Pantera - Historia

Formados en 1983 por el guitarrista Dimebag Darrell Abbott, su hermano Vinnie Paul Abbott y el bajista Rexx "Rocker" Brown (posteriormente renombrándose Rex Brown). Pantera son para algunos una de las bandas de Thrash Metal más influyentes y de culto de la década de los 90, manteniéndose siempre fieles a su estilo y sonido, trazando algunas de las raíces sonoras de grupos como KoRn, Disturbed, Tool y Slipknot.

Pantera lanzó tres olvidados álbumes (Metal Magic, Projects In The Jungle y I Am The Night), antes de descartar al cantante, Terry Glaze con el que lanzaron su último disco Power Metal (1988), en el cual se encontraba la canción Proud To Be Loud, escrita por el guitarrista de Keel, Marc Ferrari. Estos discos anteriores se correspondían con un estilo más Hard Rock, con imagen más glamorosa y una gran influencia de Kiss (casualmente el grupo favorito en la infancia de los hermanos Abbott, junto a Judas Priest).

Cowboys From Hell (1990) marcó un cambio drástico en la música de Pantera, que se decantó por un sonido más aguerrido y poderoso, condicionado por su voz aguardentosa y los gruesos riffs de guitarra de Dimebag Darrell. Las canciones más destacadas de este álbum son la que da nombre al disco, Cowboys From Hell, Heresy, Cemetery Gates y Domination.

Posteriormente llegó Vulgar Display Of Power (1992), que presentó aún mayor madurez, más personalidad y estilo propio, destacando las letras de Anselmo, el trabajo de Dimebag Darrell en los ritmos y solos de guitarra y la peculiar sincopación rítmica a cargo de su hermano Vinnie Paul en la batería. De este disco cabría destacar los temas Walk, A New Level, This Love y Hollow.

Tras Vulgar Display Of Power, en 1994 publican el disco Far Beyond Driven, más directo y brutal que su antecesor. Durante el año 1994, el cantante Phil Anselmo, acentuó su adicción a la heroína y fue declarado muerto durante dos minutos tras una sobredosis. Esto fue el detonante para cortar de raíz su adicción. De este disco se podrían destacar los temas I'm Broken, 5 Minutes Alone y la versión realizada de la canción de Black Sabbath Planet Caravan. Con este disco ganaron un gran respeto entre los fans más acérrimos de la música más "brutal".

El siguiente álbum de Pantera, The Great Southern Trendkill, fue publicado en 1996 durante el auge del grunge. Cabe destacar los temas Drag The Waters (el único single del álbum), Floods, War Nerve y los complementarios Suicide Note Pt. I y Suicide Note Pt. II, dos canciones dedicadas por el cantante Phil Anselmo a su antigua adicción y experiencia cercana a la muerte.

En 1997 publican el disco en directo 101 Proof - Official Live, recopilando las mejores canciones de sus cuatro discos anteriores tocadas en la gira Tourkill entre 1996 y 1997, demostrando su brutal puesta en escena y su sonido en directo, uno de los puntos fuertes del grupo. También añaden dos temas inéditos grabados en estudio, Where You Come From y I Can't Hide, ambas grabadas en 1997.

Tras unos rumores infundados de ruptura del grupo, alentados por los proyectos paralelos llevados a cabo por el cantante Phil Anselmo (Down junto al bajista Rex Brown, Superjoint Ritual, Viking Crown y Southern Isolation), el grupo contraataca con su disco póstumo Reinventing The Steel (2000), recuperando un sonido más pesado donde las raíces de Black Sabbath se sienten más que en sus últimos trabajos. Las canciones destacadas de este álbum son Goddamn Electric", Yesterday Don't Mean Shit, Revolution Is My Name (primer single y vídeo en el que se puede ver a los componentes en su pre-adolescencia pintados como los componentes de Kiss) y We'll Grind That Axe For A Long Time.

Tras la gira de este disco, los rumores de ruptura se convierten en realidad cuando el cantante Phil Anselmo abandona Pantera. Llegados a ese momento, los hermanos Abbott fundan un nuevo grupo de Heavy Metal llamado Damageplan, junto al cantante y antiguo guitarrista de Rob Halford, Pat Lachman, y el bajista y también tatuador profesional Bob Zilla. Con esta nueva formación publican el álbum debut de la banda "New Found Power" (2004), con un sonido ligado con Pantera pero más actual e influenciado en parte por nuevos estilos como el Nü-Metal.

Durante la gira de presentación del grupo ocurre la catástrofe. El 8 de diciembre de 2004, exactamente 24 años después del asesinato de John Lennon, durante el concierto en el local Alrosa Villa, en Columbus, OH, Dimebag Darrell fue asesinado por Nathan Gale, siendo después abatido por un policía mientras el asesino portaba un rehén. Aparte del malogrado Darrell, cuatro personas más (un "fan", un empleado del lugar, un buen amigo del grupo con 5 disparos en el cuerpo y un guardia de seguridad de la banda) sufrieron heridas mortales. Esto provocó un "shock" entre los "fans" metaleros, convirtiendo a Dimebag Darrell en una leyenda.

Discografía

Álbumes de estudio

* Metal Magic - (1983) * Projects In The Jungle - (1984) * I Am The Night - (1986) * Power Metal (Disco) - (1988) * Cowboys From Hell - (1990) * Vulgar Display Of Power - (1992) * Far Beyond Driven - (1994) * The Great Southern Trendkill - (1996) * Reinventing The Steel - (2000)

En directo y otros álbumes

* Official Live: 101 Proof (En directo) - (1997) * Reinventing hell (Recopilatorio) - (2003) * The Best Of Pantera: Far Beyond the Great Southern Cowboys' Vulgar Hits! (Recopilatorio) - (2003)

Miembros

* Phil Anselmo - Voz * Dimebag Darrell Abott - Guitarra (1966-2004) * Rex Brown (conocido también como Rex Rocker) - Bajo * Vinnie Paul Abbott - Batería

Miembros pasados

* Terry Glaze (conocido también como Terrence Lee) - Voz (1983 - 1986)

Led Zeppelin - Historia

Led Zeppelin se formó a finales de 1968, cuando Jimmy Page, que ya tenía cierta reputación en Inglaterra por su labor como sesionista de estudio y por ser el último guitarrista de la banda The Yardbirds buscaba nuevos músicos para su proyecto The New Yardbirds, surgido a partir de la disolución de The Yardbirds . El nombre de la banda surgió a raíz de un mal chiste de Keith Moon, uno de los baterías más grandes de la historia perteneciente a la mitica banda The Who, en una sesión de grabación de un tema de Jeff Beck en el que participaban Jimmy Page, John Paul Jones, Keith Moon y Jeff Beck. El nombre surgió en un principio como Lead Zeppelin, pero a recomendación de Peter Grant, el mánager de la banda, se suprimió la a de Lead para evitar problemas de pronunciación por parte de los norteamericanos (las vocales ea se pronuncian como una i en el inglés de Norteamérica).

Su primer disco fue publicado el 12 de enero de 1969, bajo el nombre de Led Zeppelin. Fue grabado en apenas una semana (grabado, mezclado y editado) en los estudios Olympic de Londres en octubre de 1968, empleando apenas 30 horas de estudio y sin casi horas de ensayo, ya que tenían los temas preparados desde la pequeña gira escandinava en la que aún eran The New Yardbirds. Al principio, el público británico no respondía muy efusivamente al lanzamiento del álbum y las explosivas actuaciones que lo siguieron, un hecho que provocó que la banda dejara de publicar singles en Inglaterra, pero tras embarcar en su primera gira norteamericana, el álbum tuvo un éxito inmenso en crítica y público, sobre todo en Estados Unidos.

Su segundo disco, Led Zeppelin II, publicado el 22 de octubre de 1969, los consagró definitivamente, llegando al número 1 en las listas británica y estadounidense (destronando al Abbey Road de The Beatles) y permaneciendo allí durante siete semanas, probablemente gracias al éxito de temas como Whole Lotta Love.

El 5 de octubre de 1970 publicaron su tercer disco, Led Zeppelin III, tras el cual algunos acusaron al grupo de no ser más que un montaje comercial, debido al carácter íntimo y acústico de las canciones contenidas en dicho álbum. La banda entera y sobre todo Jimmy Page se tomó personalmente estas críticas, lo que provocó que su cuarto trabajo, en su edición original, no tuviera título ni nada que permitiera identificarle, a excepción de cuatro extraños símbolos, o runas, uno para cada miembro de la banda. Este álbum, llamado comúnmente Led Zeppelin IV, publicado el 8 de noviembre de 1971, fue el LP más vendido de la banda (actualmente está en la ubicación nº 4 de los álbumes más vendidos de la historia según la RIAA), y destaca su éxito más grande Stairway To Heaven, además de clásicos de la banda como Black Dog, Rock and Roll, y When The Levee Breaks, de la cual destaca el imponente sonido atronador y pesado de la batería de John Bonham.

Su siguiente disco, Houses of the Holy (álbum), publicado el 28 de marzo de 1973, supone una nueva idea en el grupo, mezclando diversos estilos musicales, blues, rock, folk, e inclusos matices reggae. Como siempre, el álbum causó controversia entre los críticos a pesar de tener excelentes ventas. Para sentirse más cómodos en la grabación de sus álbumes, Led Zeppelin crean en 1974 su propio sello discográfico Swan Song, aunque dependiendo todavía de su compañía discográfica Atlantic Records. A partir de ahora la banda hace todas sus grabaciones bajo este sello.

Entre 1973 y 1974 la banda se toma un descanso de su frenética combinación de grabaciones y espectaculares giras, dedicándose a realizar colaboraciones, componer canciones y a otros muchos asuntos no tan relacionados con la música. El 24 de febrero de 1975 se publica Physical Graffiti (álbum), el primer trabajo concebido desde Swan Song. Se trataba de un álbum doble que además de contener piezas nuevas como la impresionante Kashmir, incluía material descartado de álbumes anteriores. Este álbum es considerado de los mejores de la banda, probablemente por la cantidad y diversidad de temas. 1975 supuso la coronación de Led Zeppelin como la mejor banda de rock de la historia, tanto por la crítica como por la propia banda, cuyas actuaciones en directo en este año fueron apoteósicas y multitudinarias. Sin embargo, el acelerado ritmo de trabajo de Led Zeppelin se vio interrumpido cuando en el verano de ese mismo año Robert Plant sufrió un grave accidente automovilístico en la isla griega de Rodas, que fue seguido por una difícil y larga recuperación que se extendió aproximadamente un año, hasta finales de 1976.

Es en este año en el que se prepara a toda velocidad el siguiente trabajo de la banda, Presence (álbum), publicado el 31 de marzo de 1976 y grabado en la ciudad de Munich, caracterizado por no tener ninguna canción acústica y sin el uso de ningún teclado. Es un álbum marcado por el estado convaleciente de Robert Plant, quien grabó sus tomas vocales postrado en una silla de ruedas o en muletas.

Posteriormente editaron su primer disco en vivo, The Song Remains The Same (álbum), banda sonora de la película del mismo nombre, la cual muestra unas actuaciones de 1973 en Nueva York que finalizaron una gira estadounidense, mezcladas con unas escenas de fantasía ideadas por la propia banda.

Tras volver a los escenarios en 1977, de nuevo Robert Plant vuelve a verse afectado, esta vez por la muerte de su hijo Karac Pendra de seis años, a causa de una infección estomacal, hecho que marcó profundamente a Plant, llegando a plantearse su continuidad dentro de la banda. Sin embargo, Robert recapacita y en 1978 la banda vuelve al estudio, concretamente a Estocolmo para grabar el que sería inesperadamente su último álbum de estudio, In Through the Out Door (álbum) publicado el 15 de agosto de 1979 . Desgraciadamente, de nuevo encontraban problemas para terminar el álbum, ya que por aquel entonces, Jimmy Page y John Bonham se encontraban en un estado de adicción a las drogas (heroína) y el alcohol respectivamente, un hecho que hace In Through the Out Door (álbum) el único álbum de Led Zeppelin que contiene los primeros y únicos temas de la banda en los que no figura Page como autor.

En la gira de Led Zeppelin en 1979 se vio por primera vez a unos Zepp no tan concentrados en la improvisación (era un rasgo bastante característico de su compenetración como banda en directo), y más centrados en las canciones en sí. La banda había llegado a un estado de madurez, tanto a nivel compositivo como a nivel personal, habiendo apartado ya la mayoría de sus excesos, reemplazándolos por profesionalidad. Por aquel entonces eran de las únicas bandas capaces de llenar un estadio frente al fracaso comercial de las bandas punk rock surgidas entonces.

Con la llegada de 1980 Led Zeppelin vuelve a las grandes giras europeas, anuncian una nueva gran gira por Norteamérica ese año, que por desgracia nunca pudo ser realizada, ya que el día 25 de septiembre muere John Bonham en la casa de Jimmy Page en Mill Lane por una intoxicación etílica tras ingerir una gran cantidad de vodka con naranja en una fiesta. Después de este suceso se especula sobre un posible sustituto para reemplazar la batería, pero al final todos deciden que Led Zeppelin no podía seguir existiendo sin uno de sus miembros. Al tener firmado un contrato discográfico que les obligaba a sacar un nuevo álbum, y ante la negativa de grabar nuevas canciones sin Bonham, se optó por buscar material inédito hasta entonces, material que conformó Coda (album) (1982), disco que presenta canciones que se descartaron en la realización de discos anteriores y alguna toma en directo de canciones ya grabadas.

Miembros

* Robert Plant - voz y armónica, ocasionalmente pandereta.
* Jimmy Page - guitarra eléctrica y acústica.
* John Paul Jones - bajo, teclados y mandolín.
* John Bonham - batería y percusión.

Después de la separación

En 1982 Plant editó un álbum solista llamado Pictures at Eleven, con un estilo similar al de Zeppelin. Luego, en 1983 apareció el disco The Principle of Moments, donde se notó una influencia de Genesis, sobre todo teniendo en cuenta que el baterista de la banda era Phil Collins.

La primera aparición de Page después de Zeppelin sucedió en 1982, cuando compuso algunos temas para la película Death Wish II (protagonizada por Charles Bronson) y se editó la banda sonora. Al mismo tiempo, se encargó de editar el disco Coda, con temas inéditos y outtakes de Led Zeppelin. En 1983 se unió a Jeff Beck y a Eric Clapton dando una serie de conciertos de donde se han editado numerosos discos.

John Paul Jones, por su parte, compuso la banda sonora de la película Scream For Help (1984), del mismo director de Death Wish II, trabajó con Diamanda Galas y realizó producciones artísticas esporádicas antes de sacar sus actuales discos solistas instrumentales.

En 1984, Page y Plant volvieron a unirse y formaron The Honeydrippers junto a artistas de la talla de Jeff Beck y Paul Shaffer. Su disco se llamó The Honeydrippers Vol. 1 y su tema Sea of Love trepó al tercer puesto en los charts norteamericanos, mejor incluso, que su famoso tema Whole Lotta Love. Realizaron una gira, donde tocaron en Saturday Night Live; y después de eso Page decidió tomar otros rumbos, por lo que la banda se disolvió.

Con motivo del concierto benéfico Live Aid, Page, Plant y Jones se reunirían en 1985 para tocar en directo los temas Rock'n'roll, Whole Lotta Love y Stairway to heaven en el estadio "John F. Kennedy" de Filadelfia. En la batería estuvieron Phil Collins y Tony Thompson.

En 1988, y con motivo del 25 aniversario de Atlantic Records, el grupo vuelve a unirse para un concierto de conmemoración, ocupando el puesto de John Bonham su hijo Jason.

Page formó The Firm y más tardé publicó algunos discos en solitario como Outrider (1988) en el que colaboraron Plant y Jason. Jones ha continuado su carrera como arreglista y productor y Plant ha sacado algún disco en solitario con colaboraciones de Page. En 1994 Page y Plant grabaron el especial Unledded para la MTV al que siguieron los discos No Quarter y Walking into Clarksdale.

Temas como Heartbreaker, Whole Lotta Love, No Quarter, Dazed And Confused entre otros muchos son una muestra de las cualidades de sus intérpretes, pero Stairway To Heaven es la que más repercusión tuvo a lo largo de la historia; ofrece un cúmulo de sonidos y emociones, desde su inicio hasta el solo de guitarra interpretado por Jimmy Page, calificado por muchos como "el mejor solo de guitarra de la historia".

Led Zeppelin es la banda con más discos de diamante de la historia de la música, junto a The Beatles. Los discos con esta certificación son: Box Set (10 millones), II (12 millones), IV (22 millones), Houses of the Holy (11 millones) y Physical Gafitti (15 millones).

Media:Ejemplo.ogg==Una banda para recordar== El éxito que Led Zeppelin tuvo a lo largo de su vida como tal (1969-1980) fue enorme. La combinación de personalidades dio como resultado un grupo excepcional:

* uno de los bateristas más personales de su época (John Bonham).
* con uno de los músicos más completos de Inglaterra, que tocaba el bajo, la guitarra, la mandolina, el piano, los teclados y la flauta (John Paul Jones).
* un cantante nuevo y poseedor de un estilo sorprendente (Robert Plant).
* y un guitarrista que había participado como sesionista en cientos de grabaciones y es considerado uno de los guitarristas de rock más inspiradores que existieron, teniendo una increíble capacidad de improvisación. Aparte, también es muy notable su labor de producción en todos y cada uno de los trabajos de Led Zeppelin. (Jimmy Page).

Su forma de ser, cierto misterioso retraimiento y algunos comentados caprichos personales conformaron a la larga una eficaz estrategia publicitaria. Ellos jamás se basaron en una imagen en particular, no salían en televisión porque la calidad de audio que proporcionaba la TV dejaba mucho que desear y sobre todo Page era muy exigente en ese aspecto (por eso es que existen tan pocas grabaciones en video, de hecho pueden reunirse todas actualmente en apenas un par de dvd’s), además de que los programas de televisión que transmitían Rock se pasaban en horas de muy poca audiencia. En la radio de Inglaterra sucedía lo mismo, y fue por tal razón que Led Zeppelin jamás sacó un single en Inglaterra. Prefirieron sacar álbumes completos para evitar que se los reconociera por tal o cual canción en lugar de una producción artísticamente más acabada.

Curiosidades

Canciones de Led Zeppelin con referencias a la obra de Tolkien

Una de las obsesiones líricas de Led Zepelin, en especial de Robert Plant, es la obra de Tolkien, así podemos encontrar varias referencias a las novelas del escritor sudafricano en canciones como Ramble On o The Battle of Evermore y en el título de la canción Misty Mountain Hop

Las portadas de sus discos

El arte de las portadas de sus discos eran por demás desconcertantes y originales. El cuarto álbum, por ejemplo, no llevaba título, ni siquiera el nombre del grupo; tal es así que hoy se le llama de muchas formas (Led Zeppelin IV, ZOSO, Four Simbols, "el de las runas", etc.) pero no hay una oficial. Evidentemente, el truco no representó obstáculo para las ventas, que en la actualidad sobrepasan los 40 millones de copias en el mundo.

Vida social

Otra característica fue que no se llevaban bien con la prensa, solían considerarla amarillista y conservadora, y es por tal razón que las entrevistas realizadas a Led Zeppelin en su época de oro fueron escasas.

Discografía

Álbumes de estudio

* Led Zeppelin (1969)
* Led Zeppelin II (1969)
* Led Zeppelin III (1970)
* Led Zeppelin IV (1971)
* Houses of the Holy (álbum) (1973)
* Physical Graffiti (álbum) (1975) - 2CD
* Presence (álbum) (1976)
* In Through the Out Door (álbum) (1979)

Otros álbumes

* The Song Remains the Same (1976) - 2CD & Live
* Coda (1982) - Recopilación con grabaciones inéditas (después del fin de la banda)
* Profiled (1990)
* Box Set (1990)
* Box Set II (1993)
* Remasters (1990)
* Complete Studio Recordings (1993)
* BBC Sessions (1997)
* Early Days: The Best of Led Zeppelin, Vol. 1 (1999)
* Latter Days: The Best of Led Zeppelin, Vol. 2 (2000)
* How the West Was Won (2003)
* Playing with Stoykos ([2006])

Cine y DVD

* The Song Remains the Same (1976)
* Led Zeppelin (2003)
* How the West Was Won (DVD-Audio) (2003)
* Playing with Stoykos ([2006])

Bibliografía

* Gus Cabezas, Led Zeppelin, ISBN 8437615240, 316 páginas.

Enlaces externos

* Página oficial de Led Zeppelin

Whitesnake - Historia

Whitesnake es una banda británica de Hard rock, fundada en la segunda mitad de los años 70 por David Coverdale (antes de Deep Purple) y originalmente popular sólo en Europa y Japón. Durante sus primeros años, su música estaba esencialmente orientada hacia el Rock, el Blues y el Soul.

En febrero de 1978 David Coverdale y el guitarrista Micky Moody, que había colaborado con Coverdale en sus dos discos solistas, formaron Whitesnake. El resto de la alineación incluía al guitarrista Bernie Marsden, el bajista Neil Murray, el batería David Dowle y el tecladista Brian Johnston (luego remplazado por Pete Solley). En abril de ese mismo año, saldría su primer álbum Snakebite con el nombre de David Coverdale´s Whitesnake. El primer álbum propiamente dicho de Whitesnake, saldría el mismo año, bajo el nombre de Trouble. El tecladista del disco era un ex-compañero de David Coverdale en años en Deep Purple, Jon Lord. Entre los temas del álbum, saldrían clásicos como Take me with you, Trouble, Lie down y una buena versión del tema de The Beatles Day Tripper.

Mayor éxito llegaría con el álbum de 1979, Lovehunter, que contenía temas como Walking In The Shadow Of The Blues, Medicine Man y el que da nombre al disco. Aunque el álbum más memorable de esta época fue sin duda Ready an' willing de 1980, en el que el baterista David Dowle, ya no estaría presente; en su lugar entra otro ex-compañero de Coverdale en Deep Purple: Ian Paice. Con este disco llegaron a lo más alto de las listas, con temas como Fool for your loving y Blindman.

Con la gira de "Ready an' willing", se atreverían a sacar un doble disco en directo, grabado en el Hammersmith de Londres en noviembre de 1978 y junio de 1980. En el disco combinarían todas sus grandes canciones de la época.

En 1981 editan otro álbum: Come an'get it muy del estilo de Ready an' willing, con canciones como Don't break my heart again, Come an'get it. Al año siguiente graban un álbum, que se editó finalmente a mediados de 1982, Saints & Sinners, con el que consiguieron uno de sus más grandes éxitos: Here I go again, el cual se convirtió en un clásico del grupo. En este momento las diferencias entre los integrantes y una enfermedad de la hija de Coverdale provocan un impasse en la banda. Cuando regresan ya no está más el guitarrista Bernie Marsden, que fue el primero en marcharse, seguido de Ian Paice y Neil Murray. En octubre de 1982 presentarían la nueva formación: el guitarrista Mel Galley (ex Trapeze), el bajista Colin Hodgkinson y a la batería entraría el legendario Cozy Powell (ex-Jeff Beck, Rainbow, Black Sabbath y muchas más…).

Durante los últimos meses de 1982 y primeros de 1983 realizarían la gira del "Saints & Sinners" y a finales de 1983 y principios de 1984 grabarían "Slide it in" (que contenía temas como "Love Ain't No Stranger" y el mismísimo "Slide it ‘in"). Antes de empezar la gira el guitarrista Micky Moody abandona también la banda y sería sustituido por John Sykes (ex-Thin Lizzy). Durante la gira vuelve Neil Murray y con la formación renovada, Whitesnake se presenta en el primer Rock in Rio, el de 1985, con éxito. Para finales de 1986, la banda estaba compuesta por John Sykes en la guitarra, Aynsley Dunbar en la batería y Neil Murray en el bajo. Con el agregado de Don Airey en los teclados, grabarían 1987, el álbum más conocido y vendido de su historia, editado obviamente ese año. Whitesnake consigue el tan deseado megaestrellato en Estados Unidos, pero su estilo musical vira unos grados en dirección del hard rock más comercial de la época y en la misma medida se aleja de sus raíces más blueseras.

Para desazón de los fans y la prensa, Coverdale expulsa a su guitarrista estrella John Sykes (se especuló con que los motivos eran la disputa del protagonismo escénico) e ingresan Adrian Vanderberg y Vivian Campbell (ex-Dio) en su reemplazo, Rudy Sarzo (ex-Quiet Riot) se hace cargo del bajo y Tommy Aldridge de la batería. En 1989, grabarían Slip of the Tongue, en el que Steve Vai (ex-Alcatrazz y David Lee Roth) reemplaza a Campbell y ni siquiera participa presencialmente de la grabación en el estudio. Al finalizar la gira en 1990, la banda prácticamente se desmembra.

A fines de 1993 Coverdale y el emblemático guitarrista de Led Zeppelin, Jimmy Page, editan un álbum llamado simplemente "Coverdale-Page", que a pesar de los nombres involucrados no fue muy bien recibido.

Un álbum recopilatorio Greatest Hits se publica en 1994; en él se encuentra una nueva versión de "Here I go again". La banda retomaría la actividad con Warren DeMartini (ex-Ratt) y Adrian Vanderberg en guitarras, Rudy Sarzo en bajo, Paul Misckovick en teclado y Denny Carmassi en batería. En 1997, publicarían "Restless heart", que causó un impacto mínimo en comparación con las expectativas y ni siquiera fue editado en los Estados Unidos. Posteriormente, se publicó un acústico titulado Starkers in Tokyo, interpretado por Coverdale y Adrian Vandenberg únicamente, que contenía temas de toda la época de Whitesnake más Soldier of Fortune de Deep Purple. Coverdale decidió desarmar la banda y continuar su carrera como solista. La "Farewell Tour" (gira de despedida) terminó en Argentina, en el estadio de Ferro Carril Oeste (12 diciembre de 1997) de manera muy emotiva pero bajo una lluvia de críticas acerca del bajo rendimiento vocal del cantante.

En septiembre del 2000 salió un álbum solista de David Coverdale titulado Into the Light, que tampoco obtuvo buenos comentarios.

En 2003 Whitesnake se reagrupó para la gira de conmemoración de su 25 aniversario. La banda sigue realizando giras, ha editado un DVD en vivo en 2005 de la gira de 2004 y un par de recopilatorios en 2006. La formación actual es: David Coverdale voz, Doug Aldrich (ex-Bad Moon Rising y Dio) y Reb Beach (ex-Winger y Dokken) en guitarras, Tommy Aldridge en batería, Uriah Duffy en bajo y Timothy Drury en teclados.

En noviembre de 2006 ha salido su último disco "Live... in the shadow of the blues" con 4 temas inéditos: All I want is you, Dog, If you want me y Ready to Rock. La promoción del disco se h hecho mediante conciertos acústicosen distintas ciudades europeas.

Referencias:

* El Blog en castellano de Whitesnake desde octubre de 1996
* Revista Epopeya Nº9 diciembre de 1997
* "The Guinness Who's Who of Heavy Metal", Ed. Colin Larkin, ISBN 0-85112-656-1 pags. 387 y sigs.
* "The Kerrang! Direktory of Heavy Metal, Ed. Neil Jeffries, ISBN 0-86369-761-5 pags. 241-242
* "HM A-Z", Ed. Paul Suter, ISBN 0-7119-0633-5 pags. 106-107
* Revista Heavy Rock Nº273 mayo de 2006

Discografía

* David Coverdale's Whitesnake (1976) (Coverdale Solo)
* Northwinds (1977) (Coverdale Solo)
* Snakebite (1978)
* Trouble (1978)
* Lovehunter (1979)
* Ready And Willing (1980)
* Live...In The Heart Of The City (1981) (En directo)
* Come an Get It (1982)
* Saints n' Sinners (1983)
* Slide It In (1984)
* Whitesnake 1987 (1987)
* Slip Of The Tongue (1989)
* Coverdale/Page (1993) (Coverdale con Jimmy Page)
* Restless Heart (1997)
* Starkers In Tokyo (1997) (En directo)
* Into The Light (2000) (Coverdale Solo)
* Live... In the still of the night (2006) (En directo)
* Live... In the shadow of the blues (2006) (En directo)

Imagenes

Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota

Patricio Rey y sus redonditos de ricota es una banda de rock de la República Argentina. Es considerada como una de las bandas más importantes e influyentes del rock argentino, y principales figuras de la escena durante fines de los años 80 y toda la década de los 90 —aunque la banda comenzó de a poco a fines de los 70 y se desarrolló en los ´80—, y que sería junto con Soda Stereo, los grupos de rock más influyentes de la época. Actualmente separado, el grupo representa aún un paradigma contracultural, reforzado por su producción independiente y un casi nulo trato con los medios televisivos.

Historia

Aunque su fama masiva se consolidó a fines de los años ochenta, dotándolos de un liderazgo carismático que excedió los límites de lo musical para constituir una identidad contracultural propia, su presencia en la escena musical se remonta a 1976, cuando Eduardo Skay Beilinson y Carlos el Indio Solari fundaron la banda en la ciudad bonaerense de La Plata.

A fines de la década del '70 comenzaron a tocar en pequeños bares y pubs de Buenos Aires; con un espectáculo complejo, con la inolvidable colaboración de un reconocido guitarrista del país, "Conejo" Jolivet. Tan teatral como musical e incluyendo monologuistas, bailarinas, mensajes de Patricio Rey y el reparto de buñuelos de ricota cocinados por El sultán, uno de los talentos que acompañó al grupo en sus comienzos. Se dice que el nombre del grupo está inspirado en el nombre del libro de recetas de estos buñuelos, llamado Patricia Rey y sus redonditos de ricota.

En 1985 editaron su primer disco Gulp!, con temas emblemáticos como La Bestia Pop, Superlógico y Criminal Mambo entre otros, con la participación del pianista Lito Vitale. El tránsito a la escena musical establecida implicó también el abandono del estilo circense original y la consolidación de un estilo más convencional de espectáculo de rock; de esta época data la máxima de tocar 'solos y de noche', con la que Solari justificó su reiterada negativa a presentarse en festivales. Esta tendencia se concretó con la edición en 1986 de su segunda producción Oktubre, posiblemente su placa con un contenido ideológico más explícito. Abandonando el contenido festivo de Gulp!, Oktubre abordó un estilo frío y crítico, profundamente marcado por la crisis de la economía argentina. Aunque varias canciones del disco fueron éxitos entre sus seguidores, posteriormente los músicos deploraron el camino que habían tomado; el único tema del disco que sigue formando parte del repertorio de la banda en vivo es Ji Ji Ji, sumándose Preso en mi ciudad en sus últimos shows.

En 1988 lanzaron Un baión para el ojo idiota, producción de la cual sobresalen Vamos las bandas, Aquella solitaria vaca cubana, Masacre en el puticlub (Del cual realizaron un videoclip) y Vencedores vencidos. Al año siguiente se editó ¡Bang! ¡Bang!, ¡Estás liquidado! con temas tan impactantes como; La parabellum del buen psicópata, Rock para los dientes y Ropa sucia entre otros. Los recitales de ese año marcaron el tránsito a la convocatoria multitudinaria.

En 1991, durante la gira posterior a la edición de La mosca y la sopa -donde volvieron a contar con la colaboración de Vitale-, la policía detuvo a varios de los concurrentes a un recital en el estadio de Obras Sanitarias en Capital Federal, varios de ellos menores; tras varios días de detención en condiciones de dudosa legalidad, uno de los adolescentes, Walter Bulacio murió en una comisaría a causa de maltratos policiales. Pese a la inmediata reacción de la prensa y el público, los culpables nunca fueron condenados. La banda nunca se responsabilizo de la muerte de Bulacio, alegando que ellos solo eran una banda de rock y que nadie les había dado responsabilidades.

En 1993 retornaron con la presentación del disco doble Lobo suelto/Cordero atado, con el que llenaron el estadio de Huracán, convocando a más de ochenta mil personas en dos noches.

En 1996 salió a la venta uno de sus álbumes más populares, Luzbelito, con temas como; Luzbelito y las sirenas, Me matan limón! y Mariposa Pontiac/Rock del país compuestos durante la época de La cofradía de la flor solar por Skay Beilinson.

En 1998 salió a la venta Último bondi a Finisterre, el cual presentan en dos noches en el estadio de Racing Club de Avellaneda, totalizando noventa mil espectadores.

En abril de 2000 realizaron dos recitales en el estadio de River Plate; la asistencia al evento, más de setenta mil espectadores cada noche lo convirtió en uno de los shows pagos más exitosos de Argentina y marcó quizás la cima de su celebridad.

A fines de 2000 se puso a la venta Momo Sampler, su última producción discográfica.

En el 2002, tras prolongadas especulaciones sobre el futuro de la banda, se oficializó la separación de la banda con la presentación del primer trabajo como solista del guitarrista Skay Beilinson, A través del mar de los sargazos. En el 2004 aparecería su segunda producción, Talismán. A fines de ese mismo año, el cantante y compositor de Los Redonditos, el Indio Solari, publicó su primer trabajo solista, El tesoro de los inocentes (bingo fuel), largamente esperado por la prensa especializada local y por los seguidores del grupo.

A pesar de la larga separación no se puede afirmar que ésta sea definitiva, y no se niega la posibilidad de que en un futuro el grupo vuelva a reunirse.

El hecho es que Los Redondos crearon con su música una original estética del rock, alcanzando masividad sin entrar en el circuito cultural oficial; manteniendo su independencia de la industria musical y transformándose en la única banda que, por principios, jamás se apoyó en la TV para difundir su trabajo.

Discografía

* Gulp! (1985)
* Oktubre (1986)
* Un baión para el ojo idiota (1987)
* ¡Bang! ¡Bang!, ¡Estás Liquidado! (1989)
* La mosca y la sopa (1991)
* En Directo (1992)
* Lobo suelto/Cordero atado (1993)
* Luzbelito (1996)
* Último bondi a Finisterre (1998)
* Momo Sampler (2000)

System Of A Down - Historia

Estilo e Influencias

System of a Down usa una amplia gama de instrumentos, incluyendo guitarras eléctricas barítonas, mandolinas eléctricas, cítaras, guitarras clásicas de 12 cuerdas, y otros instrumentos de Asia Occidental. Sus más notables influencias provienen de las bandas que empezaron con el Rock alternativo. También tuvieron influencias con los siguientes géneros: heavy metal, punk rock, jazz, jazz fusion, folk, ska, hip hop, funk, rock clásico, blues, e industrial.

En 1998, la banda sacó su álbum debut, System of a Down. Éste, como todos los posteriores que lanzaron, fueron en parte por Rick Rubin. La banda obtuvo éxito moderado con su primer single "Sugar", convirtiéndose en el favorito de la radio. Los singles siguientes fueron 'Spiders' y 'War?'. System of a Down salió por extensas giras, abriendo para Slayer, antes de conseguir su camino al segundo escenario del Ozzfest. Después de Ozzfest, salieron de gira con Fear Factory, y más tarde con Incubus, antes de encabezar el Sno-Core tour, con Puya, Mr. Bungle e Incubus de soportes. En el 2000, la banda participó con su cover de los Black Sabbath con la canción Snowblind en el álbum "Nativity in Black 2 (tributo a Black Sabbath) y también pisaron el estudio para grabar su siguiente álbum. La gran oportunidad vino cuando la crítica aclamo su segundo álbum, Toxicity, presentándose en el puesto número #1 en el chart estadounidense y canadiense, finalmente alcanzando disco multi-platino. Desde entonces, el álbum ha vendido alrededor de 5 millones de copias en todo el mundo. Éste fue número #1 en Ámerica en la semana de los ataques del 11 de septiembre y el ambiente político causado por los ataques añadido a la controversia que envolvía su single 'Chop Suey!' causó que fuera sacado de radio porque contenía una fuerte letra política tal como "I don't think you trust in my self-righteous suicide." ("no creo que confíes en mi suicidio moralmente superior"). A pesar de eso, el video ganó constante reproducción en MTV también como el segundo single 'Toxicity'. Incluso con la controversia rodeando 'Chop Suey!', canción por la cual ganaron una nominación al Grammy, System of a Down todavía recibe constante reproducción al aire en los Estados Unidos a lo largo del final del 2001 y 2002 con sus hits, 'Toxicity' y 'Aerials'.

A fines del año 2001, algunas canciones nunca lanzadas que habían sido grabadas durante la creación de Toxicity llegaron a la internet: "Bubbles" (llamada "Chupa cabra"), y "Defied You" (una versión preliminar de "Nüguns" pero con letras diferentes). La banda declaró que los fans estaban escuchando material que no estaba terminado y pronto la banda volvió al estudio para regrabar esas canciones. El resultado fue su tercer álbum, Steal This Album!, lanzado en noviembre de 2002. El CD se parecía a un disco grabable que estaba escrito con un marcador indeleble. El álbum fue único dentro de los propios ya que no tenía cuadernillo. 50.000 copias especiales del álbum con diferentes diseños del CD también fueron lanzados, cada uno fue diseñado por cada miembro del grupo. El álbum es una referencia al libro de contra-cultura de Abbie Hoffman titulado Steal This Book. Los singles 'Innervision' y 'I-E-A-I-A-I-O' fueron lanzados como promociones solo para radio y recibían constante reproducción al aire en radios alternativas. Un video, ('Boom!'), fue filmado por el director Michael Moore por la protesta de la Guerra en Irak.

Entre 2004 y 2005, la banda produjo un álbum doble, Mezmerize/Hypnotize, cada uno de los cuales fue lanzado por separado. La primera parte, Mezmerize, fue lanzado en mayo de 2005, y recibió críticas favorables. Debutó el el primer puesto en Estados Unidos, Canadá, Australia y alrededor del mundo, convirtiéndose en su segundo álbum en llegar al puesto #1 en ventas. La primera semana de ventas consiguió unas 800.000 copias en todo el mundo. El explosivo triunfo en los Grammy Award por su primer single 'B.Y.O.B. (Bring Your Own Bombs)' el cual cuestiona la integridad de la guerra. El siguiente single, Question!, fue lanzado junto al video que co-dirigió el bajista Shavo Odadjian. Siguiendo el lanzamiento de Mezmerize, la banda hizo extensos tours en los Estados Unidos y Canadá con The Mars Volta y Bad Acid Trip haciendo de teloneros.

Siguiendo el lanzamiento del single de 'Hypnotize' ,la segunda parte del álbum doble Mezmerize/Hypnotize , Hypnotize fue lanzado en noviembre de 2005. Como Mezmerize, al debutar fue número #1 en los Estados Unidos, haciendo de ellos, junto con los Beatles y el rapero DMX, los únicos artistas que consiguieron dos álbumes de estudio, en el puesto #1 en un mismo año. El albúm tuvo una fuerte respuesta por parte de la critica. Su segundo single, fuera del álbum Hypnotize, es Lonely Day, lanzado en febrero en los Estados Unidos.

Una canción acerca del popular juego The Legend of Zelda fue lanzada por The Rabbit Joint, etiquetado erróneamente y propagado por programas P2P. La canción fue creída erróneamente por muchos que había sido grabada por System Of A Down debido a la similaridad de las voces de los cantantes de ambas bandas.

En febrero de 2006, System of a Down ganó el Grammy por Mejor Ejecución Hard Rock, por el sencillo B.Y.O.B., derrotando a otros artistas tales como Nine Inch Nails o al veterano rockero Robert Plant. En mayo de ese año Daron Malakian anunció que se tomarían un descanso bastante prolongado tras su participación en el tour Ozzfest. Sin embargo, aclaró que no se trata de una disolución del grupo.

Serj continuará con su propio sello (Serjical Strike Records) y anunciando a Bad Acid Trip. Daron afirmó que se dedicará sus proyectos personales, como la banda que esta formando actualmente con Shavo (a modo de proyecto) llamada Scars of Broadway y prepararán el material este invierno. En cuanto a los proyectos de Shavo, se anunció que planea trabajar en conjunto con Wu-Tang Clan's RZA y GZA con los que trabajó anteriormente en una canción para Sytem of a Down:Shame

¿Nü metal o no?

Existe cierta controversia sobre el género de la banda, al respecto de si se podrían clasificar como nu metal, que en ocasiones trae a colación connotaciones negativas, o heavy metal.

System of a Down ha sido etiquetado como "nu metal" por algunos fanáticos y medios en sus comienzos. Esto puede ser atribuido al lanzamiento de su primer álbum, que ocurrió durante el boom del nu metal a mediados de los años 1990. Añadiendo a esto, la banda participó del festival Ozzfest, festival conocido por presentar bandas prospecto en el género del nu metal. Su música incluye solos de guitarra tanto en las introducciones como en los intermedios, un rasgo característico de las bandas tradicionales de metal.

Aquellos que creen que la etiqueta de nu metal no debe ser atribuida a la banda argumentan que no existe rapeo o pinchadiscos utilizados en sus canciones. Aunque se pueden apreciar las influencias hip-hop características del nu metal pero que no definen el género.

Además, la banda no se considera así como nu metal. El guitarrista Daron Malakian dijo en una entrevista con Guitar World que esta complacido de que System of a Down no se haya deslizado al género del nu metal. Durante un concierto en el 2005, él dijo: "Solían llamarnos nu-metal, ahora nos llaman rock progresivo. Yo creo que nos llaman de cualquier forma que sea popular."

En una entrevista del año 2005 con Houston Press, Daron dijo: "Últimamente, hemos estado haciendo entrevistas, y la gente ha estado diciendo algo así como 'Ustedes están realmente liderando el nuevo movimiento progresivo', y yo digo 'Que?' Porque hace un par de años, estas personas nos comparaban con Limp Bizkit y Korn, y ahora que todavía estamos aquí y esas bandas no, están hablando del prog. Es bastante irritante que la gente siempre tenga que tener algo con qué compararnos o agruparnos. No estoy diciendo que seamos la banda más original del mundo, pero realmente no siento que caigamos en una categoría del heavy metal o de rock puro. Hay diversos elementos entremezclados en uno."

Integrantes

* Serj Tankian - Voz principal y teclados
* Daron Malakian - Guitarra y Voz Secundaria
* Shavo Odadjian - Bajo
* John Dolmayan - Batería

Discografía

System of a Down 1998

1. Suite-Pee.
2. Know.
3. Sugar.
4. Suggestions.
5. Spiders.
6. Ddevil.
7. Soil.
8. Mind.
9. War?
10. Peephole.
11. CUBErt.
12. Darts.
13. P.L.U.C.K. (Politically Lying Cobardly Killers)


Toxicity 2001

1. Prison Song.
2. Needles.
3. Deer Dance.
4. Jet Pilot.
5. X.
6. Chop Suey!
7. Bounce.
8. Forest.
9. A.T.W.A. (Animals Trees Water Air)
10. Science.
11. Shimmy.
12. Toxicity.
13. Psycho.
14. Aerials.


Steal This Album! 2003

1. Chic 'N' Stu.
2. Innervission.
3. Bubbles.
4. Boom!
5. Nüguns.
6. A.D.D. (American Dreams Denial)
7. Mr. Jack.
8. I-E-I-A-I-O.
9. 36.
10. Pictures.
11. Highway Song.
12. Fuck the System.
13. Ego Brain.
14. Thetawaves.
15. Roulette.
16. Streamline.


Mezmerize 2005

1. Soldier Side (Intro).
2. B.Y.O.B. (Bring Your Own Bombs).
3. Revenga.
4. Cigaro.
5. Radio/Video.
6. This Cocaine Makes me Feel Like I'm on This Song.
7. Violent Pornography.
8. Question!
9. Sad Statue.
10. Old School Hollywood.
11. Lost in Hollywood.


Hypnotize 2005

1. Attack.
2. Dreaming.
3. Kill Rock n' Roll.
4. Hypnotize.
5. Stealing Society.
6. Tentative.
7. U-Fig.
8. Holy Mountains.
9. Vicinity of Obscenity.
10. She's Like Heroin.
11. Lonely Day.
12. Soldier Side.(Versión entera)

Otros

* Sugar E.P 1999
* Toxicity II 2001
* Defy You 2001
* Rarities And B-Sides 2002
* Storaged Melodyes 2002
* The Vinyl Classics 2005

Videografía

* 1998 - Sugar (Dirección a cargo de Nathan Cox)
* 1998 - Spiders (Dirección a cargo de Charlie Demux)
* 1999 - War? (Dirección Desconocida)
* 2001 - Chop Suey! (Dirección a cargo de Marcos Siega y Shavo Odadjian)
* 2002 - Toxicity (Dirección a cargo de Shavo Odadjian)
* 2002 - Aerials (Dirección a cargo de Shavo Odadjian)
* 2003 - Boom! (Dirección a cargo de Michael Moore)
* 2005 - B.Y.O.B. (Dirección a cargo de Jake Nava)
* 2005 - Question! (Dirección a cargo de Shavo Odadjian y Howard Greenhalgh)
* 2005 - Hypnotize (Dirección a cargo de Shavo Odadjian)
* 2006 - Lonely Day (Dirección a cargo de Josh Melnick y Xander Charity)

Singles

* War? (1997)
* Sugar (1998)
* Spiders (1999)
* Chop Suey! (2001)
* Toxicity (2002)
* Aerials (2002)
* Boom! (2003)
* B.Y.O.B. (2005)
* Question! (2005)
* Hypnotize (2005)
* Lonely Day (2006)


Enlaces externos

* Web oficial

KoЯn - Historia

KoЯn se formó en 1993, con la combinación de LAPD, que era la banda formada por Munky (guitarra), David Silveria (batería), Fieldy (bajo) y sólo en tour, no en el disco, Brian "Head"(guitarra), con Jonathan Davis de Sex art.

Los integrantes de LAPD, Munky, Fieldy y Brian crecieron todos juntos en Bakersfield, California. Fieldy y Brian fueron al colegio juntos y empezaron a tocar. Después le ofrecieron a Munky integrarse a la agrupación.

Después, David se enteró que se necesitaba un baterista por lo cual se integró Silveira, el cual era aún muy joven motivo por el que su madre lo llevaba a los ensayos de la banda.

Jhon se agregó a la banda, cuando Munky y Brian fueron una noche a un bar en Bakersfield, donde por casualidad estaba tocando Sexart. De acuerdo a Munky, ellos estaban a punto de irse, cuando Jhon comenzó a cantar, y los dos quedaron sorprendidos y permanecieron allí para ver el show. Luego le preguntaron si quería entrar a la banda. Al principio no quería, pero un una tia síquico le dijo que se arrepentiría de no aceptar, así que fue a probar. Todo el resto de la banda supo en ese momento que él era el vocalista indicado para el grupo.

A principio de enero del 2005 Brian "HEAD" Welch toma la decisión de dejar la banda para dedicarse a su despertar religioso y a su hija.

El grupo continúa su progreso y experimenta con sonidos nuevos, incluyendo solos de guitarra (nunca escuchados en canciones de KoЯn). La banda acabó su contrato con Sony Records y ahora planean lanzar sus próximos discos ellos mismos.

Korn publicó en el Blog de Jonathan Davis, el 30 de septiembre de 2006 que para el 2 de octubre estarían entrando en estudio para producir su nuevo disco.

A menudo se menciona a KoЯn como inspiración de la ola de grupos de nu metal que apareció a finales de los 90 y principios de 2000.

Miembros actuales

Korn

* Jonathan Houseman Davis - voz, gaita
* Reginald "Fieldy" Arvizu - bajo
* David Silveria - batería, percusión
* James "Munky" Shaffer - guitarra
* Terry Bozzio - batería (Temporal)


Acompañantes Tour 2006

* Rob Patterson (Oveja) (guitarra)
* Kalen Chase (conejo) (coros / percusión)
* Zac Baird (caballo) (teclado)
* Michael Jochum (cerdo) (percusión)

Ex-miembros

* Brian "Head" Welch - guitarra (desde 1993 hasta Febrero de 2005)

Discografía

Neidermeyer's Mind (1993)

Independiente. Cuenta con canciones del disco homónimo como Blind (original de Sex Art). En esta primera instancia, KoЯn muestra las premisas de lo que serán sus 2 siguientes discos; agresividad en sus letras y un sonido fresco que los caracteriza.

Músicos

* Reginald "Fieldy" Arvizu - bajo
* Jonathan Davis - Voz
* James "Munky" Schaffer - Guitarra
* David Silveria - Batería
* Brian "Head" Welch - Guitarra, Coros

Lista de Canciones

1. Predictable (4:28)
2. Blind (4:55)
3. Daddy (4:32)
4. Alive (4:01)


KoЯn (1994)

Editado en 1994 por Immortal/Epic Records. Sus características más reseñables son dos guitarras con gran distorsión y con numerosos efectos, una batería muy seca y característica y un bajo que tiene gran protagonismo y técnica, y unas letras que en su mayoría hablan de problemas personales y sociales que afectaron en la vida de Jonatan Davis. Se pueden encontrar diferentes mezclas de sonidos que generan climas bastantes ásperos como en canciones como "Faget", o cierto sadismo en entonaciones de Davis en canciones como "Daddy". Muchos opinan que éste fue el mejor álbum de la banda, y que después de este lanzamiento la banda nunca ha logrado alcanzar la originalidad e impacto que logró con este disco en su día. Ha sido muy influyente para muchas bandas, otras han tratado de imitar el concepto para obtener la misma fama.

Músicos:

* Reginald Fieldy Arvizu: bajo
* Jonathan Davis: gaita, voz
* Judith Kiener: voz
* James Munky Shaffer: guitarra
* David Silveria:batería
* Brian Head Welch: guitarra, voz (dejó la banda el 22 de febrero de 2005)

Equipo de producción:

* Chuck Johnson: ingeniero de sonido, mezcla
* Ross Robinson: productor, ingeniero de sonido, mezcla
* Eddy Schreyer: masterización
* Stephen Stickler: fotografía

Lista de canciones:

1. Blind (4:19)
2. Ball Tongue (4:29)
3. Need To (4:01)
4. Clown (4:37)
5. Divine (2:51)
6. Faget (5:49)
7. Shoots And Ladders (5:22)
8. Predictable (4:32)
9. Fake (4:51)
10. Lies (3:22)
11. Helmet In The Bush (4:02)
12. Daddy (17:31)

Life Is Peachy (1996)

Editado en 1996 por Immortal/Epic Records. Salió a la venta en Estados Unidos el 15 de octubre de ese año. Fue producido por Ross Robinson, quien también produjo el álbum debut de la banda, desprendiéndose los sencillos "Adidas" y "No place to hide". Asimismo con este álbum la banda se convirtió en el primer grupo de la historia en transmitir un recital en vivo por internet.

Músicos:

* Reginald "Fieldy" Arvizu - bajo
* Jonathan Davis - Gaita, Guitarra, Batería, Voz
* Chino Moreno - Voz
* James "Munky" Schaffer - Guitarra
* David Silveria - Batería
* Brian "Head" Welch - Guitarra, Voz

Equipo de producción:

* Rob Agnello - Asistente de mezcla
* Chuck Johnson - Campana, Mezcla
* Richard Kaplan - Mezcla
* Peter Katsis - Productor ejecutivo
* Korn - Arreglos, dirección artística
* Jeffrey Evan Kwatnetz - Productor ejecutivo
* Scott Leberecht - Diseño de portada
* Tom Lord-Alge - Mezcla
* Martin Riedl - Fotografía
* Eddy Schreyer - Masterización
* Stephen Stickler - Fotografía

Lista de canciones:

1. Twist (0:49)
2. Chi (3:54)
3. Lost (2:55)
4. Swallow (3:38)
5. Porno Creep (2:01)
6. Good God (3:20)
7. Mr. Rogers (5:10)
8. K@#Ø%! (3:02)
9. No Place to Hide (3:31)
10. Wicked (4:00)*Featuring con Deftones* (cover de Ice Cube)
11. A.D.I.D.A.S. (2:32)
12. Low Rider (0:58) (War)
13. Ass Itch (3:39)
14. Kill You (11:09)
15. Twist a capella (track oculto)

Todos los temas compuestos por Korn excepto los especificados.

Follow the leader (1998)

* Follow the Leader, 1998 #1 US, #5 UK, Editado el 9 de octubre de 1998 bajo el sello inmortal/epic records con colaboraciones de Ice Cube, Fred Durst y Chech Marin. El álbum tuvo buenas ventas. "Follow the leader" (sigan al líder) hacia referencia a los grupos que supuestamente habían copiado su estilo de música. La banda pasaba por su mejor momento con éxitos como "Got the life" y "Freak on a leash", este último recibiendo dos premios de la cadena Mtv como mejor video de rock y video revolucionario. Uno de los 100 mejores videos de la historia de Mtv, ocupando el lugar 26.

Lista de Canciones:

Las doce primeras pistas solo contienen cinco segundos de silencio cada una.

13. It's on
14. Freak on a leash
15. Got The Life
16. Dead bodies everywhere
17. Children of Korn
18. B.B.K.
19. Pretty
20. All in the family
21. Reclaim my place
22. Justin
23. Seed
24. Cameltosis
25. My Gift to you
26. Earache my eye (track oculto)

Issues (1999)

* Issues, 1999 #1 US, #37 UK. Editado en 1999, este disco habla de traumas de la infancia con una oscuridad muy extensa. El primer sencillo fue, falling away from me; después surgió make me bad y el último fue somebody someone.

Lista de canciones:

1. Dead
2. Falling away from me
3. Trash
4. 4U
5. Beg for me
6. Make me bad
7. It's gonna go away
8. Wake up
9. I'm going crazy
10. Hey daddy
11. Somebody, someone
12. No way
13. Let's get this party started
14. Wish you could be me
15. Counting
16. Dirty


Untouchables (2002)

* Untouchables, 2002 #2 US, #4 UK

Lista de Canciones:

1. Here To Stay
2. Make Believe
3. Blame
4. Hollow Life
5. Bottled Up Inside
6. Thoughtless
7. Hating
8. One More Time
9. Alone I Break
10. Embrace
11. Beat It Upright
12. Wake Up Hate
13. I'm Hiding
14. No One's There
15. Here To Stay - (remix, hidden track)


Take A look In The Mirror (2003)

* Take A Look In The Mirror, 2003 #9 US, #53 UK

Lista de Canciones:

1. Right Now
2. Break Some Off
3. Counting On Me
4. Here It Comes Again
5. Deep Inside
6. Did My Time
7. Everything I've Known
8. Play Me - (con Nas)
9. Alive
10. Let's Do This Now
11. I'm Done
12. Ya'll Want A Single
13. When Will This End
14. One (hidden track, metallica cover)


See You On The Other Side(2005)

Lista de Canciones:

1. Twisted transistor
2. Politics
3. Hypocrites
4. Souvenir
5. 10 or a 2 way
6. Throw me away
7. Love Song
8. Open up
9. Coming undone
10. Getting off
11. Liar
12. For no one
13. Seen it all
14. Tearjerker

Y el bonus disc contiene

* It's me again
* Eaten up inside
* Last legal drug
* Appears

Compilación/Live albums

Greatest Hits, Volume 1 (2004)

* Greatest Hits, Volume 1, 2004 #4 US, #22 UK

Lista de Canciones:

1. Word Up!
2. Another Brick in the Wall (Part 1-3)
3. Y`all Want A Single
4. Right Now
5. Did My Time
6. Alone I Break
7. Here To Stay
8. Trash
9. Somebody Someone
10. Make Me Bad
11. Falling Away From Me
12. Got The Life
13. Freak On A Leash
14. Twist
15. A.D.I.D.A.S
16. Clown
17. Shoots And Ladders
18. Blind
19. Freak On A Leash (Dante Ross Mix)


Live And Rare (2006)

* Live And Rare, 2006es una compilación de temas de KoЯn en vivo, tales temas como "Blind", "Falling away from me", "freak on a leash", entre otros...


Lista de Canciones:

1. Did My Time
2. Blind
3. Falling Away From Me
4. Right Now
5. Got The Life
6. Here To Stay
7. Freak On A Leash
8. Another Brick In The Wall (Parts 1, 2, 3)
9. One (METALLICA ICON)
10. My Gift To You (WOODSTOCK 99)
11. A.D.I.D.A.S. (WOODSTOCK 99)
12. Earache My Eye
13. Proud

DVD and VHS

* Who Then Now (VHS) (1997)
* Family Values Tour 98(VHS, CD, DVD) (1998)
* Deuce (DVD) (2002)
* Korn Live (DVD) (2002)
* KoRn CBGB's (DVD) (2003)
* Live On The Other Side (DVD) (2006)
* Family Values Tour 2006 (CD, DVD) (2006)

Singles/videos de música

De KoЯn:

* "Blind" (1994) Video y single
* "Shoots & Ladders" (1995) Video y single
* "Clown" (1995) Video y single
* "Need To" (1995) Solamente single
* "Faget" (1995) Solamente video

De Life Is Peachy:

* "No Place To Hide" (1996) #26 UK
* "A.D.I.D.A.S." (1997) Video y single #22 UK
* "Good God" (1997) Single #25 UK

De Follow The Leader:

* "All In The Family" (1998) Solamente single
* "Got The Life" (1998) #23 UK
* "Freak on a Leash" (1999) #24 UK.
* "Children Of The KoЯn" (1999) Solamente single

De Issues:

* "Falling Away From Me" (2000) #99 US, #24 UK
* "Make Me Bad" (2000) #25 UK
* "Somebody Someone" (2000)

De Untouchables:

* "Here to Stay" (2002) #72 US, #12 UK
* "Thoughtless" (2002) #37 UK
* "Alone I Break" (2002)

De Take A Look In The Mirror:

* "Did My Time" (2003) #38 US, #15 UK
* "Right Now" (2003)
* "Y'all Want a Single" (2004)
* "Everything I've Known" (2004) Solamente video

De Greatest Hits, Volume 1:

* "Word Up" (2004)
* "Another Brick in the Wall" (2004)

De See You On The Other Side:

* "Twisted Transistor" (2005)
* "Coming Undone" (2006)
* "Politics" (2006)

Temas en bandas sonoras

* I Know What You Did Last Summer - "Proud"
* The Crow: City of Angels - "Sean Olsen"
* End of Days - "The Camel Song"
* Spawn - "Kick the P.A.", con los Dust Brothers
* Tomb Raider: The Cradle of Life - "Did My Time"
* The Queen of the Damned - Música y letras por Jonathan Davis junto a Richard Gibbs (en la pelicula).
* XXX: State of the Union - "Fight The Power"
* Wonderland - "Love on the Rocks", Un cover de Neil Diamond
* Black And White - "Year 2000 (Remix)", Originalmente una canción de Xzibit con la voz de Jhonatan Davis en el remix.

Covers y colaboraciones

* South of Heaven - cover de Slayer (Sólo version en vivo)
* Lookaway - Jonathan Davis y Sepultura
* Ratamahata - David Silveria en la batería
* One - cover de Metallica (Sólo versión en vivo MTV Icon)
* Another Brick In The Wall- cover de Pink Floyd
* Fight The Power- cover de Public Enemy (Junto a Xzibit)
* Word Up!- cover de Cameo
* Wicked- cover de Ice Cube
* Blind- cover de Sex Art
* Earache My Eye- cover de Cheech and Chong
* Love on the Rocks- cover de Neil Diamond
* Jingles ball- cover
* Lodi dodi- cover de Slick Rick
* You Mean Im Not - cover de Black Sheep

Enlaces externos

* Página ofical

Guns And Roses - Historia

Los años salvajes (1986-1989)

Este disco significó del debut de Guns N' Roses, la mejor guitarra de ese tiempo y el principio del reinado de Axl Rose. Cuando Tracii y Robbie no asistieron al primer concierto de Guns N' Roses (en Seattle), Duff llamó al guitarrista Slash y al baterista Steven Adler a quienes había conocido recientemente y quienes tocaban en una banda llamada "Road Crew" y les preguntó si querían tocar. Los dos aceptaron y la formación original del grupo terminó. El grupo sacó un nuevo disco producido por ellos llamado Live Like a ?!*@ Suicide, en 1986. Algunas copias del disco llegaron a ejecutivos de Geffen Records que rápidamente contrataron al grupo. Appetite for Destruction, el debut de Guns N' Roses, salió a la venta el 31 de julio de 1987. El disco vendió 20 millones de copias, tuvo tres canciones entre el top 10 ("Welcome to the Jungle", "Sweet Child o' Mine" y "Paradise City"), y alcanzó el número 1 en las listas. Appetite For Destruction es uno de los discos debut más vendidos de la historia. El siguiente lanzamiento de Guns N' Roses fue G N' R Lies, en 1988, que alcanzó el número 2 en las listas. Este disco incluye las 4 canciones de Live Like a ?!*@ Suicide y 4 canciones acústicas entre las que se destacan "Used to love Her" y la controvertida "One in a Million". Contribuyeron con Welcome to the Jungle a la banda sonora de la película La lista negra (en la serie de Harry el sucio) que dio al grupo unos segundos en pantalla en esa película. En 1989, los Guns N' Roses fueron presentados como favoritos por la American Music Award por la canción Pop/Rock Sweet Child O' Mine. En la gala anual de 1989, Duff McKaggan y Slash aparecieron borrachos y usaron un lenguaje duro y certero mientras aceptaban su premio como mejor disco de Heavy Metal por Appetite for Destruction, mejor canción Heavy Metal por Paradise City y mejor canción rock/pop del año por Sweet Child o' Mine.

La evolución, la gloria y la tragedia (1990-1997)

Poco después del lanzamiento de "Lies", durante las primeras grabaciones de "Use Your Illusion", el baterista Steven Adler fue obligado a abandonar la banda por problemas de adicción a las drogas. En ese momento sólo rodaba el suicidio del desconsolado Adler. Otros miembros reconocieron su adicción después de que Axl Rose habló sobre ello en "Mr. Brownstone" durante su actuación previa al concierto de los Rolling Stones. En 1990 Guns N' Roses volvió a los estudios con un nuevo batería, Matt Sorum, y un nuevo teclista, Dizzy Reed, para comenzar en el proyecto más ambicioso del grupo. El 17 de septiembre de 1991 sacaron a la venta Use Your Illusion I y Use Your Illusion II, que subieron al número 2 y número 1 de las listas mundiales respectivamente durante 108 semanas.

Después del lanzamiento de los dos discos de Use Your Illusion, los Guns N' Roses hicieron una gira mundial de 28 meses de duración (en parte de ella giraron con Metallica), durante la cual Izzy Stradlin se fue del grupo aparentemente porque tenía serias diferencias con axl rose. Pero esto era cierto pues Axl Rose empezaba a generar un cruel ambiente y sus videos estaban empezando a requerir cada vez menos la precencia del resto de la banda. Fue sustituido por Gilby Clarke. La gira incluyó el Tributo a Freddie Mercury. Durante ese tiempo, November Rain fue uno de los vídeos más votados en MTV, ganando además el premio de los MTV Video Music Awards en la categoría de mejor vídeo. En la ceremonia tocaron una versión del tema junto con Elton John.

El grupo iba a un caos total, y ciertamente era inevitable hacer algo.

En 1993, Guns N' Roses sacaron una colección de versiones de covers del estilo punk titulada The Spaghetti Incident?. Este disco no tuvo el éxito de los Illusion y la tensión aumentó en el grupo. En 1994 Axl despidió a Gilby Clarke. El mismo año, se unió Paul Huge como reemplazante de Gilby Clarke y el grupo grabó una versión de Sympathy for the Devil, de los Rolling Stones, para la película Entrevista con el vampiro. Muchos miembros comenzaron sus proyectos en solitario (como Slash con Slash's Snakepit y Duff McKagan en los Neurotic Outsiders). En 1996, Slash se marchó del grupo, argumentando diferencias creativas con Axl. En los años siguientes, Duff y Matt también se marcharon, dejando a Axl como único miembro original del grupo.

Chinese Democracy (1998-2006)

En 1998 Axl Rose volvió a los estudios acompañado por el batería Josh Freese (de the Vandals), el bajista Tommy Stinson (integrante de The Replacements), el guitarrista Robin Finck (integrante de Nine Inch Nails), el guitarrista Paul Huge (aka Paul Tobias), y el tecladista Dizzy Reed.

En 1999, el grupo sacó una nueva canción, Oh My God, que fue incluida en la banda sonora de El fin de los días. Esta canción era el preludio del nuevo disco, Chinese Democracy. GNR también sacó a la venta Live Era 87-93, un recopilatorio de la formación original del grupo grabada entre 1987 y 1993 en distintos conciertos. A finales de ese año, Finck volvió a Nine Inch Nails a grabar "Fragile."

En el año 2000, el excéntrico guitarrista Buckethead se unió a Guns N' Roses.

La nueva formación volvió a los escenarios en enero de 2001 con dos grandes de gran expectación, uno en Las Vegas y otro en Río de Janeiro. Formaron parte Axl Rose, los guitarristas Buckethead, Robin Finck, y Paul Huge, el bajista Tommy Stinson, los teclistas Dizzy Reed y Chris Pittman, y el batería Brain (integrante de Primus), el grupo tocó una mezcla de éxitos anteriores y nuevas canciones de su esperado disco. La formación hizo dos conciertos en Las Vegas a finales de 2001. Durante 2002, el guitarrista Paul Huge deja el grupo y es substituido por Richard Fortus, integrante de Love Spit Love. El grupo celebró varios conciertos en agosto de 2002, incluyendo conciertos en Asia y Europa, y volviendo a New York para su repentina aparición en los MTV Video Music Awards.

La primera gira del grupo desde 1993 presentó problemas. El primer concierto, en Vancouver fue cancelado porque Axl no se presentó a tiempo. Se produjo un motín. La gira siguió como estaba prevista y tuvo resultados diversos. Algunos conciertos no llenaron lugares pequeños, mientras que algunos como los de New York o Boston vendieron todas sus entradas en minutos. Debido a la no comparecencia de Axl en Philadelphia y el resultado del motín de provocado por los fans, Clear Channel, el promotor de la gira, canceló el resto de conciertos. A noviembre de 2004 el grupo no ha vuelto a tocar desde el concierto del 5 de diciembre de 2002 en el Madison Square Garden en Nueva York.

Informes del grupo de 2001 y 2002 decían que Chinese Democracy sería lanzado a finales de esos años por Interscope/Geffen Records, con quienes parecía que habían arreglado las diferencias (si es que las hubo). A pesar de las protestas de Rose, legales y de otra índole, Geffen sacó a la venta Guns n' Roses' Greatest Hits el 23 de marzo. También Cleopatra records sacó el disco "Hollywood Rose: The Roots of Guns N' Roses" a principios de verano. De nuevo, Rose no pudo parar este lanzamiento.

En 2002, Q magazine nombró a Guns N' Roses en su lista de "Los 50 Grupos que deberías ver antes de morir", también en una sub-lista de los "5 grupos que pueden evolucionar de cualquier manera".

En marzo de 2004 Buckethead deja la banda, obligando a Axl Rose a cancelar el concierto del 30 de mayo en el Rock in Rio 4 (Lisboa, Portugal), incorporándose posteriormente a la banda, sustituyéndole, Ron Thal "Bumberfoot", desde mediados de 2006.

Durante los meses de mayo y junio de 2006 los nuevos Guns N' Roses han actuado, tras un precalentamiento de 4 conciertos en Nueva York (en la prestigiosa Hammerstein Ballroom), en varios países europeos, comenzando el día 25 de mayo de 2006 en Madrid y siguiendo el día 27 de Mayo en el Rock in Rio de Lisboa (en la votación de la página web del evento Guns N' Roses fue el grupo con más votos para ser incluido en el festival), para presentar (de nuevo) el nuevo disco (que finalmente según declaraciones de Axl en la radio saldrá por fin a finales de otoño), para posteriormente actuar en Inglaterra, Hungría, Alemania, 2 veces más en España (Bilbao y El Egido), Italia, Polonia, Rep. Checa, Bélgica, Suecia, etc.

El escandalo, sin embargo, no abandona a Axl Rose, que se peleó en Mayo de 2006 un pub neoyorquino con el afamado diseñador Tommy Hilfiger (al cual posteriormente le dedicaría la canción "you're crazy" en un concierto acustico en el cumpleaños de la actriz Rosario Dawson), así como fue detenido a principios de Julio de 2006 en Suecia a altas horas de la madrugada en estado ebrio tras pelearse e incluso morder a guardias de seguridad de un establecimiento nocturno...

El nuevo disco titulado por Axl Rose como "Chinese Democracy", con nueva fecha para el otoño americano del año 2006, tendría incluidos nuevos trabajos de larga duración y complejidad, entre ellos; There Was A Time, Better, I.R.S. y Catcher In The Rye (este ultimo con la colaboración de Brian May), que ya fueron presentados durante el tour europeo y norteamericano en el transcurso del año 2006.

Basicamente, en este tour mundial revisan en casi su totalidad el repertorio de "Appetite for Destruction", más algunas canciones de "Use Your Illusion" junto la presentación de algunas de las nuevas canciones de "Chinese Democracy". Cuenta además con las intervenciones en casi todos los conciertos de los invitados Sebastian Bach y el "ex" Izzy Stradlin.

A partir del 20 de Octubre Guns N' Roses regresa para dar una gira por Norte America (cuyas fechas warm-up fueron realizadas en Las Vegas, San Francisco y Los Angeles en el aniversario de la emisora KROQ). Además, el pasado 29 de Septiembre se lanzo la nueva página oficial gunsnroses.com con junto al sistema de reservas de la MLB.com para la venta masiva de boletería para la gira norteamericana. Distinto rumores que se han publicado dicen que tal vez "Chinese Democracy" salga un martes de diciembre de este año pero no está confirmado. Además en noviembre de 2006 se sumó a la banda el baterista Frank Ferrer para reemplazar a Brian Mantia, quien había tenido un hijo hacia algunas semanas. Posteriormente, se confirmaría que Guns N' Roses actualmente cuenta con dos bateristas. Finalmente, La ultima fecha tentativa de lanzamiento estaba fijada para algun martes antes de que finalizara el 2006 ( amparados en los rumores que surgían desde la revista Rolling Stone), sin embargo, el abum no sería lanzado este año tampoco. El 15 de Diciembre de 2006, Axl Rose publica una carta abierta en el sitio oficial de Guns n roses y por primera vez en muchos años, se arriesga a anunciar una fecha oficial para el lanzamiento del album:6 de marzo de 2007. Rose también deja ver que esta fecha es aproximada, afirmando lo siguiente: " "Esta es la primera vez que programamos una fecha para este álbum. Otras fechas que han circulado fueron inventadas por otros, por sus propias razones. "Ahora, queremos asegurarles a los fans que trataremos de hacer todo lo posible para editarlo en esa fecha tentativa. Una vez que el álbum esté terminado, serán notificados de manera oficial. "Si llegáramos a retrazarnos por diversos motivos de ahora en más, serán notificados inmediatamente, y anunciaremos una nueva fecha de lanzamiento lo más cercana posible. Les agradecemos su paciencia."

Con la carta, Rose cancela varios Shows: 10 de enero de 2007 en Sacramento, 11 de enero en Bakersfield, 13 de enero en Reno, 16 de enero en San Diego. Justificando que la banda debe preparar el material que lanzará y que concentrará sus energias en el nuevo album. La carta también justifica los retrasos y pide disculpas a todos los fans en el mundo por la tardanza del album.

Otros proyectos

Luego de la repentina separación de la banda, los integrantes fuera de lo que era Guns N' Roses, decidieron dedicarse a trabajos personales, con el fin de sacar todo su potencial y demostrar que podían vivir sin el nombre de la vieja banda en sus espaldas.

Saul Hudson, mejor conocido como Slash, creo el conjunto Slash's Snakepit, que salió de gira durante la mitad de la década de los 90's presentando su primer disco (It's Five O Clock Somewhere). La poca movilización por una mejor publicidad y la poco importancia del mundo hacía el hard rock en ese momento, opacado por la nueva ola del Grunge y el Brit-pop, impidió que haya tenido el éxito que realmente merecía. Luego de aquel disco puramente hard-rockero, Slash retomo las actividad (5 años después). Fue lanzado Ain't Life Grand, disco que tuvo un poco más de éxito que su antecesor y brindo un buen momento de Rock n' roll al publico defensor del mismo.

Mientras tanto, Duff McKagan se unía a Neurotic Outsiders, junto a Matt Sorum y otros grandes músicos, y realizaría distintos trabajos pasajeros en Loaded y 10 Minute Warning.

Slash, Duff McKagan y Matt Sorum formaron el grupo Velvet Revolver con Scott Weiland (integrante de Stone Temple Pilots) en 2003. El grupo contribuyó a la banda sonora de The Hulk antes de sacar su primer disco, Contraband, en Junio de 2004. Contraband debutó con un número 1 en las listas de ventas. El grupo hizo una pequeña gira antes del lanzamiento del disco y durante el invierno de 2004/2005.

Izzy Stradlin continúa sacando discos en solitario y colaboró en algunas canciones de Velvet Revolver, así como ha participado en la gira europea de 2006, en las canciones más emblemáticas.

Steven Adler hizo una gira mundial con su grupo Adler's Appetite y planea sacar un disco con ellos.

Gilby Clarke formo parte, en el año 2006, del programa televisivo (Rockstar Supernova) en la búsqueda de un vocalista para una nueva banda, integrada por Clarke en guitarra, Tommy Lee (Motley Crue) en baterías y Jason Newsted (ex-Metallica) en el bajo.

Discografía

* Appetite for Destruction (1987)

1. Welcome to the Jungle
2. It's So Easy
3. Nightrain
4. Out ta Get Me
5. Mr. Brownstone
6. Paradise City
7. My Michelle
8. Think About you
9. Sweet Child O' Mine
10. You're Crazy
11. Anything Goes
12. Rocket Queen

* G N' R Lies (1988)

1. Reckless Life
2. Nice Boys
3. Move To The City
4. Mama Kin
5. Patience
6. Used To Love Her
7. You're Crazy
8. One In A Million

* Use Your Illusion I (1991)

1. Right Next Door To Hell
2. Dust N' Bones
3. Live And Let Die
4. Don't Cry (Original)
5. Perfect Crime
6. You Ain't The First
7. Bad Obsession
8. Back Off Bitch
9. Double Talkin' Jive
10. November Rain
11. The Garden
12. Garden Of Eden
13. Don't Damn Me
14. Bad Apples
15. Dead Horse
16. Coma

* Use Your Illusion II (1991)

1. Civil War
2. 14 Years
3. Yesterdays
4. Knockin' On Heaven's Door
5. Get In The Ring
6. Shotgun Blues
7. Breakdown
8. Pretty Tied Up
9. Locomotive
10. So Fine
11. Estranged
12. You Could Be Mine
13. Don´t Cry (Alt. Lyrics)
14. My World

* The Spaghetti Incident? (1993)

1. "Since I Don't Have You" – 4:19 (The Skyliners)
2. "New Rose" – 2:38 (The Damned)
3. "Down on the Farm" – 3:28 (UK Subs)
4. "Human Being" – 3:48 (The New York Dolls)
5. "Raw Power" – 3:11 (The Stooges)
6. "Ain't It Fun" – 5:02 (The Dead Boys)
7. "Buick Makane / Big Dumb Sex" – 2:39 (T. Rex & Soundgarden)
8. "Hair of the Dog" – 3:54 (Nazareth)
9. "Attitude" – 1:27 (The Misfits)
10. "Black Leather" – 4:08 (The Professionals) Sin embargo, las líneas del album le dan el crédito a "Steve Jones/Sex Pistols"
11. "You Can't Put Your Arms Around a Memory" – 3:35 (Johnny Thunders)
12. "I Don't Care About You" – 2:17 (Fear)

Track Escondido: "Look At Your Game Girl" – 2:34 (Charles Manson)


* Live Era 87-93 (1999)

Cd1

1. Night Train 5:18
2. Mr. Brownstone 5:42
3. It's So Easy 3:28
4. Welcome to the Jungle 5:08
5. Dust N' Bones 5:05
6. My Michelle 3:53
7. You're Crazy 4:45
8. Used to Love Her 4:17
9. Patience 6:42
10. It's Alright 3:07
11. November Rain 12:29

Cd2

1. Out Ta Get Me 4:33
2. Pretty Tied Up 5:25
3. Yesterdays 3:52
4. Move to the City 8:00
5. You Could Be Mine 6:02
6. Rocket Queen 8:27
7. Sweet Child O' Mine 7:25
8. Knockin' on Heaven's Door 7:27
9. Don't Cry 4:44
10. Estranged 9:52
11. Paradise City 7:21

* Greatest Hits (2004)

1. Welcome To The Jungle
2. Sweet Child O' Mine
3. Patience
4. Paradise City
5. Knockin' On Heavn's Door
6. Civil War
7. You Could Be Mine
8. Don't Cry (Original)
9. November Rain
10. Live And Let Die
11. Yesterdays
12. Ain't It Fun
13. Since I Don't Have You
14. Sympathy For The Devil

Vídeos oficiales

* Patience de G N' R Lies
* It's So Easy de Appetite for Destruction
* Paradise City de Appetite for Destruction
* Sweet Child O' Mine de Appetite for Destruction
* Welcome To The Jungle de Appetite for Destruction
* Dead Horse de Use Your Illusion I
* Don't Cry de Use Your Illusion I
* The Garden de Use Your Illusion I
* Garden Of Eden de Use Your Illusion I
* Live And Let Die de Use Your Illusion I
* November Rain de Use Your Illusion I
* Estranged de Use Your Illusion II
* You Could Be Mine de Use Your Illusion II
* Yesterdays de Use Your Illusion II
* Since I Don't Have You de The Spaghetti Incident?
* Welcome To The Jungle de Live Era
* It's So Easy de Live Era

Miembros Pre GN'R (Hollywood Rose)

* Axl Rose, voces (1985-)
* Izzy Stradlin, guitarra rítmica (1985-1991)
* Tracii Guns, guitarra solista (1985)
* Duff McKagan, bajo (1985-1995)
* Rob Gardner, batería (1985)

Miembros Originales

* Axl Rose, vocalista (1985-)
* Izzy Stradlin, guitarra rítmica (1985-1991)
* Duff McKagan, bajo (1985-1995)
* Saul "Slash" Hudson, guitarra solista (1985-1996)
* Steven Adler, batería (1985-1990)

Miembros de la alineación 1990-1991

* Axl Rose, voces (1985-)
* Izzy Stradlin, guitarra rítmica (1985-1991)
* Duff McKagan, bajo (1985-1995)
* Saul "Slash" Hudson, guitarra solista (1985-1996)
* Matt Sorum, batería (1990-1997)
* Dizzy Reed, teclados (1990-)

Miembros de la alineación 1991-1994

* Axl Rose, vocalista (1985-)
* Gilby Clarke, guitarra rítmica (1991-1994)
* Duff McKagan, bajo (1985-1995)
* Saul "Slash" Hudson, guitarra solista (1985-1996)
* Matt Sorum, batería (1990-1997)
* Dizzy Reed, teclados (1990-)

Miembros actuales

* Axl Rose, voces (1985-)
* Tommy Stinson, bajo (1998-)
* Robin Finck, guitarra (1997-)
* Richard Fortus, guitarra (2002-)
* Ron Thal, guitarra (2006-)
* Brian Mantia, batería (2000-)
* Dizzy Reed, teclados (1990-)
* Chris Pittman, teclados, programación y efectos de sonido (1998-)
* Frank Ferrer, batería (2006-)


Otros miembros

* Paul "Huge" Tobias, guitarra (1994-2002)
* Josh Freese, batería (1997-2000)
* Buckethead, guitarra (2000-2004)

Colaboraciones

* West Arkeen, líricas en todos los álbumes (era considerado el 6to gunner)
* Alice Cooper, voces (Use Your Ilussion I)
* Shannon Hoon, voces, coros (Use Your Ilussion I & II)
* Stuart Bailey, coros (Use Your Ilussion I & II)
* The Waters, coros (Use Your Ilussion II)
* Michael Monroe, Voz (The Spaghetti Incident?)
* Zakk Wylde, guitarra (Chinese Democracy)
* Brian May, guitarra (Chinese Democracy)

Enlaces externos

* Sitio oficial de Guns N' Roses

Rolling Stones - Historia

1960

En la estación de Dartford (Kent), se encuentran 2 jóvenes que en la infancia habían sido amigos: Keith Richards y Mick Jagger, los une la colección de discos de rhythm & blues que tenía Mick.

1961

Forman un grupo llamado Litlle Boy Blue & Blue Boys: con Keith en guitarra, Mick como vocalista, Dick Taylor como bajista.

1962

Conocen a Brian Jones que tocaba junto a Ian Stewart, y unen las bandas.
Keith, Mick, Brian, Ian, D. Taylor, Geoff Bradford. Brian propone como nombre THE ROLLING STONES, inspirado en el tema de Muddy Water "Rolling Stones Blues"
Se incorpora Charlie Watts en batería.
Bill Wyman entra en reemplazo del bajista D. Taylor.

1963

Andrew Oldham es el manager del grupo.
Realizan shows por Londres. Se visitan mutuamente con los Beatles.
"Come on" el primer single de los Stones es lanzado por Decca.
Realizan su 1ra. Gira por Gran Bretaña con Bo Didley y los Everly Brothers.

1964

Comienzan su 1er tour por EE.UU.
El primer álbum llega al 1er. puesto.
De grabación al estudio Chess en Chicago, los miembros de banda encuentran sus ídolos de música: Chuck Berry, Willie Dixon.
Viajan a EE.UU. en su segundo recorrido, aparecen en el "Ed Sullivan Show".

1965

Comienzan tour Británico.
En EEUU realizan la 3ra. Gira.
Se edita Satisfacción en EEUU, meses después saldría en Inglaterra.

1966

Se edita "Aftermath".
Tocan en París, Francia.

1967

Aparecen en el "Ed Sullivan Show", pero deben cambiar la letra de "Let´s spend the nigth together" por "Let´s spend some time together".
La policía encuentra drogas en la casa de Keith
Manejando a Francia Brian debe ser internado, quedando Keith con Anita Pallemberg (novia de Brian), comienzan una relación que dura casi 15 años
Termina la amistad entre Keith y Brian.
Se editan "Between The Buttons", "Flowers" y "Their Satanic Majestic Request".

1968

Se edita "Beggars Banquet".

1969

Ingresa Mick Taylor como guitarrista en reemplazo de Brian.
En Junio, muere Brian Jones, lo encuentran ahogado en la pileta de su casa.
Los Stones realizan el recital en el Hide Park de Londres, presentan a Taylor como guitarrista.
Realizan un concierto gratis en Altamont, la seguridad la realizan los Hell`s Angels, muere un fan que poseía un revolver y estaba apuntando al escenario, luego se comprobó que estaba descargado. Todo fue registrado en el video Gimme Shelter.
Se edita "Let it Bleed".

1970

Se estrena One Plus one, película en que los Stones aparecen grabando "Sympathy for the Devil".
Al terminar el contrato con la Decca, la banda le envía el tema Cocksucker Blues, tema nunca editado por el contenido de la letra.
Se edita "Get Yer Ya, Ya Out".

1971

Se lanza Rolling Stones Records, cuyo logo es la lengua, diseñada por Andy Warhol.
Comienza el año fiscal y por motivos impositivos los Stones se mudan a Francia.
Se edita "Sticky Fingers"
Mick se casa con Bianca Rosa Perez Moreno de Macias en St. Tropez, Francia.

1972

Sale el álbum doble 'Exile on Main Street" (registrado en la casa de Keith en el sur de Francia).
Se edita"Jamming with Edwrad", con la participación de Mick, Charlie y Bill.
Se edita "The London Howlin´ Wolf Session", con la participación de Ian, Bill y Charlie.

1973

Se edita "Goat`s Head Soup".

1974

Se edita "It´s Only Rock`n Roll".
Mick Taylor abandona los Stones.
Ron Wood realiza un recital en Kilburn Theatre de Londres, junto a Keith, Rod Stewart, Ian Mclagan, W. Weeks y A. Newmark.

1975

Ron Wood reemplaza a Taylor .

1976

Se edita "Black and Blue".

1977

Se edita el album doble "Love You Live".

1978

Comienza gira americana.
Se edita "Some Girls".

1979

Se crea el grupo New Barbarians con Keith, Ron, Bobby Keys, Stanley Clarke, Joseph Modelliste y Ian Mclagan, debutan en Canadá, como parte del espectáculo que Keith debía a la justicia Canadiense por condena de posesión de estupefacientes.

1980

Se edita "Emotional Rescue".

1981

Se edita "Tatoo You".
Muddy Waters toca junto a Buddy Guy, Juniors Wells y Lefty Dizz en el Checkerboard Lounge de Chicago, Mick, Keith, Ron y Ian comparten escenario con ellos.

1982

Se edita "Still Life".

1983

Los Stones firman con CBS, el mayor acuerdo de la historia de la compañía, recibirán 6 millones de dólares por disco, y deben grabar 4 discos.
Se edita "Undercover".
Keith se casa con Patti Hensen.

1984

Se edita "Rewind".
Bob Dylan realiza un show en EEUU, con la participación de Keith y Ron.

1985

Se edita "She`s the Boss", 1er. disco solista de Jagger.
Muere Ian Stewart (el sexto Stone).

1986

Los Stones realizan en "100 Club" de Londres un recital homenaje a Ian.
Se edita "Dirty Work".

1987

Keith graba las primeras tomas de su álbum solista.
Sale "Primitive Cool", 2do. disco solista de Jagger.

1988

Mick introduce a los Beatles en el Salón de la fama del Rock and Roll.
Se edita "Talk is Cheap" 1er. álbum solista de Richards con su banda, los X-PENSIVE Winos.
se realiza el documental sobre Chuk Berry, con Keith como maestro de ceremonia, el show se llama "Hail Hail Rock´n Roll".

1989

Los STONES son introducidos en el Salón de la Fama del rock And Roll por Eric Clapton.
Se edita "Steell Wheels".
Comienza gira Steel Wheels Tour por EE.UU.

1990

Comienzan en Japón, nueva gira, que continua en Europa, denominándose Urban Jungle Tour.
En Wembley finaliza la gira, fueron vistos por 2 millones de personas y ganancias aproximadas a los 200 millones de dólares.

1991

Se edita "Flahspoint".
Se edita "Live at the Hollywod Palladium", 2do. Disco solista de Richards.

1992

Bill Wyman deja los Stones, noticia que se confirma en 1993.
Se edita "Main Offrender", 3er. disco solista de Richards.
El 7 de noviembre Richards y los X-Pensive Winos tocan en Buenos Aires, ante 45 mil personas, para la prensa y los músicos locales fue el mejor show del año visto en Argentina.
Se realiza un Show de Blues con Buddy Guy, Otis Rush, Gary Moore, Jimmy Rogers y Pop Stable, participan Mick, Ron y Charlie con su banda de Jazz.
Tom Waits edita "Bone Machine" con la participación de Keith en el tema "That Feel".
John Lee Hooker edita "Mr. Lucky", Keith participa en el tema "Serpiente arrastrada".

1993

Se edita 'Wandering Spirit', 3er. disco solista de Jagger.
Rod Steward edita "RosStewartunplugged...and seated", con la partipación de Ron.

1994

La banda comienza a grabar con Darryl Jones en bajo.
Se edita "Voodoo Lounge".

1995

Se edita el disco y video "Rock and Roll Circus", grabado en 1968, y que nunca había sido editado.
Entre el 9 y 16 de febrero, los Stones visitan por 1ra. Vez la Argentina con 5 shows y 300 mil espectadores. La mayor asistencia de publico de shows en Argentina.
Se realiza el CD ROM "Voodoo Lounge" con imágenes de los shows de Buenos Aires.
Se edita 'Stripped'.

1996

Keith produce y participa en "Were Born" de los The Wingless Angels.

1997

Se edita "Bridges to Babylon".
B.B. King edita "Deuces Wild", los Stones tocan junto al Rey del Blues el tema "Paying the cost to be the boss".

1998

Entre el 29 de marzo y el 5 de abril, visitan por 2da. Vez la Argentina con 5 shows y 290 mil asistentes. Graban shows que servirán para videos en vivo (Out of Control). En los 2 últimos show el telonero es Bob Dylan, subiendo al escenario de los Stones para realizar juntos "Like and Rolling Stones".
Se edita "No security", con 2 temas grabados en vivo en los show de Buenos Aires (Saint of Me y Out of Control).

1999

Realizan por los EEUU y Europa el Tour No Security.
Jimmy Rogers edita "The Jimmy Rogers All-Stars , BLUES, BLUES,BLUES", Mick y Keith participan en los temas "Trouble No More", "Don´t Start me to Talkin´" y "Going Away Baby".
Keith participa en trabajo de Sheryl Crow: "Sheryl Crow And Friends: Live From Central Park"
Mick & Keith graban junto a varios artistas (B.B. King, J. Brown , entre otros) una versión de "It´s Only Rock and Roll", a beneficio de una entidad de ayuda a los niños.

2000

Ron Wood edita su nuevo trabajo doble solista "Electric Ladyland - Live & Electric".
Charlie Watts, con su banda de jazz y la participación de Mick Y Keith, edita "The Charlie Watts Jim Keltner Proyect".

2001

Mick & Keith tocan los temas "Miss You" y ""Salth of the Earth" en el Festival de NY en homenaje a las víctimas del atentado del 11/09/01
Ron Wood edita su nuevo trabajo "Not For Beginners".
Mick Jagger saca su 4to. trabajo solista "Gooddess in the Doorway", que es recibido con muy buenas críticas.
Keith Richards participa en el tributo a Hank Williams "TImeless", en el que Keith interpreta el tema "You Win Again"

Discografía

Discos de estudio

* The Rolling Stones (1964)
* England Newest Hitmakers (1964)
* 12 x 5 (1964)
* The Rolling Stones No.2(1965)
* The Rolling Stones, Now! (1965)
* Out Of Our Heads (1965)
* December's Children (And Everybody's) (1965)
* Aftermath (1966)
* Between The Buttons (1967)
* Their Satanic Majesties Request (1967)
* Beggars Banquet (1968)
* Let It Bleed (1969)
* Sticky Fingers (1971)
* Exile On Main Street (1972)
* Goats Head Soup (1973)
* It's Only Rock'n'Roll (1974)
* Black and Blue (1976)
* Some Girls (1978)
* Emotional Rescue (1980)
* Tattoo You (1981)
* Undercover (1983)
* Dirty Work (1986)
* Steel Wheels (1989)
* Voodoo Lounge (1994)
* Bridges To Babylon (1997)
* A Bigger Bang (2005

Discos oficiales en vivo

* Got Live If You Want It! (1966)
* Get Yer Ya-Ya's Out! (1970)
* Love You Live (1977)
* Still Life (1982)
* Flashpoint (1991)
* Stripped (1995)
* Rock And Roll Circus (1995)
* No Security (1998)
* Live Licks (2004)

Recopilaciones y discos de rarezas oficiales

* Big Hits (High Tide & Green Grass) (1966)
* Flowers (1967)
* Through The Past Darkly (Big Hits Vol.2) (1969)
* Hot Rocks 1964-1971 (1972)
* More Hot Rocks (Big Hits & Fazed Cookies) (1972)
* Metamorphosis (1975)
* Made In The Shade (1975)
* Sucking In The Seventies (1981)
* Rewind (1984)
* Singles Collection: The London Years (1989)
* Jump Back - The Best Of The Rolling Stones '71-'93 (1993)
* Forty Licks (2002)
* Rarities 1971-2003 (2005)

DVD

* Bridges To Babylon (1998)
* Gimme Shelter (2000)
* Four Flicks (2003)
* Rock And Roll Circus (2004)
* The Stones In The Park
* Let's Spend The Night Together
* Live At The Max