Megadeth - HISTORIA

El guitarrista Dave Mustaine la fundó en 1983, tras ser expulsado de Metallica debido a problemas de personalidad y alcohol (según una versión aparecida en una biografía oficial de Metallica, Dave fue expulsado por propinar un puñetazo a James Hetfield, tras agredir este último al guitarrista). Sus antiguos compañeros no sólo lo habían echado sino que lo habían enviado de regreso a casa en un viaje de 48 horas en autobús, durante el cual la ira que Mustaine llevaba dentro, provocó que se acentuase la idea de iniciar su propia banda. Durante este viaje, Mustaine leyó en un panfleto político el término "megadeth" (megamuerte, unidad de medida equivalente a un millón de muertes humanas, empleada en cálculos del ejército estadounidense) y de ahí vino el nombre de este exponente del thrash metal.

Años más tarde, Mustaine y Hetfield hicieron las paces, llegando incluso a realizar presentaciones en conjunto, como Buried Alive.

Tras varios años en activo, Megadeth cuenta con temas como "Peace Sells", "In My Darkest Hour", "Symphony of Destruction", "Trust", "Blackmail the Universe" , "Vortex" , "Hangar18".

-Dato Curioso: En la tapa de varios de sus CD's como "Peace Sells...But Whos's Buying?", "Rust in Peace" y "So Far, So Good...So What!" aparece la imagen de un esqueleto con traje y lo más notorio de este esqueleto es que en su rostro se nota que tiene los ojos tapados por un metal unido al cráneo, la mandibula cerrada y unida por 4 pedasos de metal y los oídos tapados también con metal y unas cadenas. Esto quiere decir, que el esqueleto es SORDO, CIEGO Y MUDO! y el nombre de este emblemático personaje es "Vic Rattlehead"

Tras cambiar su formación en distintas oportunidades, la formación más consolidada fue la que abarcó los años 1989 - 1998 (Dave Mustaine vocalista, primera guitarra y segunda guitarra, David Ellefson bajo, Marty Friedman segunda guitarra y primera guitarra y Nick Menza batería) con la cual grabaron los discos Rust In Peace - 1990(Vixen ct) , Countdown To Extinction - 1992, Youthanasia - 1994, Cryptic writings 1997 y "RISK" (en el cuál Nick Menza fue sustituido por Jimmy DeGrasso" . En "Risk" la formación optó por un nuevo sonido pero supuso un fracaso en ventas.

Al parecer, "Risk" sirvió de lección para los miembros de grupo, quienes editaron en el año 2000 "The World Needs a Hero" erradicando cualquier elemento industrial del sonido de Megadeth y volviendo a apostar por su estilo tradicional.

Durante 2003, Megadeth estuvo inactivo, ya que su líder, Dave Mustaine, sufrió un ataque de neuropatía radial en su brazo izquierdo, con lo cual quedó imposibilitado para tocar la guitarra. Tras un tiempo, logró superarlo, tanto así, que para el 2004 ya se contaba con un nuevo disco de esta banda. Este nuevo disco tomaría por nombre "The System has Failed". Contiene temas al más puro estilo "Rust in Peace" como pueden ser "Kick the Chair" o "BLackmail the Universe" y temas más cercanos a "Countdown to Extinction" como "Die Dead Enough" o "The Scorpion". Además tiene temas mucho más "heavies" como por ejemplo "Back in the Day" o la pura "Tears in a vial".

En el verano de 2005 se pone a la venta un recopilatorio bajo el título "Back to the Start" que además de tener un notable acogida en el mercado, incrementa las ventas de anteriores trabajos de Megadeth, llegándose a vender decenas de miles de copias de "Rust in Peace" y "Countdown to Extinction", diez años después de que fueran publicados. En verano, Dave Mustaine organiza y pone en marcha "Gigantour", un festival que gira por los EEUU apostando por recintos de media capacidad (5000 personas) y en el que Megadeth encabezan un cartel formado por grupos como Bobaflex, Dry Kill Logic, Mastodon, Fear Factory y Dream Theater.

Cuando "The System has Failed" fue publicado, Mustaine advirtió que éste sería su último disco, al menos bajo el nombre de Megadeth, pero que todo podía cambiar si por una vez en su vida obtenía lo que él creía merecer.
Una formación reciente de Megadeth en un concierto en Tampere en el 2005.
Aumentar
Una formación reciente de Megadeth en un concierto en Tampere en el 2005.

En la primavera de 2006 se publica "Arsenal of Megadeth", un DVD que contiene casi todos los video clips de Megadeth a excepción de "99 Ways to Die", los pertenecientes al álbum "Risk" y a "The World Needs a Hero", seguramente por cuestiones de derechos, ya que el dvd está editado por "Capitol Records". Además de los videos promocionales, en el dvd hay material inédito como entrevistas, anuncios de TV y actuaciones en directo (tanto de antaño como del reciente Gigantour). Arsenal of Megadeth se convirtió en el número 6 de ventas en dvd la primera semana de permanencia en el mercado norteamericano.

Tras un largo tiempo de reflexión durante la gira de "The System Has Failed", finalmente Dave Mustaine anuncia en los conciertos de Chile, Argentina y Puerto Rico que piensa seguir adelante con Megadeth.

El pasado 15 de Mayo, Megadeth anunció, luego de su firma con Rodrunner Records, la grabación de su nuevo álbum “United Abominations”, grabado junto a los hermanos Glen y Shawn Drover, y su último fichaje, el bajista James Lomenzo (ex-Black Label Society y White Lion), todos ellos debutando en la grabación de un álbum de Megadeth. Lamentablemente se esparaba para el mes de octubre de este año, pero su entrega ha sido desplazada para principios del año 2007.

El 3 de agosto develaron la nueva portada del mismo, la cual incluye el rediseño de su habitual mascota Vic Rattlehead en la cual podemos apreciar al edificio de las Naciones Unidas siendo destruido por misiles, y podemos citar la referencia a la portada del álbum “Peace Sells… But Who's Buying?”, el cual también muestra al edificio de las Naciones Unidas luego de un ataque nuclear.

Parece ser que finalmente "United Abominations" saldrá a la venta en Marzo del 2007.

Formaciones

* 2006-Presente

* Glen Drover Segunda y Primera Guitarra
* Dave Mustaine Vocalista, Primera Guitarra, Segunda Guitarra
* James LoMenzo Bajo
* Shawn Drover Batería

* 2004-2006

* Glen Drover Segunda y Primera Guitarra
* Dave Mustaine Vocalista, Primera Guitarra, Segunda Guitarra
* James MacDonough Bajo
* Shawn Drover Batería

* 2000-2002

* Al Pitrelli Segunda Guitarra, Primera Guitarra
* Jimmy DeGrasso Batería
* David Ellefson Bajo
* Dave Mustaine Vocalista, Primera Guitarra, Segunda Guitarra

* 1998-2000

* David Ellefson Bajo
* Jimmy DeGrasso Batería
* Dave Mustaine Vocalista, Primera Guitarra, Segunda Guitarra
* Marty Friedman Segunda Guitarra, Primera Guitarra

* 1989-1998

* David Ellefson Bajo
* Marty Friedman Segunda Guitarra, Primera Guitarra
* Dave Mustaine Vocalista, Primera Guitarra, Segunda Guitarra
* Nick Menza Batería

* 1987-1989

* Chuck Behler Batería y Percusión
* David Ellefson Bajo
* Jeff Young Segunda Guitarra, Primera Guitarra
* Dave Mustaine Vocalista, Primera Guitarra, Segunda Guitarra

* 1983-1987

* Chris Poland Segunda Guitarra, Primera Guitarra
* Dave Mustaine Vocalista, Primera Guitarra, Segunda Guitarra
* Gar Samuelson Batería
* David Ellefson Bajo y Segunda Voz

Discografía

Álbumes

* Killing Is My Business... And Business Is Good! (1985)
* Peace Sells... But Who's Buying? (1986)
* So Far, So Good... So What? (1988)
* Rust In Peace (1990)
* Countdown To Extinction (1992)
* Youthanasia (1994)
* Hidden Treasures (compilación de versiones, y música para películas de la banda) (1995)
* Cryptic Writings (1997)
* Risk (1999)
* Capitol Punishment: The Megadeth Years (2000)
* The World Needs A Hero (2001)
* Rude Awakening (2002)
* Still Alive... And Well? (2002)
* The System Has Failed (2004)
* Greatest Hits: Back To The Start (2005)

Singles

* Peace Sells... But Who's buying (1986)
* Wake Up Dead (1986)
* Anarchy in the UK (1988)
* Mary Jane (1988)
* No More Mr. Nice Guy (1990)
* Holy Wars... The Punishment Due (1990)
* Hangar 18 (1991)
* Symphony of Destruction (1992)
* Foreclosure of a Dream (1992)
* Sweating Bullets (1993)
* Skin O'My Teeth (1993)
* Train of Consequences (1994)
* A Tout Le Monde (1995)
* Trust (1997)
* Almost Honest (1997)
* Use the Man (1998)
* A Secret Place (1998)
* Crush'em (1999)
* Breadline (2000)
* Moto Psycho (2001)
* Tornado of Souls (1990)
* Rust In Peace (1990)
* Posion was the cure (1990)
* Five Magics (1990)
* In my darkest Hour (1989)

Home Videos

* Rusted Pieces (1991)
* Exposure of a Dream (1992)
* Evolver (1995)
* Megadeth: VH1 Behind The Music (2001)
* Rude Awakening (2002)
* Peace Sells... But Who's Buying (2003)
* Arsenal Of Megadeth (2006)

Videos

* Wake Up Dead (1986)
* Peace Sells (1986)
* Anarchy In The UK (1988)
* In My Darkest Hour (1988)
* No More Mr. Nice Guy (1990)
* Hangar 18 (1990)
* Holy Wars... The Punishment Due (1990)
* Symphony Of Destruction (1992)
* Foreclosure Of A Dream (1992)
* Sweating Bullets (1992)
* Angry Again (1993)
* Go To Hell (1993)
* 99 Ways to Die (1994)
* A Tout Le Monde (1994)
* Reckoning Day (1994)
* Train Of Consequences (1994)
* Trust (1997)
* Almost Honest (1997)
* A Secret Place (1998)
* Insomnia (1999)
* Crush'em (1999)
* Breadline (2000)
* Moto Psycho (2001)
* Die Dead Enough (2005)
* Of Mice And Men (2005)

Boxes

* Maximum Megadeth (1991)
* Megadeth... Live! (1993)
* The Megabox (1993)
* Baby Head Promo (1994)
* Godzilla Box (1994)
* CyberArmy Promo (1996)
* Old Testaments (1997)
* Live Trax (1997)
* Live Trax II (1998)
* No Risk Disk (1998)
* Cryptic Sounds (1998)
* Breadline EP (2000)
* Kill the King (2000)

Bonus Tracks

* Youthanasia (1994)
* Hidden Treasures (1995)
* Duke Nukem: Music To Score by (1995)
* Cryptic Writings (1997)
* Risk, Duke Nukem: Music To Score by (1999)
* The World Needs A Hero (2001)
* Gratest Hits: Back to the Star (2005)

Rammstein - HISTORIA

LA BANDA

"Rammstein es Rammstein, no intenten descifrarnos"- Paul Landers

Los espectáculos de Rammstein se caracterizan por el frecuente uso de los efectos pirotécnicos, que los convierte en una experiencia audiovisual de gran impacto. Como ellos mismos dicen:

"Mientras otros grupos cantan, ¡Rammstein arde!"

Todos los miembros de la banda son originarios de la antigua Alemania del Este, específicamente de Berlín Oriental y Schwerin. Rammstein son:

* Till Lindemann: Voz.
* Richard Z. Kruspe: Guitarra solista y coros.
* Christoph "Doom" Schneider: Batería.
* Oliver Riedel: Bajo.
* Paul Landers: Guitarra y coros.
* Christian "Flake" Lorenz: Teclados.

Riedel, Schneider y Kruspe son los miembros fundadores de Rammstein. Venían de un intento de componer música con influencia norteaméricana con una banda de Berlín Occidental llamada Orgasm Death Gimmicks. Como dijo Kruspe, "Me dí cuenta de que es realmente importante hacer música y que coincida con tu lenguaje", cosa que no hacía en el pasado. "Volví a Alemania y me dije: "Es hora de hacer música realmente auténtica, entonces comencé un proyecto llamado 'Rammstein', para tratar realmente de hacer música en alemán". Invitó a Till Lindemann, batería de la banda First Arsch, para unirse al proyecto como vocalista. Los cuatro fueron a un concurso para bandas nuevas y ganaron, interesando a Paul H. Landers, que los conocía y decidió unirse al grupo. Christian "Flake" Lorenz fue el último en unirse; antes había tocado con Landers en la banda Feeling B y al principio no quería formar parte de ella, pero lo convencieron de hacerlo. Han sido nominados para dos Grammy por Mejor Labor en Metal: en 1999 con "Du hast" y en 2005 con el tema "Mein Teil".

Por los atuendos, accesorios, escenarios y letras usadas por la banda, en parte oscuros y en parte militares, han sido blanco de acusaciones de fascismo, especialmente por el videoclip de Stripped (canción original de Depeche Mode), que incluyó escenas de la película de 1936 Olympia de Leni Riefenstahl o también por el uso de la erre palatal impropia del alemán estándar y típica del sur, de donde procedía Hitler, que le aporta a la voz más fuerza y vigor por parte de Till Lindemann. Los miembros, sin embargo, aseguran que estas afirmaciones se alejan de la realidad. Si bien reconocen que les gusta provocar con sus canciones, vídeos y actuaciones, ellos mismos fueron educados en la Alemania del Este y se desvinculan de cualquier ideología, por lo menos públicamente.

Till Lindemann ha cantado canciones completamente cubierto en llamas. Aunque puedan parecer brutales, incluyen dosis de sentido del humor en sus letras. Rein, Raus (Dentro, fuera), es un ejemplo de la frivolidad predominante, al igual que Mein Teil (Mi Parte, Teil también puede significar pene en jerga alemana) lo es del humor negro y la psicosis humana, basada en la historia de Armin Meiwes, el caníbal de Roteburgo al igual que en la frase "Suche gut gebauten 18-30 jähringen zum Schlachten. Der Metzgermeister". que significa "Se buscan personas en buena forma de 18 a 30 años para ser matados. El carnicero maestro". Por otro lado, Zwitter (Hermafrodita) es una hipérbole del narcisismo. Zwitter relata una historia similar al mito griego de Hermafrodito, hijo de Hermes y Afrodita, que se fundió con una ninfa en un abrazo de amor con tanta intensidad que quedaron unidos en un solo cuerpo, con genitales masculinos y femeninos.

En una declaración hecha recientemente por Oliver Riedel (bajista), él afirmó que "Rammstein no es nazi" sino que le gusta burlarse de los sistema impuestos en la actualidad. Oliver dijo tajante: "nosotros como grupo nos oponemos tajantemente a toda discriminación, racismo, fascismo y toda clase de éstas, nosotros no somos nazis por nacer en Alemania".

BIOGRAFIA

Rammstein fue formado en 1994 por proletarios criados en Alemania del Este. Tomaron su nombre de la ciudad de Ramstein, en cuya base aérea ocurrió un accidente durante un espectáculo, tres aeronaves italianas colisionaron contra el público. Para transformar el nombre añadieron una "m"; de este modo surgió "Rammstein" que literalmente significa Piedra rameante, o catapulta hecha de piedra.

Su primer álbum Herzeleid(1994) fue un gran éxito por sus conciertos en vivo y mantuvo su popularidad en las carteleras hasta el lanzamiento de su segundo álbum, Sehnsucht, el cual supuso el debut de la banda fuera de Europa. En concreto América y Asia.

En unas semanas entró a tops mundiales junto con Prodigy, Radiohead y The Rolling Stones. Desde entonces traspasaron la barrera del lenguaje. Su idioma natal consideran que es perfecto para su música y así desean mantenerlo. Después se inició la promoción de Sehnsucht con el concierto Live Aus Berlin. En 1999 fueron teloneros de Kiss en su gira Psycho Circus, pasando por Argentina, Brasil y Mexico. En el 2001 vino "Mutter" su tercer disco que tuvo buena acogida por parte de sus fans. Su tour por América comenzó junto con Slipknot y Staind. Sus últimos conciertos en América fueron en México, aunque en el 2005 la banda tenía programada una gira por Latinoamérica, donde la magnitud de su influencia se ve reflejada en bandas como 6F6 Factor (Venezuela) e Info (Colombia). Sin embargo, la gira fue postergada debido a que Till Lindemann se lesionó la rodilla y Christian "Flake" Lorenz contrajo una infección en el oído, lo que al final trajo su cancelación.

Casi todas sus canciones son en alemán. Sin embargo, la banda grabó versiones en inglés de Engel , Du hast y Amerika, así como también covers de los temas Stripped y Pet Sematary. Además, los temas Amerika (versión alemana), Stirb nicht vor mir//No mueras antes que yo y Moskau contienen no sólo versos en alemán sino también en inglés y en ruso, respectivamente; Te quiero puta! está totalmente en castellano. "Ollie" Riedel comentó que "El idioma alemán queda bien con el heavy metal. El francés podría ser el idioma del amor, pero el alemán es el idioma de la furia." (Sunday Herald Sun, Melbourne, Australia, Octubre 24, 2004).

Los juegos de palabras son un componente fundamental en las letras de Rammstein. En muchas ocasiones, las letras son frases que pueden interpretarse de diversas maneras. La canción Du hast, por ejemplo, es un juego con los votos de matrimonio alemán ("Willst du, bis der Tod euch scheidet, treu ihr sein für alle Tage?"). En la canción, la tradicional respuesta afirmativa "ja" es reemplazada por su negativa "nein". La canción comienza, de hecho, con un juego en las palabras: "Du... Du hast... Du hast mich..." esto es, "Me tienes" o "Me odias". (La segunda persona del singular ("du") junto con las palabras "hassen" (odiar) y "haben" (tener) son homófonas). La ambigüedad se resuelve más adelante cuando la línea se completa: "Du hast mich gefragt" ("Tú me has preguntado").

Rammstein habitualmente utiliza rimas para crear efectos similares. Por ejemplo, en el tema "Los":

Es ist hoffnungslos - No hay esperanzas (hopeless)
Sinnlos - No tiene sentido (Senseless)
Hilflos - Están desamparados (Helpless)
Sie sind Gott [espacio]
Los

Las dos últimas líneas pueden interpretarse de tres maneras. "Sie sind Gott. / Los!" puede significar "Ellos son Dios. / Vamos!"; "Sie sind Gott los" puede traducirse como "Se libraron de Dios;" mientras que "Sie sind gottlos" significa "son ímpios". "Sie sind" también puede entenderse como "usted es" sumando tres interpretaciones adicionales.

Rammstein aparece en una de las primeras escenas de la película Triple X (xXx), con el tema Feuer Frei! (Abran Fuego).

En el concierto Live aus Berlin específicamente en la canción de "Tier" (Animal) se puede apreciar a la hija de Kruspe: Kira Lee Lindemman. Irónicamente la mujer de Lindemman fue novia de Richard Z. Kruspe con anterioridad.

Shows

Rammstein ha desarrollado una fama particular (sin mencionar notoriedad) por sus grandiosos espectáculos en vivo, utilizando tanta pirotecnia que los fans eventualmente dicen "Otras bandas tocan pero Rammstein arde!" .

El calor es tan intenso que, en ocasiones, la gente sale de los conciertos sufriendo golpes de calor. La variedad de pirotecnia usada puede verse en una lista de un concierto reciente, la cual incluye items como "Máscaras de Licopodium", "Glitterburst Truss", "Pirostrobos", "Cometas", "Bandejas de Flash" y "Morteros". Alguno de los actos que realizan en el escenario incluyen:

* Los miembros de la banda usando máscaras lanzallamas ("Máscaras de Licopodium", también conocidas como "Máscaras de Dragón") mientras cantan/tocan (por ejemplo en el video de "Feuer frei!");
* Till Lindemann cantando toda una canción encendido en llamas (por ejemplo en el video de "Rammstein"); ahora utiliza unos lanzallamas atados en sus brazos;
* Baterías, palillos, micrófonos y botas explotando;
* "Flake" Lorenz es cocinado por Lindemann en una olla gigante con un gran lanzallamas ; (Durante la canción Mein Teil)
* Fuegos artificiales lanzados por sobre la audiencia;
* "Flake" Lorenz estruyendo un teclado al mejor estilo Nine Inch Nails y The Who;
* Micrófonos, guitarras y teclados en llamas;

DISCOGRAFIA

Álbumes

* Herzeleid (1995) (singles: Du riechst so gut, Seemann).
* Sehnsucht (1997) (singles: Engel, Du hast).
* Herzeleid (1998) (reedición para EEUU) (single: Du riechst so gut '98)
* Live aus Berlin (1999) (álbum/DVD/VHS en vivo; single: Asche zu Asche)
* Mutter (2001) (singles: Sonne, Links 2 3 4, Ich will, Mutter, Feuer frei!).
* Reise, Reise (2004) (singles: Mein Teil, Amerika, Ohne Dich, Keine Lust).
* Rosenrot (2005) (singles: Benzin, Rosenrot, Mann gegen Mann).


Vídeo/DVD

* Live aus Berlin (1999) DVD/VHS en vivo.
* Lichtspielhaus (2003) DVD con abundante material videográfico de la banda.
* Völkerball (2006) DVD en directo con imágenes del tour Reise, Reise; tiene completo el concierto de Julio de 2005 en Nîmes (Francia), así como extractos de los conciertos en Londres (Reino Unido), Moscú (Rusia) y Tokio (Japón).

Remixes

* Korn: Good God (1. Juli 1997) Track 2: Good God (Heart Floor Remix)
* Faith No More: Album Of The Year (Limited Edition) (14. Oktober 1997) Track 15: Last Cup Of Sorrow (Rammstein Mix)
* Rob Zombie: American Made Music To Strip By (26. Oktober 1999) Track 5: Spookshow Baby (Black Leather Cat Suit Mix)
* Slick Idiot: Dicknity (22. Oktober 2002) Track 12: Xcess – (Rammstein Remix)
* Marilyn Manson: mOBSCENE (22. April 2003) Track 3: mOBSCENE (Sauerkraut Remix)

Inéditos y Misceláneos

* 5/4 (Fünf viertel)
* Jeder Lacht
* Schwarzes Glas
* Feuerräder
* Wilder Wein
* Das Modell (Kraftwerk)
* Kokain
* Stripped (Depeche Mode)
* Wut Will Nicht Sterben (Die Pudhys)
* Halleluja
* Pet Sematary (The Ramones)
* Pesnja o Trevozhnoy Molodosti
* Schtiel (Till & Richard)
* Engel (version en ingles)
* Du Hast (version en ingles)
* Amerika (version en Ingles)

Y también les han realizado remixes de artistas como Clawfinger, Kraftwerk, Meshuggah, Ad Rock, Apocalyptica, DJ Drug, Azad, Spike Masters, Pet Shop Boys, entre otros.

Black Sabbath - Historia

Black Sabbath ha sido una de las bandas fundacionales del llamado heavy metal y a la postre una de las mas imitadas. Sus primeros cinco discos son clasicos ievitables a la hora de hablar de este estilo de rock music, o Rock Gotico como lo llaman algunos: un rock pesado, duro, lleno de graves y una estetica e intenciones que aludian tanto a la magia negra, el satanismo o el apocalipsis.

En realidad era Rock Blues pero re saturado y con los amplificadores "a full".

La historia del grupo empieza, precisamente, cuando los chicos tocaban en el estilo blues-rock (tipico de fines de los '60) de bandas como Cream, Blue Cheer o Vanilla Fudge, retrazando el tempo, acentuando los bajos y enfatizando los gemidos de dolientes guitarras, mientras voces llenas de expresividad y monotonia nos relataban mundos llenos de delirios mentales y fantasias macabras.

Black Sabbath tomo esta tradicion en una nueva direccion, dando origen a un nuevo estilo musical que atraeria la atencion de millones de fans aldrededor del mundo.


El grupo fue formado por cuatro amigos adolescentes de Aston, cerca de Birmingham, Inglaterra: Anthony "Tony" Iommi (nacido el 19 de Febrero de 1948) en guitarra;

William "Bill" Ward (5 de Mayo de 1948) en bateria; John "Ozzy" Osbourne (3 de Diciembre de 1948) en voces; y Terence "Geezer" Butler (17 de Julio de 1949) en bajo. Al principio, los muchachos eran companieros de colegios que se juntaban para molestar al pobre "Ozzy", que era un chico con varios problemas, no muy listo y afligido por su problema de aprendizaje debido a la dislexia, ademas de ser considerado como un pequenio raterito con actos realizados casi linlantes con lo delictivo. Luego que "Ozzy" dejo la escuela, los muchachos se reencuentran y el trio que molestaba tanto a Osbourne se termino conviertiendo en la banda de apoyo del virtual cantante, pasando de las burlas a una amistad que daria origen a una de las bandas fundamentales del Rock Pesado.

En un comienzo se llamaron como Polka Tulk y hacian un estilo cercano al Jazz-Rock, luego pasaron a denominarse Earth, apuntandose al pop psicodelico y realizando extensas giras por Europa. A principios de 1969, ellos deciden cambiar de nuevo su nombre cuando se dieron cuwenta que podrian ser confundidos con otra banda que tambien se denominaba como Earth. En esa epoca, Butler habia escrito una cancion que tomaba su titulo de una novela del escritor ocultista Dennis Wheatley llamada "Black Sabbath", y el grupo adopto su nuevo nombre tambien de ahi. Gracias a los llamativos shows que realizaban, despertaron la atencion e interes de varias discograficas, hasta que terminaron firmando contrato con Phillips Records en el mismo 1969. En enero de 1970, la compania subsidiaria de Phillips, Fontana edita el single debut del grupo llamado "Evil Woman (Don't Play Your Games With Me)", un cover de una cancion que habia sido un hit en USA para una banda llamada Crow; sin embargo, esta version no tuvo tanto exito como la original. Al mes siguiente, otra subsidiaria de Phillips (Vertigo) edita el homonimo album debut de Black Sabbath con una portada enigmatica enfocada en la extrania figura femenina de una (aparente) bruja que marcaba (de movida) cuales eran las intenciones estilisticas y liricas de este nuevo grupo. El disco llego rapido al "Top Ten" ingles y mas tarde repetiria este suceso en Norteamerica cuando el album es editado alli por Warner Records en mayo de 1970. El LP rompio los charts americanos en agosto, alcanzando el Top 40, permaneciendo alli un anio y vendiendo un millon de copias. Nada mal para un album debut, en esa y en cualquier epoca. En efecto, en aquellos primeros dias de la nueva decada, Black Sabbath significaria la "Balcanizacion" y "embrujamiento" de la musica popular, en una especie de negros espasmos psicodelicos y dementes que encontraban algunos puntos de referencia en antecesores de culto como Arthur Brown, el grupo Love o el demente "Screaming" Hawkings de los anios '50.

Ya en los '60, Los Beatles habian insinuado nuevas caracteristicas estilisticas que empezaban a influenciar a la musica Pop y varios de esos aspectos conformarian unos eclecticos estilos, que partiendo de la psicodelia generarian bandas tan disimiles como Pink Floyd, Nice, Traffic o los mismisimos Black Sabbath, todos productos de una epoca extraordinaria en donde el rock poseia un caracter unico original e inventivo (propio de las artes de aquella epoca) que luego seria dificil de recrear. En si, Los Beatles pasaban de tocar una balada acustica a una pieza dura como "Helter Skelter" o piezas influenciadas por el Rythm n' Blues, en un eclecticismo inusual e increible. Sin embargo, a principio de los '70, los artistas "pop" eligieron senderos mas discretos y no tan amplios, como los evidenciados por "soft rockers" como James Taylor o los populares Carpenter, quienes tocaban solo baladas. Contrario a este estilo tan "politicamente correcto", otros grupos como Led Zeppelin o Grand Funk Railroad eligieron un camino totalmente diferente en lo estilistico, mas duro y cercano al Rock Blues mas clasico, veta ya insunuada por Cream o el gran Jimi Hendrix, y seria justamente este ultimo el que originaria una legion de super guitarristas que serian tan comunes en la nueva decada. Dentro de este panorama, Black Sabbath eligio tomar una veta estilistica aun mas extrema que la de Led Zeppelin (mas enfocada en el Blues y las herencias celticas y "folk"). De esta forma, no asombra que la musica creada por "Ozzy" y compania fuera repudiada por los criticos, quienes mas tarde harian las paces con Zeppelin, pero que nunca lo hicieron con Sabbath.

Pero la banda habia descubierto una nueva audiencia rugiente y que gozaba hasta el final con cada uno de sus nuevos discos, que parecian convertirse en un clasico atras del otro. Esta percepcion seria corroborada cuando Black Sabbath edita su segundo album, "Paranoid", en septiembre de 1970. La cancion homonima, editada como single adelanto del disco, llegaria hasta el Top Five en el Reino Unido y el album mas tarde seria numero uno. En Nortemerica, "Paranoid" fue editado en enero de 1971, tambien precedido por el single en Noviembre; el disco llego al Top Ten en marzo de 1971 y permanecio en los charts mas de un anio, vendiendo la friolera de cuatro millones de copias, por lejos el suceso mas grande de la banda hasta entonces. El disco en si seria considerado casi como "el Santo Grial del Heavy" ya que contenia soberbios clasicos (que pasarian a la historia del rock todo) como "Iron Man", "War Pigs", "Faries Wear Boots" o "Electric Funeral". Con "Master of Reality", su tercer album, editado en agosto de 1971, la banda llegaria al Top Ten en ambas costas del Atlantico, vendiendo mas de un millon de copias. Otro punto alto seria el impecable disco "Black Sabbath, Vol. 4" (Septiembre de 1972) que marcaba un mayor refinamiento de la banda en especial en tracks como la hermosa "Changes" o el sutil instrumental "Laguna Sunrise", que incluia cuerdas y todo; mientras que otros temas como "St Vitus Dance" traian la formidable fuerza del grupo de siempre, este disco tambien seria un "Top Ten" que venderia mas de un millon de copias. Despues con "Sabbath Bloody Sabbath" (noviembre de 1973), la banda conto con la colaboracion del formidable tecladista de Yes, Rick Wakeman en un track, quien marcaba un sutil cambio en la direccion musical del grupo hacia una senda algo mas elaborada; este disco seria el quinto esfuerzo consecutivo de Black Sabbath que alcanzo el "Top Ten" y vendio un millon de copias.

En 1974, el grupo sufriria disputas con sus managers por un largo periodo.

Cuando retornan a la accion en julio de 1975 con su sexto album, "Sabotage", el disco fue reverenciado como sus predecedores, sin embargo el clima musical de las epoca habia cambiado y pasaban cosas que dificultaban el accionar de una banda como Black Sabbath, enfocada hacia la realizacion de albums con un estilo "heavy" y sin interes en el mercado de los singles; quizas por esto, el LP apenas trepo hasta el Top 20, y no vendio tanto como las producciones anteriores. Sin embargo la discografica de Sabbath edito rapidamente un compilado doble llamado "We Sold Our Soul for Rock 'n' Roll" (en diciembre de 1975), que vendio millones de copias (de nuevo) con material previamente editado. La banda ya pronunciaba un claro cambio musical que mas tarde disgregarian el seno intimo del grupo, con el guitarrista Iommi buscando aniadir elementos al sonido, que incluian instrumentos de viento, mientras que Osbourne se mostraba reaccio a estos cambios. "Technical Ecstasy" (octubre de 1976), adoptaria algunas de las innovaciones de Iommi, pero no venderia demasiados ejemplares y la frustacion de Osbourne crecio en demasia, llavando al cantante a abandonar a la banda en noviembre de 1977. Ozzy seria reemplazado en algunos shows por el ex cantante de Savoy Brown, Dave Walker, para retornar en enero de 1978.

Black Sabbath editaria su octavo album, "Never Say Die!" en septiembre de 1978, con la cancion homonima que llegaria a ser Top 40 en el Reino Unido asi como otra llamada "Hard Road". Pero los singles no lograron que el album tuviera mas que un modesto suceso comercial. Por eso, Osbourne abandona Black Sabbath para comenzar una carrera solista, aunque algunas versiones afirman que el cantante sobrepasado por sus multiples adicciones a los narcoticos fue expulsado por los otros tres cinicos miembros del grupo (tambien metidos en adicciones varias), en medio de un parate del grupo en Miami. La version dice que fue el propio Ward (un alcoholico incurable...) el portavoz de la decision del grupo de decirle al cantante: "Ozzy... estas despedido..."

En junio de 1979, Ozzy fue reemplazado por el ex cantante de Rainbow, Ronnie James Dio (nacido el 10 de junio de 1949). Tambien durante ese periodo, el tecladista Geoff Nichols se convirtio en un miembro casi regular de la banda, tanto en shows como en grabaciones. La nueva agrupacion se tomo su tiempo para editar un trabajo destacado que recien veria la luz en abril de 1980 y seria llamado como "Heaven and Hell". El resultado fue un verdadero resurgimiento comercial para el grupo. En Norteamerica, el album vendio millones de ejemplares; y en Gran Bretania, fue un autentico "Top Ten", mientras que dos singles extraidos del disco ("Neon Knights" y "Die Young") tuvieron bastante exito en la listas de simples. Al mismo tiempo, la banda edito en Inglaterra una vieja grabacion en vivo de un concierto de cinco anios atras titulada como "Black Sabbath Live at Last", que fue otro verdadero exito llegando al "Top Five", y logrando que "Paranoid" entre nuevamente al mercado de los singles, entrando derecho al "Top 20".

Mientras tanto, el baterista Bill Ward deja Black Sabbath, en parte para curarse de sus multiples problemas de salud, y es reemplazado por Vinnie Appice. Esta nueva agrupacion con Iommi, Butler, Dio y Appice graba "Mob Rules" (noviembre de 1981), que no tuvo tanto exito como su predecesor. Mas tarde, al mismo tiempo que "Live Evil" aparece en enero de 1983, Dio abandona Black Sabbath, llevandose a Appice con el. El grupo se reorganiza convenciendo al baterista original Bill Ward a retornar a la banda y en una movida que sorprendio a todos los fans del heavy metal, reclutan a Ian Gillan (nacido el 19 de agosto de 1945), ex cantante de Deep Purple. Esta formacion con Iommi, Butler, Ward y Gillan graba "Born Again", editado en septiembre de 1983. Mas tarde, Ward se vuelve a ir de Black Sabbath antes del comienzo de un tour, siendo reemplazado por el baterista Bev Bevan (nacido el 25 de noviembre de 1946). Ward retorna a la banda en la primavera (boreal) de 1984. Gillan se queda en Black Sabbath hasta marzo de 1984, cuando se va para participar de la reunion de la famosa "Mark 2" de Deep Purple, siendo reemplazado por el cantante Dave Donato, quien permanece en Sabbath hasta octubre sin realizar ninguna grabacion.

Black Sabbath se reunen con Ozzy Osbourne para realizar su set en el famoso concierto multitudinario de Live Aid, el 13 de julio de 1985. Poco despues el bajista Geezer Butler abandona la banda y de esta forma el grupo se transforma en un mero vehiculo para lo que quiere Tony Iommi, y esto es enfatizado en el siguiente album, "Seventh Star", editado en enero de 1986 y subtitulado como "Black Sabbath featuring Tony Iommi". En este disco, la agrupacion fue Iommi (guitarra); otro ex-Deep Purple, Glenn Hughes (21/8/1952) (voces); Dave Spitz (bajo); Geoff Nichols (teclados) y Eric Singer (bateria). El album tuvo un modesto suceso comercial, pero la nueva banda se desintegro inmediatamente, cuando Hughes se va y es reemplazado por Ray Gillen en la gira promocional en marzo de 1986. Asi comienza una etapa en la que Iommi va cambiando repetidas veces de "empleados", en una serie de reestructuraciones constantes y absurdas.

En el disco "The Eternal Idol" (noviembre de 1987), participan Bev Bevan, el bajista Bob Daisley y el cantante Tony Martin. Bevan y Daisley no se quedan mucho tiempo y son reemplazados. En "Headless Cross" (abril de 1989), la banda recluta al veterano baterista Cozy Powell (29/12/1947 - 5/4/1998) y al bajista Laurence Cottle que se unen a Iommi y Martin. Este fue el disco mas exitoso del grupo en mucho tiempo.

Despues de esta edicion, Cottle fue reemplazado por el bajista Neil Murray. Con Geoff Nichols otra vez en teclados, el grupo graba "Tyr" en agosto de 1990. Despues, Iommi reune a la agrupacion del periodo 1979-1983 (Geezer Butler, Ronnie James Dio, Vinnie Appice y el propio Iommi) para grabar

"Dehumanizer", editado en junio de 1992, de donde salio la cancion "TV Crimes" que fue un nuevo single exitoso para la banda despues de muchos anios. El 15 de

noviembre de 1992, Iommi, Butler y Appice convocan a Ozzy Osbourne como participante de la que fue llamada como "la ultima participacion en vivo de este cantante".

Poco despues, se anuncia que Osbourne volvia a Black Sabbath, pero eso al final esto no ocurrio, En cambio, Dio y Appice se van y son reemplazados por Tony Martin (que vuelve...) y el baterista Bob Rondinelli. "Cross Purposes" editado en febrero de 1994 seria el nuevo modesto album editado por esta agrupacion . El siguiente album, "Forbidden" (junio de 1995), trajo el retorno de Cozy Powell, quien participo de la grabacion junto a Geoff Nichols, Neil Murray, Iommi y Martin. Despues, siguiendo la moda de los '90 de las "reuniones", vuelve la formacion mas famosa de Sabbath, que graban en "su hogar" de Birmingham en diciembre de 1997 dos Cds con la "Reunion" que incluia a Iommi, Osbourne, Butler y Ward. Esta grabacion seria editada en octubre de 1998. El disco fue todo un suceso en Norteamerica llegando al platino. Incluso la nueva version de "Iron Man" gano un premio Grammy por mejor perfomance en vivo en la categoria "Metal". La historica agrupacion realizo giras hasta fines de 1999, concluyendo la gira de reunion el 22 de diciembre de 1999, otra vez en Birmingham.

En febrero de 2001, Black Sabbath anuncia una nueva reunion para participar del Ozzfest, tocando en 29 ciudades. Tambien se anuncio la idea de realizar un nuevo disco con esta agrupacion, luego de casi 25 anios. Lamentablemente, unas fallidas sesiones de grabacion junto al productor Rick Rubin demostraron la imposibilidad de llevar esta idea a la practica.

DISCOGRAFIA:

1970 Black Sabbath
1971 Paranoid
1971 Master of Reality
1972 Black Sabbath, Vol. 4
1973 Sabbath, Bloody Sabbath
1975 Sabotage
1976 Technical Ecstasy
1978 Never Say Die!
1980 Heaven & Hell
1980 Live at Last
1981 The Mob Rules
1982 Live Evil [2 Disc]
1983 Born Again
1986 Seventh Star
1987 The Eternal Idol
1989 Headless Cross
1990 TYR
1992 Dehumanizer
1994 Cross Purposes
1995 Forbidden
2002 Past Lives

Rata Blanca - HISTORIA

La banda fue fundada por Walter Giardino tras su partida de V8. Viendo que el panorama de la música pesada en Argentina estaba en sus peores momentos y no había propuestas que respondiesen a sus intereses musicales, decide grabar un demo con temas de su autoría y con miras al exterior. La grabación tuvo lugar en los Estudios Buenos Aires; los músicos que participaron junto a Walter Giardino fueron: Gustavo Rowek, Rodolfo Cava y Yulie Ruth de Alakrán. Grabaron cuatro temas "Chico Callejero", "Gente del Sur", "Rompe el Hechizo" y "La Bruja Blanca", tres de los cuales se incluyeron luego en el album debut de Rata Rlanca. El resultado les gustó tanto a los músicos que decidieron intentar una vez más la formación de una banda en Argentina. El primer problema fue la salida de Yulie Ruth durante los ensayos por tener compromisos con Alakrán. El puesto vacante fue ocupado por Guillermo Sánchez (ex W.C). También se incorporaría Sergio Berdichevsky como segundo guitarrista. Poco después el cantante Rodolfo Cava abandona el proyecto, por indecisiones sobre su carrera musical. El puesto fue ocupado por un representante del rock duro de los 70s, el ex-Plus Saúl Blanch. Los primeros dos años de Rata Blanca fueron de ensayo antes de su gran debut un 15 de Agosto de 1987 en el teatro "Luz y Fuerza" en Buenos Aires ante 600 personas que colmaron la capacidad del lugar. Se había generado mucha expectativa entre la gente porque sus músicos provenían de bandas muy conocidas.

El 19 de septiembre de ese mismo año se produjo la segunda presentación; en esta ocasión en el Teatro Lasalle. Nuevamente un lleno total y mucha expectativa. No faltó quien le recordó insistentemente a Walter el nombre de su anterior banda, que por entonces era una especie de símbolo del metal más duro y contestatario, pero el guitarrista permaneció impasible y decidido a llevar adelante su propia idea de cómo debía sonar una banda. Luego de este show, Saúl Blanch se alejaría de la banda. Según sus propias palabras, veía que el grupo tenía buenas intenciones, que las ideas valían, pero la cosa distaba mucho de estar armada. En su momento las presentaciones se hacían a pulmón y no dejaban ganancias, trataban de conseguir todo fiado, de palabra o a pagar luego del show, tanto la sala, como las luces, los carteles, etc.

El 2 de enero de 1988 hicieron su tercera presentación en el Teatro Fénix del barrio de Flores, introduciendo al nuevo vocalista Carlos Périgo. Este cantante platense era poseedor de una voz interesante, pero no duró. De su paso por Rata Blanca quedó la coautoría de "Un camino nuevo", rebautizado como "Días duros" para el segundo album de la banda.

La banda consiguió un contrato con Polygram (dueña de los sellos Polydor y Vértigo) para grabar su primer disco. El mismo fue grabado en Buenos Aires Records, anteriormente llamados Estudios Buenos Aires, el mismo lugar en donde años atrás habían grabado el demo que dio origen a la banda. Ya tenían registradas todas las bases y las guitarras, pero no tenían las voces por un problema con su nuevo cantante Shito Molina, el cual sufrió algunos inconvenientes que lo dejaron prácticamente sin voz. Ante la desesperación por cumplir con las fechas de grabación, Walter llamó a Saúl Blanch, ya que era el único que conocía los temas a la perfección y estaba capacitado para cantarlos.

En Octubre de 1988 salió a la venta el primer album de Rata Blanca, homónimo, superando las expectativas de la compañía disquera y agotando sucesivas ediciones. El tema de difusión "El sueño de la gitana" se había filtrado fuera del circuito tradicional rockero y prendió entre el público no metálico, mientras que "Chico Callejero" sería el tema más pedido durante los primeros años de la banda.


En 1989 el tecladista Hugo Bistolfi se unió a la banda, que de ese modo se convirtió en sexteto. Saúl Blanch fue a la postre reemplazado por Adrián Barilari, quien se reveló como el cantante más apto para la propuesta del grupo a través de los años. Así, sería el siguiente disco, titulado "Magos, Espadas y Rosas" el que les daría un reconocimiento desmesurado para lo que la escena metalera de entonces había conocido, ya que su éxito trascendió el entorno heavy de revistas tradicionales como Revista Metal y Madhouse o el único programa radial grande de entonces, la Heavy Rock & Pop y pasó a una suerte de difusión masiva que llegó a los grandes canales de televisión y a un público totalmente heterodoxo. "La leyenda del hada y el mago" sería considerado el himno indiscutible entre los metaleros pero la canción con la que traspasaron fronteras fue la balada "Mujer Amante".

En la cumbre de su popularidad (1991) llegaron a tocar en el estadio de Velez Sarsfield como acto principal, con Attaque 77 como soporte, ante 30.000 personas, algo que ninguna banda metalera argentina logró antes o después. Durante aquellos días se desató una polémica entre los metaleros, porque Rata Blanca hacía más presentaciones que ninguna otra banda y muchas veces faltaban locales para tocar, así que el grupo decidió tocar en lugares no tradicionales que eran repudiados por los heavies. Según explica César Fuentes Rodríguez en el libreto interno de "La Leyenda Continúa": En la cresta de la ola surgió un polémico contrato para recorrer el recelado circuito de bailantas. Para entonces, el público de Rata era muy heterogéneo, y las críticas arreciaron principalmente desde el sector rockero, que de algún modo sintió que perdía de vista a sus ídolos. La situación minó la credibilidad del grupo entre los más pesados, pero fue un revés injusto si tenemos en cuenta que nunca hizo más que presentar sus propios temas apenas en sitios poco ortodoxos, precisamente en la época en que ya había desbordado por mucho los límites naturales de alcance en vivo para cualquier banda de heavy metal autóctona. Debieron pasar años para que la gran mayoría de los que se distanciaron reconociesen que su reacción había sido errónea.

El siguiente álbum, "Guerrero del Arco Iris", en homenaje al barco de Greenpeace, salió a través de BMG, una movida que les jugó en contra a la larga porque sería el único disco que tendría problemas de reedición. En él destacan las canciones "Guerrero del Arco Iris", "Los ojos del dragón" y "Noche sin sueños". Siguiendo el ejemplo de sus ídolos de Deep Purple, decidieron mezclar rock y música clásica y tocaron tres noches en el Teatro Ópera con la Orquesta de Cámara Solistas Bach. Sea que el mercado local les quedaba chico o que el extranjero estaba por descubrir, hicieron su primera gira internacional y aprovecharon para grabar en México el EP "El libro oculto" el cual recibió críticas dispares, entre las que se hacía mención de que la banda ya no copiaba sólo a Rainbow sino también a Ozzy Osbourne. Poco después Adrián Barilari sale de la banda junto con Hugo Bistolfi, y forman el grupo Alianza, con el cual llegarían a editar tres discos.

A falta del vocalista emblemático fue reclutado el ex-Alakrán Mario Ian, quien dio continuación a la banda contribuyendo no sólo con las voces sino también con las letras de varias canciones. El sonido que obtuvieron en el disco "Entre el cielo y el infierno" demuestra la incursión en un estilo diferente, menos tributario del hard rock que los había caracterizado y más cerca del heavy más crudo a lo Fight o Pantera; aquí destacan canciones como "Bajo Control" y "Jerusalem". Aunque dentro de un período menos representativo y con algunos baches de popularidad en Argentina, la banda se movió mucho por el exterior de habla hispana, sobre todo España, el resto de Sudamérica, Sur de Estados Unidos y México.

No contento con la nueva dirección, Giardino decidió volver a las fuentes. Mario Ian abandonó la banda. En su reemplazo ingresó Gabriel Marian en las voces y Javier Retamozo en los teclados. VII es probablemente su trabajo más deficiente y representó una gran decepción para los fans. No sólo la copia de Ozzy y de Rainbow se hizo morosa, sino que hasta coquetearon con el sonido punk en el tema "La Historia de un Muchacho" para emular el éxito de los compatriotas Attaque 77.

La banda se disolvió en 1998 y Walter decidió llevar a cabo un proyecto solista llamado Temple, donde después de varios cambios de músicos el sonido obtenido era semejante al de Rata Blanca. Giardino no estaba conforme con los músicos, a pesar de todo, y estos terminaron por abandonarlo y formar una banda efímera bajo el nombre de Quemar. Casi sin proponérselo, Giardino y Barilari empezaron a tocar juntos de nuevo y el público respondió de manera entusiasta. De la noche a la mañana Rata Blanca volvió a unirse. Ocurrió en el 2000. Rowek y Berdichevsky no fueron de la partida, prefirieron mantener su proyecto Nativo con un estilo más emparentado con el grunge a pesar de la escasa repercusión.

El regreso se consolidó con el álbum "El camino del Fuego" y la alineación que incluye a Adrián Barilari, Hugo Bistolfi, Guillermo Sánchez y el baterista Fernando Scarcella. Para entonces, Walter Giardino se radicó en Madrid, pero eso no le impidió a la banda continuar presentándose en Argentina con un éxito recuperado, Con canciones como volviendo a casa que sonaron en las radios del pais y la canción del guerrero, definitivamente instalada como un clasico ya. En el 2005 apareció "La llave de la puerta secreta",con éxitos como el tema homónimo al album y "Aun estas en mis sueños", y la carrera del grupo continúa firme y sostenida.


Integrantes

Integrantes actuales

* Walter Giardino - guitarra
* Adrián Barilari - vocalista
* Guillermo Sánchez - bajo
* Fernando Scarcella - batería
* Hugo Bistolfi - teclados

Integrantes originales

* Rodolfo Cava: vocalista
* Walter Giardino: guitarra
* Yulie Ruth: bajo
* Gustavo Rowek: batería

Otros Integrantes

* Mario Ian: vocalista
* Gabriel Marian: vocalista
* Javier Retamozo: teclados
* Saúl Blanch: cantante
* Sergio Berdichevsky: guitarra rítmica
* Shito Molina: vocalista
* Miguel De Ipola: tecladista

Discografía

* Rata Blanca - 1988
* Magos, Espadas y Rosas - 1990
* Guerrero del Arco Iris - 1992
* El Libro Oculto - 1993
* Entre el cielo y el infierno - 1994
* En vivo en Buenos Aires (en vivo, con la Orquesta de Cámara Solistas Bach) - 1996
* Rata Blanca VII - 1997
* Grandes Canciones (recopilatorio) - 2000
* La Leyenda Continúa (tributo con la participación de todos los integrantes de la historia de Rata Blanca) - 2001
* El camino del fuego - 2002
* Poder vivo (en vivo) - 2003
* La llave de la puerta secreta - 2005

DVD

* Rata Blanca en Obras
* Rata Blanca & Glenn Hughes

Otras participaciones discográficas

* Fuck You (disco tributo a Sumo, con el tema Breaking Away)- 1995
* ¡Ni Un Paso Atrás! - 1998
* Larga Vida Al... Volumen Brutal (disco tributo a Barón Rojo, con el tema Los Rockeros Van Al Infierno) - 2002
* Sabbath Crosses (disco tributo a Black Sabbath, con No Stranger To Love)