Pappo - Historia


Integrante del grupo Los Gatos y de los primeros Los Abuelos de la Nada a fines de los '60, fundó Pappo's Blues en los '70 y Riff en los '80, bandas con las que tocaba en forma simultánea.

Pappo's Blues estaba formado originalmente con Pappo en Guitarra, David Lebón en bajo y el baterista Black Amaya.

Sufrió constantes cambios en su alineación, con Lebón y Amaya registraron el primer disco en 1971 y el segundo en el '72. Para el tercer álbum, ya la alineación era otra: Pomo en batería y Machi Rufino en bajo y coros.

Para grabar la cuarta placa, en 1974, retornaron David Lebón (pero en guitarra) y Black Amaya (batería) y se incorporaron Alejandro Medina en bajo e Isa Portugheis en percusión.

Tras la fugaz experiencia de Aeroblus con el ex Manal Alejandro Medina a fines de los '70 , en los '80 funda su segunda gran banda, Riff, integrada por Michel Peyronel, Boff, Vitico y en algunos discos con JAF, donde deja de lado el Blues y se acerca al Heavy Metal.

A fines de esta década emigra a Los Angeles y regresa en 1990 con una banda integrada por músicos norteamericanos, llamada Widow Maker, tras una gira por Argentina y algunos países sudamericanos la banda se disuelve. Rearma Pappo's Blues y Riff y durante los '90 toca con estas bandas o como solista simúltaneamente.

Tocó con grandes del Rock y el Blues argentino e internacional, entre ellos, John Bonham de Led Zeppelin, Lemmy de Motorhead y el bluesman norteamericano B. B. King, quien lo invitó a tocar en el mismísimo Madison Square Garden de Nueva York en 1994.

Después de más 35 años de trayectoria, a sus 54 años de vida, Pappo pierde la vida el 25 de febrero de 2005, en un accidente de tránsito, al caer de su motocicleta Harley Davidson y ser atropellado por un automóvil, sobre la ruta 5, a la altura del km 71, en el partido bonaerense de Luján.

Entre sus obras se destacan canciones como "El Hombre suburbano", "Desconfío (De la vida)", "Al sur de la ciudad", "Rock and roll y fiebre" o "Mi vieja", esta última con letra compuesta por Sebastián Borensztein, hijo del desaparecido humorista argentino Tato Bores, además de discos como "Blues Local" o "Que sea rock".

Muerte en la ruta

Pappo falleció como consecuencia de un accidente de tránsito la madrugada del 25 de febrero del 2005 en la ruta 5 a la altura del kilómetro 71, en la localidad bonaerense de Luján.

Según fuentes policiales, el guitarrista viajaba en su motocicleta Harley Davidson, seguido por otra moto en la que viajaban su hijo y su nuera. Al llegar al paraje Estancia La Blanqueada, ambos vehículos se rozaron haciendo que Pappo perdiera el control de su motocicleta cayéndose al pavimento, y murió instantáneamente al ser arrollado por un automóvil Renault Clio que venía detrás de las motocicletas.

El músico habría alquilado una casa-quinta en la zona donde ocurrió el accidente para pasar allí la temporada de verano.

Sus restos fueron despedidos al día siguiente en el panteón de músicos de SADAIC en el cementerio de la Chacarita (Capital Federal, Argentina) por sus seres queridos y por una multitud de fanáticos que no cesó de corear sus canciones y su nombre.

Discografía

Con Los Abuelos De La Nada

La Estación, 1968

1. No pibe (Manal)
2. You (Samantha Summers)
3. Azúcar amarga (Vox Dei)
4. Mariposas de madera (Miguel Abuelo)
5. Para ser un hombre más (Manal)
6. Monsieur Ducau (Hielo)
7. Candy (Piel Tierna)
8. El Oso (Moris)
9. Territorio prometido (Xawks)
10. Escúchame entre el ruido (Moris)
11. La estación (Los Abuelos de la Nada)
12. Levemente triste (Miguel Abuelo)

Con Los Gatos

Beat Nº1, 1969

1. Sueña y corre (Litto Nebbia)
2. Hogar (Litto Nebbia)
3. Dónde está, cómo fue (Litto Nebbia)
4. El otro yo del Señor Negocios (Litto Nebbia)
5. Flores y cartas (Litto Nebbia)
6. Lágrimas de María (Litto Nebbia)
7. Soy de cualquier lugar (Litto Nebbia)
8. Escúchame, alúmbrame (Litto Nebbia)
9. Fuera de la ley (Litto Nebbia)

Rock de la mujer perdida, 1970

1. Rock de la mujer perdida (Litto Nebbia)
2. Requiem para un hombre feliz (Litto Nebbia)
3. Los días de Actemio (Litto Nebbia)
4. Invasión (Ciro, Pappo, Alfredo y Moro).
5. Mujer de carbón (Litto Nebbia)
6. No fui hecho para esta tierra (Litto Nebbia)
7. Por qué bajamos a la ciudad (Litto Nebbia)
8. Blues de la calle 23 (Litto Nebbia)

Solista

Nunca lo sabrán, 1968

1. Elena (Manal)
2. Nunca lo sabrán (Pappo)
3. Verdes prados (Billy Bond y La Pesada del Rock)
4. Niño color cariño (Alma y Vida)
5. Juana (La Cofradía de la Flor Solar)
6. Pasan muchas cosas (Brujos)
7. No es por falta de suerte (Vox Dei)
8. Natural (Tanguito)
9. Muchacho (Moris)
10. Brisa de un día (Análisis)

Pappo En Concierto, 1984

1. Completamente nervioso
2. Buen tiempo
3. El brujo y el tiempo
4. Triple seis
5. Esto no conduce a ningún lugar
6. La adivina
7. Berkeley
8. Siempre es lo mismo nena
9. Tema solísimo
10. Todo el día me pregunto
11. Duro invierno
12. A varios kilómetros de aquí

Plan Diabólico, 1987

1. Diabólico plan
2. Egipto
3. Mensajero nocturno
4. El hombre de la valija
5. El poder es mejor a peor
6. Tren azul
7. Gas oil
8. Corcel de acero

Widow Maker, 1989

1. Hammerhead (Cabeza de martillo)
2. Capt. Modulator (Capitán Modulador)

Pappo & Deacon Jones, 1993

1. Fiesta cervezal
2. El tropezón (Freddy King - Sonny Thompson)
3. Pequeña ala (Jimi Hendrix)
4. Siempre es lo mismo nena
5. Sube a mi voiture
6. Blues de Santa Fe
7. Desconfío
8. Tren de las 16

Pappo sigue vivo, 1994

1. Llegará la paz
2. El hombre suburbano
3. El hombre de la valija
4. El gato de la calle negra
5. Triple seis
6. Malas compañías
7. Tomé demasiado
8. Desconfío
9. Una casa con diez pinos
10. Pájaro metálico
11. El viejo
12. T-Bone steak
13. Blues got soul
14. Duelo PAPPO-Edgar Winter

Pappo y Amigos, 2000

1. Fiesta cervezal
2. Vamos a buscar la luz
3. El gato de la calle negra
4. El brujo y el tiempo
5. Siempre es lo mismo, nena
6. El sur de la ciudad
7. Pájaro metálico
8. Con Elvira es otra cosa
9. Solitario Juan
10. Triple seis
11. Insoluble
12. Blues de Santa Fe
13. Mirese adentro
14. Abelardo el pollo
15. Tema solísimo
16. Sandwiches de miga
17. Detrás de la iglesia
18. Trabajando en el ferrocarril
19. Mi vieja
20. Blues local
21. El tren de las 16
22. Sucio y desprolijo
23. El viejo
24. Ruta 66
25. El hombre suburbano
26. La adivina
27. Algo ha cambiado
28. Desconfío
29. Llegará la paz
30. Malas compañías
31. Slide blues
32. Completamente nervioso
33. Caras en el parque
34. Gris y amarillo
35. Tomé demás
36. Tren azulsiado
37. Adónde está la libertad
38. Hay tiempo para elegir
39. Cabeza de martillo
40. Vine cruzando el mar
41. Nunca lo sabrán

Buscando un amor, 2003

1. Ella es un angel
2. Buscando un amor
3. Rock and roll y fiebre
4. Juntos a la par
5. Mejor que vos
6. Yo te amo más
7. Banquero blues
8. Aquel gato
9. La barca
10. En los bares
11. Descortés
12. Botas sucias
13. Trabajo forzado
14. Katmandú
15. Tributo a B.B.King
16. Trouble no more
17. Thrill is gone
18. Little Red Rooster
19. Killing floor
20. Rock me baby

Pappo's Blues

Pappo's Blues, 1971

1. Algo ha cambiado
2. El viejo
3. Hansen
4. Gris y amarillo
5. Adiós Willy
6. El hombre suburbano
7. Especies
8. Adónde está la libertad

Pappo's Blues Volumen 2, 1972

1. Tren de las 16
2. Llegará la paz
3. Insoluble
4. Hay tiempo para elegir
5. Desconfío de la vida
6. Solitario Juan
7. Blues para Santa Fé
8. Cementerio

Pappo's Blues Volumen 3, 1973

1. Stratocaster Boogie
2. Pájaro metálico
3. Sucio y desprolijo
4. El sur de la ciudad
5. Sandwiches de miga
6. El brujo y el tiempo
7. Trabajando en el ferrocarril
8. Caras en el parque
9. Siempre es lo mismo nena

Triángulo, 1974

1. Malas compañías
2. Nervioso visitante
3. Mirese adentro
4. Hubo distancias en un curioso baile matinal (parte I)
5. Hubo distancias en un curioso baile matinal (parte II)
6. El buzo

Pappo's Blues Volumen 4, 1974

1. Fiesta cervezal
2. Gato de la calle negra
3. Abelardo el pollo
4. Semilla de sésamo
5. Con Elvira es otra cosa
6. Sol de armónica
7. El palacio de la montaña de invierno

Pappo's Blues Volumen 6, 1975

1. Slide blues
2. Abordo
3. Nervioso visitante (pate II)
4. El escarabajo
5. Los libres pecan por ser libres

Pappo's Blues Volumen 7, 1978

1. El hombre suburbano
2. El viejo
3. El jugador
4. Tema 1
5. Abordo
6. Gris y amarillo
7. Detras de la iglesia

Blues Local, 1992

1. Longchamps Boogie
2. Mi vieja
3. Buscando el tesoro de Borneo
4. Saco italiano
5. La almeja
6. Blues local
7. Pequeña ala
8. Una casa con diez pinos
9. El tropezón
10. El hombre oculto
11. Dr. Tazo
12. Blues del perro
13. Dos bajistas
14. Nacido bajo un signo malo

Formación:

* Pappo: Primera guitarra, voz, teclados (en tema 14);
* Pato Lucas Frasca: Teclados;
* Black Amaya: Batería;
* Yulie Ruth: Bajo;
* Músicos invitados:
o Vitico: Bajo ;
o Luis Robinson: Armónica;
o Javier Martínez: Batería;
o Alejandro Medina: Bajo;
o Juanse: Guitarra;

Todos los temas fueron compuestos por Pappo excepto "Mi vieja" (Wyszogr - Boresztein - Frigerio), "Buscando el tesoro de Borneo" (Pappo - Alvaro Villagra), "Pequeña ala" (Jimi Hendrix), "Una casa con diez pinos" (Javier Martínez), "El tropezón" (Freddy King - Sonny Thompson) y "Nacido bajo un signo malo" (William Bell - Booker Jones).

Grabado en octubre de 1992.

Hombre suburbano, 1994

1. Hombre suburbano
2. Blues de Santa Fe
3. Sucio y desprolijo
4. Trabajando en el ferrocarril
5. Malas compañías
6. Siempre es lo mismo
7. El tren de las 16
8. Fiesta Cervesal
9. Algo ha cambiado
10. Llegara la Paz
11. El sur de la ciudad
12. Pájaro metálico
13. Caras en el parque
14. Insoluble
15. Desconfío de la vida - Desconfío

Caso cerrado, 1995

1. Hombre suburbano
2. Algunos deslices
3. Ruta 66
4. Tomé demasiado

El auto rojo, 1999

1. Cruzando América en un taxi
2. No sé inglés
3. El auto rojo
4. Dos caras
5. Cuando dos trenes chocan
6. El viento llora a Mary
7. Cissy Strut
8. Pueblo del norte
9. Whisky malo
10. Es algo de amor
11. La isola
12. Todavía sigo en pie
13. La sombra maldita
14. El reglamento

Aeroblus

PAPPO: Guitarra y voz

ALEJANDRO MEDINA: Bajo y voz

ROLANDO CASTELLO JUNIOR: batería y percusión


Aeroblus, 1977

1. Vamos a buscar la luz
2. Completamente nervioso
3. Tema solisimo
4. Arboles difusores
5. Vendríamos a buscar
6. Aire en movimiento
7. Vine cruzando el mar
8. Nada estoy sabiendo
9. Sofisticuatro
10. Buen tiempo


Enlaces externos

* Sitio oficial
* Sitio NO oficial de Riff
* Vida y muerte de Pappo

AC/DC - Historia


Aunque en la época inicial, la banda tuvo a Dave Evans como el cantante, sus fanáticos tienden a dividir la historia de AC/DC en dos etapas: la de Bon Scott (1974-1979) y la de Brian Johnson (1980-actualidad). Algunos fans tienen una preferencia, otros valoran por igual los méritos de ambos cantantes.

La etapa con Bon Scott

El núcleo de la banda se formó básicamente por los hermanos Young, dos jóvenes australianos de origen escocés que decidieron crear una banda de rock and roll. Gracias a su hermano mayor George Young, que alcanzó la fama con su grupo pop The Easybeats en los 60', Malcolm y Angus pudieron introducirse en la música. Después de que desapareciera su grupo The Velvet Underground (nada que ver con Lou Reed), Malcolm formó en 1973 AC/DC en Sydney. Margaret, la hermana de Angus, le sugirió a éste el nombre de la banda, AC/DC, que vio escrito en el enchufe de su maquina de coser (corriente alterna / corriente continua). En una de sus etapas de esplendor, corrieron rumores que el nombre de la banda no se refería a la corriente, sino que contenía mensajes satánicos (Anti Cristo / Muerte a Cristo) los mismos integrantes de la banda desmintieron lo dicho.[4]

Tras diversas variaciones en la batería y el bajo de la banda, la formación quedó formada por Angus y Malcolm Young en guitarras líder y rítmicas respectivamente, Mark Evans en bajo, Phil Rudd en batería y Bon Scott a la voz (reemplazando a Dave Evans). Scott había formado parte de otros grupos de distintos estilos, como Fraternity, The Spektors y The Valentines. Más importante, ayudó a fomentar la imagen violenta del grupo. Tenía varios delitos menores y fue rechazado del ejército por estar desadaptado socialmente. Y AC/DC estaba desadaptada socialmente. Durante su carrera combinaron la agresividad y la imaginería violenta, todo ello salpicado de un peculiar sentido del humor.

Sus primeros dos singles fueron: "Rockin in the Parlour" y " Can I sit next to you, girl" que lo hicieron con el cantante Dave Evans, luego despidieron a Dave Evans y AC/DC apareció en un programa televisivo local de australia cantando con su chofer Bon Scott. El grupo realizó en Australia dos discos: High voltage (1975) y Dirty Deeds Done Dirt Cheeps(1976). El material de ambos discos sirvió para elaborar el High Voltage en Estados Unidos y en otoño de 1977 AC/DC lanzó Let There Be Rock. Al año siguiente se incorporó Cliff Williams con Powerage (1978). Todos estos álbumes fueron producidos por Vanda y George Young. El ambiente de sus conciertos fue captado en "If you want blood, you've got it". AC/DC se fue de gira con artistas como Alice Cooper, Rush, Aerosmith, Ted Nugent, Boston, Black Sabbath, Cheap Trick, Heart, Scorpions, Molly Hatchet, Ronnie Montrose, Nazareth, UFO, Journey, Foreigner, Van Halen, Styx, Blue Öyster Cult, Alvin Lee, Rainbow, Savoy Brown, REO Speedwagon, The Doobie Brothers, Thin Lizzy y The Who.

Lo que realmente les abrió las puertas del éxito fue Highway to Hell (1979), producido por Mutt Lange, para muchos el mejor álbum de los australianos y que alcanzó el puesto 17º en las listas americanas y el 8º en las británicas, convirtiéndose en su primer trabajo en conseguir un millón de copias vendidas. Este álbum figura en la lista de los 200 álbumes indispensables elaborada por la revista Rolling Stone. El tema principal del LP, la canción "Highway to Hell", se acabaría convirtiendo para muchos en todo un himno del Rock and Roll de finales de los '70.

Cuando todo parecía ir muy bien (AC/DC tenían éxito en ventas en Europa y los Estados Unidos) la desgracia cayó sobre el grupo una noche londinense, 19 de febrero de 1980, en que perdieron a su vocalista. La causa de la defunción de Scott fue de ahogamiento en su propio vómito al quedarse dormido en su auto en el garage de su casa a consecuencia de una intoxicación etílica.

La etapa con Brian Johnson

Tras la muerte de Bon Scott la banda se plantea su continuidad pero finalmente reclutaron a Brian Johnson. El inglés provenía de la popular banda británica Geordie y se dice que era el vocalista preferido de Scott. Johnson se encontraba sin grupo y meditaba si continuar en el mundo musical.

Sin embargo, el reto y entró con el resto de compañeros a grabar lo que sería uno de los grandes discos de los años 1980: "Back In Black", disco dedicado a Bon Scott y también bajo la producción de Mutt Lange. Las cifras alcanzadas por este álbum son notables: en Estados Unidos, encabezó la lista de ventas durante 5 semanas, manteniéndose durante otras 20 en el Top 10, y estando en total 131 en el Top 40. Transcurrido un año, había rebasado los 5 millones de ventas en este país, y hasta la fecha la RIAA certifica 22 álbumes de platino para Back in Black, lo que se traduce en más de 22 millones de copias vendidas en EEUU. A nivel mundial, las ventas de este LP se estiman superiores a los 40 millones de copias. Por todo ello figura en la segunda posición de la lista de los LPs más vendidos de la historia.

El éxito del Back in Black disparó las ventas de todos sus álbumes anteriores, desatando una "fiebre" por AC/DC. Aprovechando el boom, el disco "Dirty Deeds Done Dirt Cheap" fue relanzado en marzo de 1981 en EEUU (donde no había sido publicado en 1976, como se hizo en Australia y Gran Bretaña), permaneciendo 55 semanas en la lista de los 40 más vendidos, y obteniendo en 2001 su sexto disco de platino. Asimismo, todos los álbumes anteriores de la banda habían superado el millón de copias en julio del mismo año. En noviembre de 1981, salió a la calle For Those About To Rock: We Salute You, que sacaría a relucir el éxito con el mismo nombre, este fue producido al igual que los dos álbumes anteriores por Mutt Langue. Recibió una buena acogida entre los fans, pero no así entre la crítica. Obtuvo también buenas cifras de ventas, con 1 millón de copias vendidas en su primera semana, y en 2001 confirmó su cuarto álbum de platino en EEUU.

En mayo de 1983, Phil Rudd (batería) fue sustituido por Simon Wright. Los motivos por los que Phil dejó AC/DC no se aclararon del todo, rumoreándose que había tenido una pelea con Malcolm a causa de sus problemas con el alcohol. Tras este relevo, en agosto vería la luz un nuevo LP: "Flick of the Switch" (ESTO ES FALSO, Phil Rudd GRABO Flick of the Switch). Sería el primer disco producido por Angus y Malcolm. Este álbum hizo decaer el status comercial del grupo de manera muy notable. En octubre de 1984 editarían "'74 Jailbreak" un mini-LP con varias canciones inéditas y que conmemoraba los 10 años de existencia de la banda. En junio de 1985 aparece "Fly On the Wall" , considerado por algunos como el peor disco de AC/DC, también producido por los hermanos Young.

En mayo de 1986 se publica "Who Made Who", primer recopilatorio de AC/DC especialmente realizado para la película de Stephen King "Maximum Overdrive", y que obtuvo unas ventas razonablemente buenas. En enero de 1988 volverían a la carga con "Blow Up Your Video", producido por Vanda y George Young. El disco no obtuvo el éxito de principios de los 80. Durante el tour de 1988, por causas personales, Malcolm Young es sustituido por su sobrino Stevie Young (Stevie solo sustituiría a Malcolm durante la gira americana). En noviembre de 1989 Simon Wright abandona el grupo para incorporarse a Dio y es sustituido por Chrish Slade.

Con The Razor's Edge (1990), producido por Bruce Fairbairn volvieron, casi 10 años después, a todo lo alto de las listas de ventas (77 semanas en la lista de los 40 de EEUU y 5 millones de copias vendidas hasta la actualidad) lanzandos por el éxito "Thunderstruck".

En 1993 lanzan el single "Big Gun" para la banda sonora de la película El Último Gran Héroe (Last Action Hero), protagonizada por Arnold Schwarzenegger, quién también saldría en el videoclip.

En verano de 1994 vuelve Phil Rudd a la batería, luego de que la banda y el tuvieron un reencuentro después de un concierto, Malcolm pudo perdonar a Phil y le pidio que volviera, así en otoño de 1995 lanzaron Ballbreaker, producido por Rick Rubin, entró en las listas en el número 4 y vendió un millón de copias en los primeros seis meses con su single "Hard As a Rock". "Stiff Upper Lip" le siguió a principios de 2000, álbum con el que volvieron a los sonidos que más les influenciaron durante su juventud. Actualmente están a punto de publicar un nuevo álbum de estudio.

Desde el 22 de marzo del 2000, AC/DC tiene una calle en Leganés (Madrid) llamada "Calle de AC/DC", a cuya inauguración asistieron Malcolm y Angus con gran expectación de público y fans. El mismo día de la inauguración la placa fue robada y repuesta a las dos horas. Tres días después fue de nuevo robada y actualmente es incontable el número de veces que ha sido sustraída. Ante esta situación el Ayuntamiento de Leganés decidió sacar a la venta dichas placas para satisfacer las ansias de los fans. Esta anécdota fue expuesta en la película española "ISI/DISI, Amor a lo bestia" dirigida por Chema de la Peña y protagonizada por Santiago Segura y Florentino Fernández.

En el año 2003 AC/DC fue inducido al Rock & Roll Hall of Fame. En octubre de 2004 la ciudad de Melbourne también hizo honor a la banda con una calle, la "ACDC Lane", al aprobar el Ayuntamiento la sustitución del nombre anterior: "Corporation Lane". Inscribieron "ACDC" porque la normativa de la ciudad no permite usar determinados símbolos como la barra "/" en los nombres de sus calles.

En el año 2005 se lanza el dualdisc de Back in Black y el DVD Family Jewels, que es una recopilación de los videos del la banda desde 1973-1990.

Discografía

  • 1974 High Voltage (Versión australiana)
  • 1975 T.N.T. (Versión australiana)
  • 1976 High Voltage
  • 1976 Dirty Deeds Done Dirt Cheap
  • 1977 Let There Be Rock
  • 1978 Powerage
  • 1978 If You Want Blood You've Got It
  • 1979 Highway to Hell
  • 1980 Back In Black
  • 1981 For Those About to Rock We Salute You
  • 1983 Flick of the Switch
  • 1984 Jailbreak
  • 1985 Fly on the Wall
  • 1986 Who Made Who
  • 1988 Blow Up Your Video
  • 1990 The Razor's Edge
  • 1992 Live!
  • 1992 Live! Two CD Collector's Edition
  • 1995 Ballbreaker
  • 1997 Volts
  • 1997 Live from the Atlantic Studios
  • 1997 Let There be Rock: The Movie, Live in Paris
  • 2000 Stiff Upper Lip
Enlaces externos

* Página oficial
* Foro AC/DC
* Sitio completa francófona no oficial sobre AC / DC, Biografía, entrevista, foto y rúbrica completa sobre Bon Scott
* Página en castellano con multitud de contenidos
* AC/DC Foro Argentina
* AC/DC - METALLIAN

La Renga - Historia


En el año 1987, 4 jóvenes del barrio de Mataderos (Ciudad Autónoma de Buenos Aires) se juntaban a tocar. Para fin del año esas ganas de tocar ya eran La Renga con Chizzo en voz y guitarra, Locura en Guitarra, Tete al bajo y Tanque en la batería.

En 1988 llegaron los primeros recitales, Club Larrazabal, Teatros del Plata, Galpones del Sur y en clubes barriales fueron instalados los primeros escenarios de La Renga.

En 1989 graban lo que luego en 1991 se distribuiría como Esquivando Charcos, la primera producción totalmente independiente que cuenta con 9 temas de los cuales 7 fueron grabados en estudio y 2 en vivo en sala de ensayos. Ellos mismos, junto con algunos amigos y colaboradores, se encargaron de la distribución de los cassettes, ya que su primera edición sólo fue en ese formato. En 1998 se reeditaría la producción en formato de compact disc.

Por problemas personales «Locura» Dilelio decide separarse de la banda y comienza la búsqueda de reemplazante, que, con resultado negativo, hizo que Chizzo quedase como primera guitarra de la banda. En las presentaciones en vivo comenzaron a ir cada vez más bandas y banderas a los Ital Clubs, Die Schules, Cementos y Rockerias.

En el año 1993 y nuevamente de manera totalmente independiente se edita A donde me lleva la vida, pero la necesidad de cumplir con la demanda del público, hace que la banda aproveche la ventaja de firmar con una discográfica, con la postura firme de no perder en absoluto la independencia artística, se llega a un acuerdo con Polygram quien sólo se hace cargo de la fabricación y distribución de los discos. Cada vez más público se hacía presente en los recitales rengos, provenientes en su mayor parte de barrios humildes del gran Buenos Aires.

En el año 1994, y luego de mucho esfuerzo, llenan su primer Obras, demostrando un gran crecimiento en la convocatoría de la banda.

En 1995 se edita Bailando en una pata el cual contiene las versiones en vivo grabadas en el estadio de Obras, de los temas de Esquivando Charcos, acompañados por el tema que da nombre al álbum, y por una versión de Born To Be Wild del grupo norteamericano Steppenwolf. Durante el 95 y 96 La Renga llevó a cabo varias presentaciones por Capital y Gran Buenos Aires, muchas de ellas a beneficio.

A fines de 1996 y bajo la producción artística de Ricardo Mollo sale a la calle Despedazado por mil partes, el cual fue presentado en Capital con cuatro presentaciones a full en el estadio de Obras. Esta nueva placa tuvo una gran aceptación por parte del público rengo y atrajo una gran cantidad de nuevo público. Este disco le abrió las puertas al exterior a la banda y fue así como en 1997 se produce la primera gira por México y EEUU.

Al regresar de la gira, en octubre participan junto a otras bandas argentinas en el show en homenaje a los veinte años de las Madres de Plaza de Mayo ante cerca de 20.000 personas en el estadio de FerroCarril Oeste. Ya sobre el final del 97 La Renga se presenta por primera vez en un estadio de fútbol ante 20.000 personas lo que afirma la gran convocatoria de la banda.

Llegó el 98 y para festejarlos se presentaron el 1 de enero en la Carpa de la Dignidad, montada por los docentes argentinos para reclamar por la educación en Argentina. Durante 1998 La Renga se encargó de llevar su música por el interior de la Argentina captando mucho nuevo público, esta gira también los llevó por primera vez por el Uruguay y fueron invitados a presentarse en España. Al finalizar esta gira la banda hizo un parate en los recitales para comenzar a producir su quinto trabajo discográfico.

Finalmente, el 22 de septiembre de 1998 apareció el nuevo disco sin título, nombrado por los rengos como "el disco de la estrella" en alusión a la estrella blanca que tiene por tapa, el cual en menos de una semana se convirtió en platino como prueba de la expectativa generada por una banda. Este disco fue presentado en la capital argentina en dos shows en el estadio de Atlanta ante un total de 48.000 personas y con una gira por las provincias argentinas que consistió de 22 shows y finalizó a fines de septiembre de 1999 en Formosa.

Luego de finalizada la gira llegó la hora de otra presentación grande en la capital argentina, esta vez sería con dos shows en el Estadio de Platense, a causa de una prohibición cuyas causas no fueron claras. La Renga se presentó en el Estadio de Huracán en dos shows impresionantes donde repasó toda la historia y presentó lo que sería el comienzo de la nueva etapa con los temas nuevos del disco.

En 2000 La Renga visitó por segunda vez Montevideo, Uruguay en el Teatro de Verano, se presentó en Chascomús y luego entró en la etapa de preparación de lo que sería el próximo disco La Esquina del Infinito que tuvo fecha de lanzamiento para agosto. El disco fue presentado con dos fechas en el Estadio de Ferro y con presentaciones por el interior.

Para el 2001 La Renga volvió a Huracán el 19 de mayo y grabó ahí el nuevo disco en vivo Insoportablemente vivo que salió a la calle en septiembre. De este show también salió la película que servirá para recordar por siempre la fiesta de Huracán, ésta fue estrenada en pequeños cines a lo largo del pais, años más tarde (el 20 de Diciembre del 2004) fue editada en DVD. Sin hacer publicidad en los medios y para festejar el lanzamiento del nuevo disco, La Renga volvió al Estadio de Obras Sanitarias con cuatro shows el 21, 22, 28 y 29 de septiembre.

En el año 2002, durante una de las más grandes crisis sociales de la República Argentina, tocan en el estadio de River Plate ante 55.000 personas. Junto con la entrada del recital se vendía un E.P. llamado Documento Único que contenía tres temas (Dementes en el espacio, Hielasangre y Detonador de sueños).

A fines del 2003 editarían Detonador de Sueños, disco grabado íntegramente en su sala de ensayo, al igual que Documento Único, lo que marcaría una nueva metodología de la banda en la producción de sus discos, logrando un sonido acorde a la potencia de sus presentaciones en vivo. El disco sería presentado en el estadio Chateau Carreras de Cordoba el 8 de Noviembre de ese mismo año. El 17 de Abril del 2004 presentan el disco en Buenos Aires en el estadio de River Plate ante 73.000 personas, posteriormente cerraría el año con un multitudinario show, convocado solo por el boca a boca de los fans, en el ya conocido estadio de Huracán, este show fue denominado El Ojo Del Huracan debido a que el escenario fue ubicado en el centro del estadio. Sobre este show se edito el segundoDVD de la banda, que salió a la venta el 23 de Noviembre de 2006.

En el 2005 editan el tema Viva Pappo, en conmemoración al fallecido amigo de la banda, Norberto "Pappo" Napolitano, el tema fue publicado para bajarse libremente del sitio web oficial de la banda y presentado en un show doble en el estadio de Velez (9 y 10 de Julio), con la presencia del hijo de Pappo entre los invitados.

A fines de 2006 editan su primer trabajo de estudio luego de tres años: TruenoTierra, un disco doble que salió a la venta el 12 de diciembre de 2006 y que fue presentado en el Estadio Mundialista de la ciudad de Mar del Plata ante 35.000 personas 4 días más tarde.

El 2007 los espera con una importante gira por todo el país para promocionar su más reciente trabajo. La primer parada fue Jesús María, Córdoba el 20 de Enero ante más de 20.000 personas. La próxima fecha será el 31 de Marzo en el Estadio Unión de Santa Fé.

Miembros

* Chizzo (Gustavo F. Nápoli): Guitarra y voz.
* Tete (Gabriel Iglesias): Bajo.
* Tanque (Jorge Iglesias): Batería.
* Chiflo (Gabriel Sanchez): Saxo y trompeta (Comienza a tocar como invitado desde el 1991 hasta quedar estable).
* Manu (Manuel Varela): Saxo, armónica y guitarra rítmica (Empezó a tocar la armónica como invitado hasta quedar estable).

Discografía

Esquivando charcos, 1991

1. Somos los mismos de siempre
2. Moscas verdes para el charlatán
3. Embrollos, fatos y paquetes
4. Luciendo mi saquito blusero
5. Voy a bailar a la nave del olvido
6. Buseca y vino tinto
7. El juicio del ganso
8. Negra es mi alma, negro mi corazón
9. Blues de Bolivia

A donde me lleva la vida, 1993

1. El camino del deshielo
2. Cortala y olvidala
3. El rito de los corazones sangrando (*)
4. Blues cardíaco
5. Pis y caca
6. El sátiro de la mala leche
7. El mambo de la botella
8. Debbie el fantasma
9. El circo romano
10. 2+2=3
11. Triste canción de amor

Bailando en una pata, 1995

1. Buseca y vino tinto (*)
2. Moscas verdes, para el charlatan
3. Embrollos, fatos, y paquetes
4. El viento que todo empuja
5. El juicio del ganso
6. Nacido para ser salvaje
7. Intervalo
8. Negra es mi alma, negro mi corazón
9. Luciendo mi saquito blusero
10. Blues de Bolivia
11. Somos los mismos de siempre
12. Voy a bailar a la nave del olvido (*)
13. Bailando en una pata
14. Cantito popular (público)

Despedazado por mil partes, 1996

1. Desnudo para siempre (o Despedazado por mil partes)
2. A la carga mi rocanrol
3. El final es en donde partí (*)
4. Balada del diablo y la muerte (*)
5. Cuando vendrán
6. Psilocybe mexicana
7. Paja brava
8. Lo frágil de la locura (*)
9. Veneno
10. El viento que todo empuja
11. Hablando de libertad

La Renga, 1998

1. El terco
2. Tripa y corazón
3. Bien alto
4. El hombre de la estrella
5. Vende patria clon
6. El revelde (*)
7. Me hice canción
8. Cuando estés acá
9. El twist del pibe
10. Reíte
11. Ser yo

La esquina del infinito, 2000

1. La vida, las mismas calles
2. Motoralmaisangre
3. Al que ha sangrado
4. Panic Show
5. El cielo del desengaño
6. Arte infernal
7. En el baldío (*)
8. En pie
9. El rey de la triste felicidad
10. Estalla
11. Hey hey, my my

Insoportablemente vivo, 2001

CD 1

1. Panic show (*)
2. Motoralmaisangre
3. Al que he sangrado
4. Bien alto
5. Cuándo vendrán
6. En el baldío
7. El mambo de la botella
8. Blues cardíaco
9. El terco
10. En pie
11. El cielo del desengaño
12. Lo frágil de la locura
13. Un tiempo fuera de casa
14. La vida, las mismas calles
15. El twist del pibe
16. El hombre de la estrella

CD 2

1. Paja brava
2. Oportunidad oportuna
3. 2+2=3
4. Arte infernal
5. El circo romano
6. Cuándo estés acá
7. Balada del diablo y la muerte (*)
8. El rey de la triste felicidad (*)
9. El final es en donde partí
10. Me hice canción
11. Pcilocybe mexicana
12. El revelde
13. Estalla (*)
14. Hey hey, my my
15. Hablando de la libertad

Documento único, 2002

1. Dementes en el espacio
2. Detonador de sueños
3. Hielasangre

Detonador de sueños, 2003

1. A tu lado (*)
2. Detonador de sueños
3. El ojo del huracán
4. La razón que te demora (*)
5. Dementes en el espacio
6. Estado
7. Las cosas que hace (*)
8. Noche vudú
9. En los brazos del sol
10. Míralos
11. El rastro de la conciencia
12. Hielasangre

TruenoTierra, 2006

CD 1

1. El Monstruo Que Crece
2. Almohada De Piedra
3. Ruta 40
4. La Boca Del Lobo
5. Montaña Roja
6. Palabras Estorbantes
7. Cualquier Historia
8. Mujer De Caleidoscopio
9. Llenado De Llorar
10. Oscuro Diamante
11. Entre La Niebla (Voz: Manuel Varela (Armonica))
12. Cuadrado Obviado

CD 2 (zapadas)

1. Alunizando Al Unísono
2. Sustancia Entre Las Plantas
3. TruenoTierra
4. Anaximandro
5. Neuronas Abrazadas

(*) Tienen video clip

Singles de promoción radial

Año

Tema

Chart Positions

Album

Rock and Pop Ranking

Ranking 97.5 Rock

1994

"El rito de los corazones sangrando"

#

#

A donde me lleva la vida

1995

"Buseca y vino tinto"

#

#

Bailando en una pata

1995

"Voy a bailar a la nave del olvido"

#

#

Bailando en una pata

1996

"Balada del diablo y la muerte"

#

#

Despedazado por mil partes

1998

"El revelde"

#

#

La Renga

1998

"Me hice canción"

#

#

La Renga

2000

"Arte infernal"

#

#

La esquina del infinito

2001

"Panic Show"

#

#

Insoportablemente vivo

2003

"La razón que te demora"

#

#

Detonador de sueños

2003

"Las cosas que hace"

#

#

Detonador de sueños

2005

"Viva Pappo"

#

#

Inédito

2006

"Oscuro diamante"

#2 *

#15 *

TruenoTierra

(*) 9/12/06

Nota: Ninguno de estos singles fue editado comercialmente.

Videos

Bailando en una pata, 1995

Formato: VHS Fecha de Lanzamiento: Octubre de 1995

1. Extra: Video de El rito de los corazones sangrando
2. Buseca y vino tinto
3. Moscas verdes, para el charlatan
4. Embrollos, fatos, y paquetes
5. El viento que todo empuja
6. El juicio del ganso
7. Nacido para ser salvaje
8. Negra es mi alma, negro mi corazón
9. Luciendo mi saquito blusero
10. Blues de Bolivia
11. Somos los mismos de siempre
12. Voy a bailar a la nave del olvido

Insoportablemente vivo, 2004

Formato: DVD Fecha de Lanzamiento: 20 de Diciembre de 2004

1. Panic show
2. Motoralmaisangre
3. Al que he sangrado
4. Bien alto
5. Cuándo vendrán
6. En el baldío
7. El mambo de la botella
8. Blues cardíaco
9. El terco
10. En pie
11. El cielo del desengaño
12. Lo frágil de la locura
13. Un tiempo fuera de casa
14. La vida, las mismas calles
15. El twist del pibe
16. El hombre de la estrella
17. Paja brava
18. Oportunidad oportuna
19. 2+2=3
20. Arte infernal
21. El circo romano
22. Cuándo estés acá
23. Balada del diablo y la muerte
24. El rey de la triste felicidad
25. El final es en donde partí
26. Me hice canción
27. Pcilocybe mexicana
28. El revelde
29. Estalla
30. Hey hey, my my
31. Hablando de la libertad
32. Extras: La familia renga

El ojo del huracán, 2006

Formato: DVD Fecha lanzamiento: 23 de Noviembre de 2006

1. Apertura
2. A tu lado
3. Tripa y corazón
4. Las cosas que hace
5. En el baldío
6. Detonador de sueños
7. Estalla
8. Miralos
9. A la carga mi rocanrol
10. La trifásica (Dementes en el espacio/La vida las mismas calles/El camino del deshielo)
11. Intervalo
12. Oportunidad opurtuna
13. El ojo del huracán
14. El viento que todo lo empuja
15. Triste canción de amor
16. Voy a bailar a la nave del olvido
17. Balada del diablo y la muerte
18. Hielasangre
19. El final es en donde partí
20. La razón que te demora
21. Popurock(Panic show/Somos los mismos de siempre/Buseca y vino tinto/Noche vudu)
22. Hey hey, my my
23. El rey de la triste felicidad
24. Hablando de la libertad
25. Extras: Rockumental.

Enlaces externos
* Página oficial
* Página de Los mismos de siempre
* Audiolog de Los mismos de siempre
* Fotolog de Los mismos de siempre
* La Renga Page (No oficial)

Arte
* Arte de sus discos

Letras
* Letras de sus canciones

Kiss - Historia

Integrantes

Sus integrantes originales fueron:

* Paul Stanley "The Starchild" (Queens, NY. 20/01/1952), Voz y guitarra rítmica (1973 hasta el presente)
* Gene Simmons "The Demon" (Haifa, Israel. 25/08/1949), Voz y Bajo(1973 hasta el presente, y líder)
* Ace Frehley "The Space-Ace" (Bronx, NY. 27/04/1951), Voz y guitarra líder (1973-1982, 1996-2001)
* Peter Criss "The Cat" (Brooklyn, NY. 20/12/1945), Voz y batería (1973-1980, 1996-2001, 2001-2003)

Otros integrantes del grupo fueron:

* Eric Carr "The Fox" - batería y voz (1980-1991)
* Vinnie Vincent "The Egyptian Warrior" - guitarra (1982-1983)
* Mark St. John - guitarra (1984)
* Bruce Kulick - guitarra (1985-1995)
* Eric Singer - batería y voz (1991-1995, 2003 hasta el presente)
* Tommy Thayer - guitarra (2003 hasta el presente)

Gene Simmons tomó el personaje de un demonio o vampiro sacando su lengua como una provocación sexual, pintando sobre su rostro alas de murciélago; Paul Stanley fue el andrógino poniéndose una estrella en un ojo y se bautizó como el Niño de las Estrellas (StarChild, un claro homenaje al bebé de la película 2001: Una odisea del espacio); mientras que Ace Frehley se convirtió en el Hombre del Espacio, y Peter Criss se volvió El Gato, y se caracterizó por sus sólos de batería.

Biografía

El grupo de KISS se forma en 1973 en Nueva York, de las cenizas de un grupo llamado Wicked Lester. Por un anuncio en la revista Rolling Stone, se les une Peter Criss. Finalmente por otro anuncio en "la Village Voice" Ace Frehley se presenta a una audición de la banda en la cual él es el elegido. Firman para Casablanca Records y graban 3 discos de estudio en los cuales no obtienen el éxito deseado a pesar de que su punto fuerte son las actuaciones en vivo.

Su estilo no tenía nada que ver con lo que se hacía en 1974, año en que lanzaron su primer álbum, pues dejaron atrás las raíces folk que muchos grupos desarrollaban. Tampoco hacían progresivo, enterraron el espíritu hippie que aún tenían muchas bandas, y cambiándolo totalmente por partes identificables de guitarra, con mucha distorsión y con un sonido crudo, además de potente, y con coros que se hicieron himnos para sus fans.

El éxito para el grupo viene con su disco doble en vivo Alive!, producido por Eddie Kramer en 1975, que obtiene 4 discos de platino y frecuentemente citado como uno de los mejores discos de rock en vivo de todos los tiempos.

En 1976 lanzaron Destroyer, donde evolucionaron desarrollando el estilo Glam que los caracterizaría el resto de su carrera, pues sus canciones simples y melódicas fueron acompañados de un sonido más potente y hasta orquestal bajo la producción de Bob Ezrin, incluso lanzaron su primer hit comercial "Beth", una balada cantada por Peter Criss. Este disco contiene canciones que serán recordadas durante toda su carrera.

Después vienen otros álbumes: Rock'n'Roll Over, Love Gun y Alive II. Estos discos y sus actuaciones tan espectaculares en vivo (las cuales incluyen explosiones, humo, fuego, pirotecnia, sangre, plataformas que se elevan, etc.) los hacen ganar reputación como una de las mejores bandas de rock en vivo. Después de esta etapa -la más exitosa- vienen los conflictos personales y empieza el declive de la banda. En 1978 cada uno de los integrantes lanzan sus discos solistas, siendo el disco de Ace Frehley el que tuvo "los mejores resultados" de los cuatro. En 1979 lanzan Dynasty, el cual incluía "I Was Made for Lovin You", a pesar de tener éxito, varios fanáticos de la banda los acusan de abandonar su estilo musical característico. Después de la gira correspondiente y argumentando "no estar contento dentro del grupo", Peter Criss abandona la banda; aun cuando Criss aparece en el video promocional de "Shandi" canción incluida en su siguiente disco: Unmasked. El sustituto es Eric Carr. Su debut es en el Palladium, en Nueva York. La banda decide que por las bajas ventas de Unmasked dentro de los Estados Unidos, y los deseos de sus fanáticos del resto del mundo por verlos, hacer una gira europea y australiana ese año. Al año siguiente graban Music From The Elder un álbum conceptual, este producido por Bob Ezrin. Después de esto y descontento por el estilo musical al cual se estaba dirigiendo el grupo Ace Frehley decide abandonar la banda. Como sustituto de Frehley entra Vinnie Vincent.

El siguiente disco es Creatures Of The Night, un en el cual KISS recupera un poco de sus raíces más rockeras teniendo más éxito que en sus ultimos dos discos. El 25 de junio de 1983, en el estadio Morumbi en Sao Paulo, Brasil, KISS hace su último concierto con maquillaje hasta la gira de reunión en 1996. Lick It Up, el primer disco en el cual los miembros del grupo aparecen sin maquillaje en la portada. Este disco marca el paso de KISS a una nueva etapa en su carrera como banda de Rock, dándole un giro a la antigua imagen del grupo. Luego de los tour Euro-Americanos del disco Lick It Up que provaron que era la música, y no el maquillaje lo que importaba. KISS comenzó la grabación del siguiente disco, en este tiempo Vinnie Vincent deja la banda y se une Mark St.John. Animalize es el disco que sigue, en el cual fue producido por Paul Stanley y solidificó la popularidad de KISS con la generación MTV. Producida por el super hit "Heaven's On Fire". St.John fue forzado a retirarse de la banda poco antes del Animalize Tour por causa de una enfermedad a las manos, como el tour no podía esperar y se usó com remplazo a Bruce Kulick, quien pasaría a ser el 4to guitarrista líder en la historia de la banda. Luego vienen Asylum y Crazy Nights, discos que continúan con el estilo que ha llevado la banda en los '80s. Estos discos incluyen hits como Tears Are Falling, Uh! All Night, Crazy Crazy Nights y Reason To Live. Canciones que marcaron una época en la historia de KISS. Luego grabaron el disco Hot In The Shade que inculye la balada "Forever" y luego el disco Revenge que tiene un sonido más fuerte que los utlimos discos de KISS.


El 9 de agosto de 1995, graban el Unplugged para MTV donde la formación original de KISS toca 4 canciones.

Al año siguiente hacen la gira de reunión "Alive Worldwide Reunion Tour", con la cual recorren países en los cuales nunca habían tocado, lo imposible había sucedido. Esta etapa la llamaron "The Lost Cities". Luego en 1998 editan el disco Psycho Circus, pero sus ventas no eran las esperadas. La última gira de la banda se llamó "Rock The Nation", con la cual recorrieron Estados Unidos, Canadá y México. Tocaron por primera vez en el Poc Corn Club. En dicha gira sacaron a la venta KISS Symphony Alive IV, con la orquesta sinfónica de Melbourne.

El disco KISS Symphony Alive IV incluye canciones que nunca se habían tocado tales como "Shandi" del disco "Unmasked" con el ensamble de la sinfónica, y "Great Expectations" del disco "destroyer".

En 2005 salió el DVD titulado "KISS Rock The Nation Live" que es una recopilación de los conciertos de su ultima gira "Rock The Nation" en New Jersey y Washington que incluye entre otras canciones "Tears are Falling", "She" que incluye el solo que Ace Frehley tocara en el disco "Alive!", "Christine Sixteen", "I Want You" "Parasite", "War Machine", "Makin' Love" entre otras; en palabras del grupo: "La gira se basa en tocar canciones que los fans quieren escuchar y que no hemos tocado nunca o por más de 25 años".

En junio de 2006 recibieron un homenaje por parte del canal VH1 junto con Queen, Def Leppard y Judas Priest, titulado "VH1 ROCK HONORS" donde Rob Zombie, Slash, Gilby Clarke, Tommy Lee, Scott Ian y Ace Frehley rindieron homenaje a KISS con una version de "God Of Thunder" que raya en lo metalero.

El 31 de Octubre salió a la venta "KISSology - The Ultimate KISS Collection Vol. 1 1974-1977", una caja con 2 dvd's (y un dvd extra, que variaba dependiendo donde habías comprado el dvd). En este dvd podemos ver desde una presentación en el Coventry en el '73, hasta un show sin maquillaje del año 1976, para la boda de Ace Frehley. En conclusión, cantidades de rarezas, todas en una sola caja, y con la bendición de Gene Simmons, quien ha prometido que en los próximos 6 a 8 meses verá la luz el volumen 2, en el cual ya están trabajando.

Pero los KISS nunca descansan, el 21 de noviembre de 2006 se lanzó la caja "Alive 1974 - 2000" que incluye los 3 Alive's remasterizados, (el "Alive III" remasterizado por primera vez), más el Alive IV "The Millenium Concert", grabado en Vancouver 1999, que originalmente se iba a lanzar cuando el grupo anunció el Farewell Tour, allá por el año 2000, pero que al final por decisiones de la discográfica, nunca se lanzó al mercado.

Historia de los miembros

Miembro de la banda

Instrumento

Fecha

Álbum

Paul Stanley

voz, guitarra

1973 - hasta hoy

todos

Gene Simmons

voz, bajo

1973 - hasta hoy

todos

Ace Frehley

guitarra, voz

1973 - 1982, 1996 - 2001

  • Kiss
  • Hotter Than Hell
  • Dressed to Kill
  • Alive!
  • Destroyer
  • Rock and Roll Over
  • Love Gun
  • Kiss Alive II
  • Dynasty
  • Unmasked
  • Music From The Elder
  • MTV Unplugged
  • Psycho Circus

Meter Criss

batería, voz

1973 - 1980, 1996 - 2001, 2003

  • Kiss
  • Hotter Than Hell
  • Dressed to Kill
  • Alive!
  • Destroyer
  • Rock and Roll Over
  • Love Gun
  • Kiss Alive II
  • Dynasty (Sólo participa en "Dirty Livin' ")
  • MTV Unplugged
  • Psycho Circus
  • Alive IV: Kiss Symphony

Eric Carr

batería, voz

1980 - 1991

  • Music From the Elder
  • Creatures of the Night
  • Lick it Up
  • Animalize
  • Asylum
  • Crazy Nights
  • Smashes, Thrashes & Hits
  • Hot in the Shade
  • Revenge (solo en los temas "God gave rock n'roll to you II" y "Carr Jam 1981")

Bruce Kulick

guitarra, voz

1984 - 1996

  • Asylum
  • Crazy Nights
  • Smashes, Thrashes & Hits
  • Hot in the Shade
  • Revenge
  • Alive III
  • MTV Unplugged
  • Carnival of Souls

Eric Singer

batería, voz

1992 - 1996, 2001, 2004 - hasta hoy

  • Revenge
  • Alive III
  • MTV Unplugged
  • Carnival of Souls

Vinnie

Vincent

guitarra, voz

1982 - 1983

  • Creatures of the Night
  • Lick it Up
  • Revenge (compone las canciones:"I just wanna" y "Unholy")

Tommy Thayer

guitarra, voz

2003 - hasta hoy

Alive IV: Kiss Symphony

Mark St. John

guitarra

1984

Animalize


Discografía

* KISS (1974)
* Hotter Than Hell (1974)
* Dressed To Kill (1975)
* Alive! (1975)
* Destroyer (1976)
* The Originals (Box set de los tres primeros discos) (1976)

[*Rock And Roll Over (1976)]*Love Gun (1977)

* Alive II (1977)
* The Originals II (1978)
* Double Platinum (1978)
* Gene Simmons (1978)
* Ace Frehley (1978)
* Peter Criss (1978)
* Paul Stanley (1978)
* Dynasty (1979)
* Best Of The Solo Albums (1979)
* Unmasked (1980)
* Music From The Elder (1981)
* Killers (1982)
* Creatures Of The Night (1982)
* Lick It Up (1983)
* Animalize (1984)
* Asylum (1985)
* Crazy Nights (1987)
* Chikara (Sólo editado en Japón) (1988)
* Smashes, Thrashes & Hits (1988)
* Hot In The Shade (1989)
* Revenge (1992)
* Alive III (1993)
* Kiss my Ass (1994) (disco tributo, organizado por el propio Kiss)
* MTV Unplugged (1996)
* You Wanted The Best, You Got The Best (1996)
* Greatest KISS (1996/7)
* Greatest Hits (1997)
* Carnival Of Souls (1997)
* Psycho Circus (1998)
* Detroit Rock City (Soundtrack) (1999)
* Box Set (2001)
* The Very Best Of KISS (2002)
* We're A Happy Family (Tributo a Ramones) (2003)
* Symphony: Alive IV (2003)
* KISS Millenium Collection (2003)
* Symphony SDE (2003)
* KISS Millenium Collection, Vol. 2 (2004)
* KISS Instant Live! (2004)
* KISS Gold 1974-1982 (2004)
* KISS Millenium Collection, Vol. 3 (2006)
* KISS Alive! Box Set 1975-2000


Enlaces externos

* Página oficial de KISS
* KISSFever Página oficial de KISS en Argentina
* KISS ARMY MEXICO Sitio Oficial de la Armada Mexicana de KISS