proyecto: "The World Slavery Tour 84-85". La gira abarcó 23 países y constó de 191 conciertos en 331 días. De esta forma, Dickinson, Harris, McBrain, Smith y Murray aceptaron el desafío. El 5 de julio de 1985 "The World Slavery Tour" concluyó en Estados Unidos.
Con el lanzamiento de Powerslave (1984), Sudamérica los recibió durante el festival "Rock In Rio" que se realizó en Brasil en 1985.
Vida después de la muerte
Durante el transcurso de la "World Slavery Tour" fue registrado Live After Death, álbum doble en vivo, el 14 de octubre de 1985. La portada del disco incluyó una cita de Lovecraft, escritor estadounidense de horror metafísico, algunos músicos del género. El álbum comienza con el discurso que el primer ministro Sir Winston Churchill pronunció como aliento al pueblo británico ante la inminencia del bombardeo de Londres por parte del ejército nazi durante la Segunda Guerra Mundial; una introducción para el tema Aces High. Así mismo, Bruce Dickinson utilizó una cita del "Himnario Inglés" ("English Hymnal") de Gilbert K. Chesterton como apertura del tema Revelations.
En algún lugar del tiempo
El 29 de septiembre de 1986 fue lanzado a la venta el nuevo disco de estudio de la banda, Somewhere In Time. Con él se puso de manifiesto que en el interior de Iron Maiden se estaban produciendo algunos cambios: Dickinson redujo su aporte creativo, Adrian Smith pasó a escribir algunas letras y Harris pareció ensimismarse aún más en la elaboración cuidadosa de la nueva propuesta Maideniana. El aporte de Dickinson a Iron Maiden había ido incrementándose a tal punto que pasó a ser el colaborador principal de Steve Harris, el bajista y fundamental pilar creativo de la banda. Pero en este último disco ninguno de los temas incluidos le pertenecieron. La aparición de sintetizadores aportando un aire modernista, generó un debate que dividió a los fans.
La edición internacional de Somewhere In Time no cumplió las expectativas comerciales creadas en torno a su lanzamiento y la poca repercusión del disco despertó un aluvión de versiones separatistas. Los rumores de separación comenzaron a ser cada vez más audibles y un medio de circulación nacional inglés anunció que "las cosas no andan del todo bien en Iron Maiden" [cita requerida]. También explicó con detalles que Steve Harris había decidido postergar su trabajo con Iron Maiden a fin de dedicarse a trabajar con la cantante Anita Dobson, a quien estaría produciendo y para quien no sólo compuso algunos temas sino que además participaría de su banda durante la grabación de su álbum individual, llegando a interpretar a dúo con ella el clásico de Sonny y Cher I Got You Babe.[cita requerida]
Luego, una revista especializada del mismo origen comentó que Harris no era el único disconforme en la banda, ya que Dickinson habría decidido seguir sus pasos y trabajar en forma independiente "harto de las tiranteces internas que imperan en Maiden".
Una noticia emanada del sello discográfico que tiene fichado al grupo vino a echar más leña al fuego: la edición del nuevo álbum de estudio sería postergada indefinidamente siendo reemplazada por el relanzamiento en mezcla digital del álbum Killers.
Sin embargo, Dave Murray salió al paso tratando de detener esas versiones y pasó a convertirse en la voz cantante del grupo ante los medios. Murray dijo: "La prensa logró entrar en el terreno de la fantasía. Nadie llega a integrar una banda que se mantiene en primera línea por ser precisamente un idiota. Y cualquiera que está en esa situación sabe perfectamente que no hay mérito tomando decisiones que puedan poner en peligro la estabilidad de su grupo. Steve sí está produciendo y trabajando con Anita Dobson, que es una vieja amiga suya. Tienen el proyecto desde hace mucho y lo han venido dilatando porque estaban ambos ocupados. Pero decidieron que ya tenían suficiente material y ahora van a trabajar en eso, en tanto sus ocupaciones se lo permitan. Lo de hacer un dúo es una mentira total, un invento. Steve es un músico consciente de sus limitaciones y de sus posibilidades y jamás se pondría en ridículo haciendo un dúo vocal con alguien...". [cita requerida]
El disco contiene piezas como Wasted years, Stranger in a strange land, Heaven can wait o Alexander the great.
Jugando con la locura
Antes del lanzamiento del álbum de estudio Seventh Son Of A Seventh Son en 1988, la banda precedió el mismo con el de un single promocional Can I Play With Madness? al que agregó un video, del cual se ocupó personalmente Terry Gilliam (director del film Brazil) y al que definió como "un cruce entre En busca del arca perdida y Monty Python, algo realmente nunca visto".
Al salir el disco, escaló un fulminante primer puesto en el ranking inglés ubicándose luego y por muchas semanas en el Top-5 británico. Al comenzar la gira las ventas se fueron multiplicando.
En materia de puestas escénicas, Iron Maiden introdujo en su show distintas innovaciones. Por ejemplo, en el tramo correspondiente al material nuevo (Moonchild, Infinite Dreams, Can I Play With Madness?) pudo verse a Harris haciendo coros a capella y un tecladista invitado (Michael 'Count' Kenney).
En el video Maiden England se pueder ver la gira, con un bolo grabado en Birmingham donde se puede ver hora y media de su show ya que los bises no fueron incluidos.
Uno de los colofones finales a ese "Seventh Tour of a Seventh Tour" fue la actuación como cabezas de cartel en el prestigioso festival "Monsters of Rock" que se celebró en la localidad inglesa de Donnington, que contaba también con Kiss, Megadeth, Dave Lee Roth, unos jovencisimos Guns n' Roses y Helloween.
¿Mensaje satánico?
En Estados Unidos, gracias a los servicios de Tipper Gore y el PMRC, conjuntamente con el aporte del reverendo Jimmy Swaggart, comenzó la lucha entre la censura e Iron Maiden. La situación pasó a tomar un color poco traslúcido y fue así que el PMRC logró vetar y calificar las cubiertas de los álbumes metaleros. Hasta el mismo reverendo llegó a emplear una foto de Harris para ilustrar la cubierta de un libro referido a los alcances demoníacos y degenerantes del heavy-metal, por lo que Harris inició juicio contra Swaggart por haber empleado ésta sin su permiso.
Tras meditar sobre el tema Iron Maiden hizó pública su determinación: arrasar los Estados Unidos y obtener no sólo el reconocimiento que merecían sino también acabar con el movimiento de censura anti-metalero. Harris dijo: "No puedo creer que en el mundo haya gente capaz de poner en marcha cosas tales como el PMRC y meterse en la vida personal de los demás. Es por eso que vamos a centrar nuestra próxima campaña promocional del nuevo álbum en EEUU y permaneceremos en ese país cuanto tiempo sea necesario, promocionando el disco hasta forzar el mercado (que nunca nos terminó de aceptar como sí nos acepta el europeo) y lograr tener tanto éxito como hoy lo tiene Whitesnake. ... Yo mismo he visto como muchos chicos se quedaban como si nada cuando se les explicaban las letras adheridas a las cubiertas de los álbumes metaleros en EEUU. Una juventud indiferente es símbolo de un país sin esperanza y me resisto a pensar que las cosas hayan llegado tan lejos...". [cita requerida]
La partida de Adrian Smith
A mediados de 1989 trascendió la noticia de que Adrian Smith pondría en marcha un proyecto solista, algo que venía madurando desde hacía mucho tiempo y que varias veces debió postergar por las obligaciones que supone ser miembro de Iron Maiden. Así Smith lanzó Silver and Gold. La banda se llamó Adrian Smith And Project o A.S.A.P. (las siglas coinciden con la expresión burocrática as soon as possible, es decir, lo más pronto posible)y la integró con unos viejos amigos y él mismo se hizo cargo de la vocalización.
Bruce Dickinson también puso en marcha su proyecto personal y lanzó su disco Tattoed Millionaire, que poco y nada tiene que ver con Maiden y que está más emparentado con un estilo rocanrollero.
Tras una sólida carrera en grupo de muchos años la Doncella de Hierro empezaba a dar señas de deseos individuales.
A inicios de 1990, año signado por la anunciada ausencia de Maiden de los escenarios y en el que celebraba sus primeros diez años como estrella de la compañía discográfica EMI, Adrian Smith dejaba la banda. Smith manifestó que ya no deseaba seguir trabajando "en una onda tan pesada como la de Iron Maiden". La separación se realizó en términos completamente amistosos y la banda dejó en libertad a su ex guitarrista. A los siete días se dio a conocer un comunicado que el ex White Spirit y Gillan, Janick Gers había sido elegido como reemplazante de Smith. Gers había trabajado con Dickinson en su disco solista y ya se encontraba trabajando con el grupo en el material que formara parte del nuevo disco de Maiden, No Prayer For The Dying (9 de octubre de 1990).
Sin plegarias...
No Prayer For The Dying debutó en las listas británicas en el puesto número dos. Después de dos años sin salir al ruedo la "Doncella de Hierro" comenzó la gira "No Prayer On The Road", volviendo a los escenarios reducidos y dejando de lado las producciones gigantescas de años anteriores.
En esta gira pudo verse a un Janick Gers que en vivo marcó una gran diferencia con Adrian Smith y que debido a su entusiasmo y "payasadas" sobre el escenario fue la gran sorpresa de cada show.
La gira debió terminar antes de lo planeado cancelándose las visitas a Japón y Australia debido al comienzo de la Guerra del Golfo. Finalmente la gira finalizó en Salt Lake City, Utah en marzo de 1991.
Nuevo Eddie
1992 fue el año del lanzamiento del nuevo álbum de Iron Maiden Fear of the Dark. El disco fue lanzado en mayo y en él puede verse a un Eddie mucho más terrorífico que en años anteriores. El nuevo Eddie no fue diseñado por Derek Riggs (sus ideas no coincidían con lo que quería la banda en este disco) sino por un chico joven llamado Melvyn Grant. Este álbum también le dio a la banda su tercer número 1 en las listas británicas.
La nueva gira mundial de Iron Maiden, llamada "From Here To Eternity", se inició en mayo de ese año y la inauguración oficial fue en Reykjavík. Luego la banda se trasladó a los EEUU prosiguiendo su itinerario en México y algunos países sudamericanos (incluidos Venezuela, Brasil, Uruguay y Argentina). Nuevamente, el escándalo rondó al grupo. Teniendo fecha confirmada para actuar en Chile, grupos religiosos de ese país, entre ellos la Iglesia Católica y la Iglesia Evangélica, nuevamente comenzaron a acusarlos de "satanismo", a tal punto que el concierto fue suspendido. Dicha fecha, era intermedia entre Buenos Aires y Porto Alegre, por lo que, gracias a productores Uruguayos, dicha fecha fue cubierta en Montevideo, en la Estación General Artigas, que es una estación de trenes abandonada. En dicho lugar, la banda quedó fascinada, máxime, cuando conocieron la arquitectura de la estación (típica inglesa), y encontraron muchas máquinas y vagones del mismo origen, bastante antiguas. En este lugar se realizó una sesión fotográfica, que no ha visto la luz, salvo una foto en el aeropuerto (al llegar a territorio uruguayo) en el libreto que acompaña al doble álbum en directo A Real Live / Dead One.
Concluido el tramo sudamericano, Iron Maiden se dirigió a Europa, donde actuó en muchos países y fue cabeza de cartel en el Festival "Monsters Of Rock" que tuvo lugar en el circuito de Donington Park el sábado, 22 de agosto de 1992, ante decenas de miles de fans. El siguiente tramo de la gira lo llevó a Australia, Nueva Zelanda y Japón para concluir en el sudeste asiático con los primeros shows en Indonesia, Corea, Taiwan y la India.
La gran deserción
1993 comenzó con una noticia bomba, Bruce Dickinson abandonaba Iron Maiden. Algunos seguidores se preguntaban si podría ser Bruce Dickinson sin Iron Maiden - La Doncella sin su garganta de Hierro-. Sí, después de 10 años, Bruce anunció que quería comenzar sus proyectos fuera de la banda y renunció a su puesto como vocalista de Iron Maiden. Eso sí, hubo tiempo para todo, una nueva gira "Real Live Tour", tres discos en vivo (Live at Donington, A Real Live One, que incluía temas pertenecientes a la era posterior a Live After Death y A Real Dead One, que incluía temas de la era anterior a Live...), fechas extras, video, etc.
Finalmente el último show y despedida de Bruce Dickinson con Iron Maiden se realizó en un lugar secreto (los estudios Pinewood) y sólo para setecientas personas invitadas. Parte de las entradas fueron para el club de Fans y para concursos relizados en radios y programas de televisión. El show fue transmitido en vivo por la televisión codificada de varios países y retransmitido en toda su extensión una semana más tarde por la BBC. Al show estuvo invitado el ilusionista inglés Simon Drake y todo el conjunto hizo de este show una despedida especial.
La distancia entre la banda y el vocalista fue de lo más caballerosa; basta compararla con el escándalo que representó en la misma época el alejamiento de Rob Halford de Judas Priest, durante el cual ambas partes se dijeron de todo a través de los medios. Apenas algún comentario posterior de Steve Harris deja traslucir la incomodidad: "Supuestamente, hacía mucho que no se sentía bien con nosotros, estaba cansado y creativamente desmoralizado, lo cual es muy raro porque jamás nos dijo nada. Si se sentía así, entonces tendría que haberse ido antes y yo mismo le habría aconsejado que se fuera"
La nueva era
Antes de la despedida de Bruce, Iron Maiden comenzó a audicionar a distintos candidatos a reemplazarlo. Ser inglés, tener aspecto recio y desprolijo parecido al de Dickinson, mucha escena y adrenalina, y una voz interesante eran condiciones de peso para aspirar al puesto. Finalmente la balanza se inclinó por Blaze Bayley, vocalista del grupo Wolfsbane. Wolfsbane no sólo tenía cierto peso entre la audiencia heavy británica, sino que Blaze era amigo de la banda desde que ambas salieron de gira juntas en 1990. Como ya había ocurrido en el pasado y a la hora de los cambios, Iron Maiden privilegió a conocidos sobre los aspirantes ignotos.
Para el nuevo álbum la Doncella no sólo presentaba nuevo cantante, sino que también aparecía con nuevo productor. Desde 1980 cada álbum de estudio de la banda había sido producido o co-producido por Martin Birch. Pero ahora, ya retirado, se decidió que Steve podía ocupar el papel de productor junto a Nigel Green, operador de cinta en los álbumes Killers y The number of the beast y en la actualidad productor de su propio sello discográfico. Finalmente, luego de un año de arduo trabajo, en octubre de 1995 salió a la venta The X Factor ('el factor desconocido') previo inicio de la gira "X Factour" que los llevó por primera vez a Sudáfrica e Israel. La gira también abarcó el Este de Europa (Rumania, Bulgaria, Eslovenia, Hungría, Polonia y Chequia), Europa Occidental, EEUU, Canadá, Japón y Sudamérica.
Las ventas de The X Factor no fueron malas, pero la crítica y la mayoría de los fans no lo aceptaron como sus anteriores trabajos. La banda esperaba una acogida escéptica para un disco sin Bruce Dickinson, con un Blaze Bayley cuyas pobres cualidades vocales no encajaban en el conocido sonido Maiden. En este álbum, las canciones son más largas pero carentes de los elementos "gancheros" que hicieron famoso al grupo en los años 80. Es posible que por ello se optara por no utilizar una ilustración de portada, como ha sido siempre costumbre del grupo, a manera de expresar la nueva dirección musical que se había adoptado en el trabajo. Esta vez el fan se encuentra con una portada fotorealista en la que se ve a Eddie mientras está siendo diseccionado. El excelente trabajo de la portada y del libreto interno es obra del maestro Hugh Syme, autor también del arte gráfico de otros discos del panorama metalero como Roll The Bones de Rush, o también Countdown To Extinction y Youthanasia de Megadeth. Sin duda The X Factor es el disco más diferente del clásico estilo de Iron Maiden hasta el momento, pero uno de los mejor presentados.
En 1996 vio la luz Best Of The Beast, una compilación de la banda presentada en dos versiones: un disco sencillo de 16 temas o un disco doble de 27 temas. Como aliciente se incluye el tema inédito Virus grabado durante las sesiones del último disco de estudio.
Durante 1996 y 1997, en pleno boom de los videojuegos de consolas de 32 bits y de PC, Iron Maiden encarga a la empresa inglesa Virtual Studio la realización de un juego basado en su mascota, Eddie, y con temas del grupo como banda sonora, su nombre sería Melt (mirror de la antigua web oficial de Melt). El juego tendría que haber salido en dos formatos, para PC y para PlayStation. Después de varios retrasos, y aunque se llegó hacer una pre-reserva a través del club de fans oficial del grupo, el juego fue cancelado debido a la baja calidad del mismo.
A continuación de ese disco, en 1998 fue lanzado Virtual XI, que no presentó grandes novedades ni mayor repercusión. Mientras la banda gestaba este álbum, encargaron a la compañía de desarrollo multimedia Synthetic Dimension la creación de un videojuego basado en el arte gráfico que ha venido acompañando al grupo a lo largo de su carrera y que tuviera como protagonista a Eddie. El videojuego sería llamado Ed Hunter y se publicó en 1999 acompañado de un recopilatorio de 20 temas, aunque tampoco cumplió las expectativas de los videogamers.
Por ese entonces, algunos fans estaban muy disconformes con Bayley, sobre todo por su pobre actuación en vivo, y los reportes desde el seno de la banda tampoco eran buenos. Hacia el fin de 1998, el grupo finaliza su gira mundial en apoyo a Virtual XI, luego a principios de 1999, se anunciaba la ida de Blaze, y un nuevo comienzo.
Para 1999, la Doncella tenía guardada una gran sorpresa, que muchos fans habían esperado: el retorno de Bruce Dickinson. A esto, hay que agregarle el regreso también de Adrian Smith, conformando un trío de guitarras, que crearía muchas expectativas en los seguidores, sobre todo, sobre su sonido en vivo, con los temas "viejos".
Ese mismo año, se lanzó el juego para ordenadores Ed-Hunter, y como promoción, se realizó la mini-gira "Ed-Hunter tour", que a la vez sirvió como "gira del reencuentro". Una vez culminada, el grupo se abocó de lleno a la preparación del que sería a la postre, su duodécimo disco, titulado Brave New World (2000). Como novedad, además del trío de guitarras y la vuelta de Dickinson, fue la vuelta (por lo menos colaborando) de Derek Riggs en el cover. La gira incluyó varios países de Sudamérica.
En 2003 Iron Maiden se dedica a grabar el nuevo álbum de estudio, Dance Of Death. El primer tema del disco, titulado Wildest Dreams, fue presentado un tiempo antes en la gira "Give Me Ed... Til I'm Dead" que comenzó en la ciudad española de La Coruña y en la que se grabaría el concierto en directo del festival "Rock-am-Ring" de Alemania. Posteriormente, esa grabación fue puesta en Internet, en el sitio oficial, como promoción. A continuación se lanzó el single Wildest Dreams, incluyendo una versión orquestral de Blood Brothers, y una semana después fue lanzado el tan esperado álbum. La portada recibió críticas por muchos fans, hasta el extremo de ser votada como la peor de la historia del grupo.
Además del antes mencionado Wildest Dreams, se lanzó un segundo single, titulado Rainmaker, que incluye una versión orquestral del tema que da título al álbum, Dance Of Death.
Nuevamente se lanzaron a una gira mundial que culminó en Japón y que se publicaría en 2005 un doble CD y DVD en directo titulado Death On The Road con el concierto de Dortmund, Alemania.
Culminada la gira, fue lanzado un Souvenir EP llamado No More Lies, que además de contener 4 temas y un par de videos, incluye otra clase de "souvenirs" de la banda.
Finalmente, en noviembre de 2004, lanzaron un DVD doble: The Early Days, que muestra grabaciones inéditas de los primeros años, es decir, la época que va desde el primer álbum, hasta Piece of mind. Pero lo principal del DVD es la aparición de los integrantes de la banda en el periodo 1975-1983 (incluso los que nunca llegaron a grabar un disco con Maiden). Para promocionar el DVD, se hizo en 2005 una gira que abarcó Europa y parte de América en la que sólo se interpretaron temas de los cuatro primeros discos.
En agosto de 2006 salió A Matter of Life and Death, con el adelanto del primer sencillo: The Reincarnation of Benjamin Breeg. El álbum ha sido todo un éxito en el mundo, llegando a estar por primera vez en el Billboard Top 10 en EEUU, lo que ningún disco anterior logró; además de destacadas posiciones en los charts de ventas en el mundo, por ejemplo:
1. Alemania, Suecia, Italia, Finlandia, Grecia, Eslovenia, Republica Checa, Croacia, Polonia, Brasil
2. Canada, Suiza, Noruega, Hungría, Colombia
3. Chile
4. UK, Austria, España, India
5. Francia, Irlanda, Arabia
6. Islandia, Belgica
7. Holanda
8. Dinamarca
9. EEUU
10. Mexico
11. Portugal, Japon
12. Australia
13. Hong Kong
14. Nueva Zelandia
(El número indica la posición en el ranking de ventas)
Durante la gira mundial que acompaño la promoción de A Matter of Life and Death la banda de nueva cuenta ha sido motivo de controversia entre sus seguidores ya que en sus conciertos tocan todo el material del mencionado disco y únicamente se remiten a tocar 3 o 4 temas denominados "clasicos" de sus discos anteriores.
Discografía
* The Soundhouse Tapes EP (1979)
1. Iron Maiden
2. Invasion
3. Prowler
Esta es es la primera grabación de Iron Maiden. Contiene tres de las cuatro canciones del demo grabado el 28 de diciembre de 1978.
"Strange world" no fue incluida por la mala calidad de la grabación. Esta versión solo aparece en "Best of the Beast".
Solo existen 5,000 copias de esta edición y a pesar de las ofertas nunca accedieron a hacer mas copias.
Todas las guitarras fueron grabadas por Dave Murray, ya que en ese momento no tenían otro guitarrista.
* Metal for Muthas (1980)
1. Sanctuary [Iron Maiden]
2. Sledgehammer [Sledgehammer]
3. Fighting For Rock And Roll [E.F.Band]
4. Blues In A [Toad The Wet Sprocket]
5. Captured City [Praying Mantis]
6. Fight Back [Ethel The Frog]
7. Baphomet [Angelwitch]
8. Wrathchild [Iron Maiden]
9. Tomorrow Or Yesterday [Samson]
10. Bootliggers [Nutz]
Disco recopilatorio con las primeras versiones de Wrathchild y Sanctuary.
Muthas es un término usado en inglaterra para motherf**.
* Live + 1 (1980)
Versión japonesa:
Lado 1:
1. Sanctuary (live)
2.Phantom Of The Opera (live)
Lado 2:
1. Drifter (live)
2. Women In Uniform
Versión griega:
Lado 1:
1. Drifter (live)
2. Phantom Of The Opera (live)
3. Women In Uniform
4. Innocent Exile (live)
Lado 2:
1. Sanctuary (live)
2. Prowler
3. Running Free (live)
4. Remember Tomorrow (live)
5. I've Got The Fire (live)
Contiene canciones en vivo grabadas en Marquee Club en Londres el 4 de julio de 1980. El EP fue lanzado primero en Japón y luego en 1984 en Grecia con la adición de canciones extras, de las cuales solo "I´ve got the fire" fue grabado en el Marquee, y el resto provienen de Maiden Japan.
Este fue un disco de edición limitada que jamás ha salido en CD.
* Iron Maiden (1980)
1.Prowler (Harris) 2.Sanctuary (Harris, Di'Anno, Murray) 3.Remember Tomorrow (Harris, Di'Anno) 4.Running Free (Harris, Di'Anno) 5.Phantom Of The Opera (Harris) 6.Transylvania (Harris) 7.Strange World (Harris) 8.Charlotte The Harlot (Murray) 9.Iron Maiden (Harris)
Este fue el primer album completamente de estudio de Iron Maiden, este album es una recopilación de varias canciones que la banda toco en vivo por años y que ahora grabaron en estudio, algunas son reediciones de "the soundhouse tapes", aunque la producción no es muy buena, la energía y crudeza de su contenido lo justifican.
Margareth Thatcher, es en parte un ícono recurrente en women in uniform y Iron Maiden (como se le conoció en Inglaterra).
* Killers (1981)
1.The Ides Of March (Harris) 2.Wrathchild (Harris) 3.Murders In The Rue Morgue (Harris) 4.Another Life (Harris, Di'Anno) 5.Genghis Khan (Harris) 6.Innocent Exile (Harris) 7.Killers (Di'Anno, Harris) 8.Twilight Zone (Harris, Murray) 9.Prodigal Son (Harris) 10.Purgatory (Harris) 11.Drifter (Harris)
Aunque Killers no contiene piezas "clasicas", fue un album muy bien vendido y es un ícono del rock.
Aunque no lo podríamos llamar un album conceptual, sus canciones exploran las deferentes visiones del asesino: el investigador colérico, el sospechoso, el inocentemente acusado, el asesino a sangre fría, la disciplina y el camino al purgatorio.
*
o Twilight Zone, 1981 Single
o Purgatory/Maiden Japan, 1981 EP
* The Number of the Beast (1982)
1.Invaders (Harris) 2.Children Of The Damned (Harris) 3.The Prisoner (Smith, Harris) 4.22, Acacia Avenue (Harris, Smith) 5.The Number Of The Beast (Harris) 6.Run To The Hills (Harris) 7.Gangland (Smith, Burr) 8.Total Eclipse (Harris, Murray, Burr) 9.Hallowed Be Thy Name (Harris)
Con la salida de Paul Di'Anno y la llegada de Bruce Dickinson como vocalista de la banda esta ganó gran controversia por la oscuridad de sus temas y la violencia de los mismos, generando comentarios hacia el supuesto satanismo de sus miembros, comentarios muy en boga en los 80s y que solo eran apreciados por ciertas iglesias y aprovechados por las bandas para ganar publicidad.
Al menos Children of the Damned y the number of the beast fueron inspirados en películas, la primera del mismo nombre y la segunda en "the omen 2". The prisoner fue inspirada en una serie de televisión del mismo nombre, tanto así que la introducción es un extracto de un diálogo de la teleserie.
*
o Run To The Hills, 1982 Single
o The Number Of The Beast, 1982 Single
* Piece of Mind (1983)
*
o The Trooper, 1983 Single
o Flight Of Icarus, 1983 Single
* Powerslave (1984)
o Aces High, 1984 Single
o 2 Minutes To Midnight, 1985 Single
* Somewhere in Time (1986)
o Wasted Years, 1986 Single
o Stranger In A Strange Land, 1987 Single
* Seventh Son of a Seventh Son (1988)
o Can I Play With Madness, 1988 Single
o The Clairvoyant, 1988 Single
o The Evil That Men Do, 1988 Single
o Infinite Dreams, 1989 Single
* No Prayer For The Dying (1990)
o Bring Your Daughter...To The Slaughter, 1990 Single
o No Prayer For The Dying, 1991 Single
o Holy Smoke, 1991 Single
* Fear of the Dark (1992)
o Be Quick Or Be Dead, 1992 Single
o Wasting Love, 1992 Single
o From Here To Eternity, 1993 Single
* The X Factor (1995)
o Man On The Edge, 1995 Single
o Lord Of The Flies, 1997 Single
* Virtual XI (1998)
o Futureal, 1998 Single
o The Angel And Gambler, 1999 Single
* Brave New World (2000)
o Out Of The Silent Planet, 2000 Single
o The Wicker Man, 2000 Single
* Dance of Death (2003)
o Wildest Dreams, 2003 Single
o Rainmaker, 2004 Single
o No More Lies, 2004 EP
* A Matter of Life and Death (2006)
o The Reincarnation of Benjamin Breeg, 2006 Single
o Different World, 2006 Single
En directo
* Maiden Japan EP (1981)
* Live After Death (1985)
* A Real Live One (1993)
* A Real Dead One (1993)
* Live at Donington 1992 (1993)
* A Real Live/Dead One Reedición (1998)
* Rock in Rio (2002)
* Death on the Road (2005)
Recopilaciones
* Best Of The Beast (1996)
* Ed Hunter (1999)
* Edward The Great (2002)
* Eddie's Archive (2002), que incluye tres discos:
o Beast Over Hammersmith
o BBC Archives
o Best Of The B'Sides
* The Essential Iron Maiden (2005)
Vídeo y DVD
* Live at Rainbow (1980)
* Video Pieces (1983)
* Behind the Iron Curtain (1984)
* Live After Death (1985)
* 12 Wasted Years (1987)
* Maiden England (1989)
* Up the Irons - the First Ten Years (1990)
* From There to Eternity (1992)
* Donnington Live 1992 (1993)
* Raising Hell (1994)
* Rock in Rio (2002)
* Visions of the beast (2003)
* The History of Iron Maiden - Part 1: The Early Days (2004)
* Death on the road (2005)
Bibliografía
Notas
1. ↑ Iron Maiden: El Viaje De La Doncella; por César Fuentes Rodríguez (2005) pags. 58-59
Biografía
* Running Free: The Official Story of Iron Maiden; por Gary Bushell y Ross Halfin (1985) ISBN 0-946391-50-5 (en inglés)
* Run to the Hills: Iron Maiden, the Authorized Biography; por Mick Wall y Chris Ingham (1998) ISBN 1-86074-666-7 (en inglés)
* Iron Maiden: El Viaje De La Doncella; por César Fuentes Rodríguez (2005) ISBN 849338912-9 (en castellano)
Lista de canciones de sú último LP "A Matter Of Life And Death":
"Different Worlds" (Adrian Smith, Steve Harris) – 4:17
"These Colours Don't Run" (Smith, Harris, Bruce Dickinson) – 6.52
"Brighter Than a Thousand Suns" (Smith, Harris, Dickinson) – 8.44
"The Pilgrim" (Janick Gers, Harris) – 5.07
"The Longest Day" (Smith, Harris, Dickinson) – 7.48
"Out Of the Shadows" (Dickinson, Harris) – 5.36
"Naked gay in the forest" (Smith, Harris, Janick Gers) - 7.43
"The Reincarnation of Benjamin Breeg" (Dave Murray, Harris) – 7.21
"For The Greater Good of God" (Harris) – 9.24
"Lord Of Light" (Smith, Harris, Dickinson) – 7.23
"The Legacy" (Gers, Harris) – 9.20
"Welcome to the Gay Heaven" (Harris) -8.12