Discografia Riff

Boff Serafine: guitarra
Pappo: guitarra y voz
Vitico: bajo
Juan García Haymmes: voz
Michel Peyronel: batería y voz

«Algo nuevo se estaba gestando, de eso no cabían dudas. Las palabras "heavy-metal" comenzaban a escucharse cada vez más, los conciertos metálicos comenzaban a poblarse de chicos vestidos como motociclistas, o mejor dicho, con sus ropas y accesorios: camperas de cuero, botas, jeans, cinturones y las infaltables tachas y cadenas (...) Tampoco faltaban los cuernitos hechos con la mano ni toda una parafernalia de referencias satánicas. Todo esto le daba casi un aire místico y ceremonial a los conciertos y, al mismo tiempo, iba delineando las características de lo que se venía: música fuerte, violenta, agresiva, acorde para acompañar los tiempos que se vivían.» (F.Blumetti / C.Parise, págs 36-37).

El 14 de noviembre de 1980 se realizó un recital titulado "Adiós Pappo's Blues, Bienvenido Riff". Nacía así esta banda sucesora del primer grupo de Pappo, que cambiaría el panorama del rock pesado.

El primer álbum ("Ruedas de metal", 1981) fue grabado ya sin Haymmes y contó con una amplia difusión, no solamente en radios, sino también a través de ATC. Si bien ya habían tocado junto a Plus, su primer show propio en Obras tuvo lugar en diciembre de 1981, en la presentación de "Macadam...", el segundo disco. Ya para entonces el pelo largo, las ropas de cuero y las tachas eran distintivos de la banda, así como la agresividad hacia el resto de los músicos. Allí comenzó la violencia que caracterizó a este grupo.

El creciente éxito y el gran despliegue escénico se fueron acentuando en 1982: se presentaron nuevamente en Obras, participaron del Festival B.A.Rock y en la película allí registrada y grabaron la tercera placa, "Contenidos", con los populares temas "Susy Cadillac" y "La pantalla del mundo nuevo". En La Falda '83 realizaron uno de sus mejores shows, según las crónicas de la época.

En marzo de 1983 se incorporó Danny Peyronel, tecladista hermano de Michel, que provenía de Estados Unidos. La primera actuación como cuarteto tuvo lugar en abril, en el estadio Obras, donde se aprovechó para registrar un álbum doble en vivo, luego titulado "En acción". En esos conciertos se registraron unos de los incidentes más violentos que se recuerden en el rock argentino: los periódicos lo calificaron de "escándalo" y los detenidos superaron los 150. Allí comenzó a hacerse referencia a Riff como "la banda maldita", y todo el heavy-metal se lo consideró violento por naturaleza. «Sólo bastó que yo sacara una cadena en el escenario; lo hice porque venía de otros países donde no existía la represión. Una forma de luchar contra esa represión era, para mí, pegar cadenazos. Rompía guitarras, armaba un quilombo infernal en el escenario y el público empezó a venir a ver», declaró Pappo. Michel Peyronel completa: «La filosofía básica de Riff no incita a la violencia, sino a la dureza. La juventud tiene toda una energía terrible que no se puede negar. Son formas de divertirse, de pasarla bien».

Intentando cambiar su imagen, se organizó un recital en la cancha de Ferro, con Los Violadores como soporte, denominado "Riff termina el año sin cadenas". Ese 17 de diciembre también se registraron incidentes, que obligaron incluso a terminar el show antes de lo previsto. Las críticas volvieron a incrementarse, al punto de tornar imposible cualquier presentación de la banda sin asociarla con la violencia. Danny Peyronel retornó a Estados Unidos, Boff comenzó a ensayar con el grupo Boxer y Pappo retomó su carrera solista, al igual que Michel. Sin anunciarlo oficialmente, Riff estaba virtualmente disuelto.

En 1985 se concretó el retorno de la banda, con Pappo, Vitico, Juan Antonio Ferreira, «JAF» (guitarra y voz) y Oscar Moro (batería). Sin variar demasiado su estilo característico, grabaron el disco "VII" y lo presentaron en Obras, sin la repercusión de otras épocas. Realizaron una serie de shows en pubs y discotecas, ya con Jota Morelli en batería, para entrar en una etapa de peleas internas que culminaron con una nueva disolución del grupo.

Con presentaciones en Obras, Riff renació nuevamente en julio de 1990. «Es que Riff se va y vuelve cuando quiere», explicaba Michel.

A mediados del 2004, previo a un show en Córdoba, Pappo, Vitico y Michel dejaron entrever que continuarían con esos encuentros, para celebrar el 25º aniversario de la banda.

Discografía

Adios Pappo's Blues Bienvenido Riff, 1980
Ruedas de metal, 1981
Macadam 3...2...1...0, 1981
Contenidos, 1982
En acción, 1983
Epico, 1984
VII, 1985
Riff'n'Roll, 1987
Década, 1990
Paladium 86, 1992
Zona de nadie, 1992
Clásico, 1995
En vivo en Obras, 1996
Que sea rock, 1997

DIO - Historia

En mayo de 1983 DIO editó su primer disco, Holy Diver, en el cual Ronnie cantaba y tocaba el teclado. Para evitar tener al vocalista tras el teclado en los conciertos, la banda reclutó a Claude Schnell, ex Hughes-Thrall.

Holy Diver se convierte rápidamente en un disco de culto en el cada vez más rentable mercado del heavy metal ochentero, aportando un sonido pesado pero armónico, solos intensos y la voz inconfundible de Ronnie James Dio, quien por ese tiempo se gana el bien merecido apodo de "The Voice of Metal". Stand Up and Shout, Straight Trough the Heart, Shame on the Night, Holy Diver, Don't Talk to Strangers y el pegajoso himno Rainbow in the Dark, son algunos de los clásicos inmortales que aportó esta placa.

En la portada se veía a un demonio lanzando a un clérigo encadenado al mar. En esa imagen el diablillo (conocido por los fans como "Murray") hace con su mano el famoso signo de los "cuernos" que el público metalero suele utilizar en los conciertos de Rock, y que el pop ha tratar de plagiar en varias oportunidades (Dio denunció en 2004 que Britney Spears intentó imponerlo en sus conciertos). Ronnie reclama la autoría del signo, pues dice haberlo patentado en su paso por Rainbow en los 70's. Al respecto, asegura que los "cuernos" resumen el concepto "Long Live Rock and Roll".

El quinteto lanza a continuación The Last in Line el 2 de julio de 1984, seguido por Sacred Hearth el 15 de agosto de 1985. Varias canciones fueron grabadas durante la gira de dicho álbum, las cuales fueron lanzadas junto con la canción de estudio Time To Bun en el mini LP Intermission.

Ese mismo año Ronnie organiza la versión rockera de "We are the World", el proyecto "Stars", para reunir fondos para los niños de la calle. Junto a músicos como Rob Halford (Judas Priest), Neal Schon (Journey), Yngwie Malmsteen, Geoff Tate (Queensryche) y grupos como Scorpions, Quiet Riot, Dokken y Motley Crue graban el single "Stars", con participación de una treintena de populares artistas.

En 1986 Vivian Campbell dejó la banda para unirse a Whitesnake, alegando una paga "miserable" e incumplimiento de promesas de aumento de remuneración. En su remplazo entró Craig Goldy, violero de Giuffria y enorme admirador de Ritchie Blacknmore. El 21 de julio de 1987 apareció su cuarto disco, Dream Evil. Después de éste, la banda completa fue reorganizada introduciendo, junto a otros, al Rowan Robertson, de sólo 19 años. La nueva banda lanzó un nuevo disco, Lock up the Wolves. Después de este disco, Roonie se reunió con sus antiguos compañeros en Black Sabbath. Dicha reunión duró poco, produciéndose un solo disco, tras el cual Ronnie James Dio reunió a la banda Dio. En este momento, el guitarrista Tracy G se convirtió en miembro. Durante esta nueva era, la banda produjo los discos Strange Highways, Angry Machines e Inferno, este último en vivo.

Goldy volvió en el año 2000 para el octavo trabajo de estudio, Magica, pero volvió a dejar la agrupación después del noveno, Killing the Dragon, que fue lanzado en el 2002 a través de Spitfire Records. Doug Aldrich fue el guitarrista en este disco. Goldy volvió una vez más en el verano del 2003. El 7 de septiembre de 2004, Dio lanzó su décimo disco de estudio, Master of the Moon en EE.UU. y el 30 de agosto de ese mismo año en Europa. En este disco, Jeff Pilson hace de bajo. Pilson había tocado junto con Dio en los discos de los 90.

En 2005 se lanzó el disco Evil or Divine - Live in New York City, grabado en directo, el cual mostraba el mismo espectáculo que se lanzó en DVD en 2003. Dio ha indicado que no ha tenido mucho que ver con este trabajo, ya que había abandonado la firma que lo lanzó. Dio realizó una gira por Sudamérica, Japón, Europa y Rusia en 2005. Su gira de otoño fue titulada An Evening With Dio. La grabación de estas actuaciones se lanzó en un DVD y un doble CD llamado Holy Diver Live en abril del 2006, que tiene entre sus méritos, el retorno (momentáneo) a las filas de DIO del excelente guitarrista de Whitesnake Doug Aldrich, y el fichaje del histórico bajista Rudy Sarzo[[1]], ex Ozzy Osbourne, Quiet Riot y Whitesnake, un músico de excepción, pero también un brillante showman sobre el escenario.

De cara a 2007, Dio volvió a juntarse con sus antiguos compañeros de Black Sabbath, Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (bajo) y Vinny Appice (batería), para grabar tres nuevas canciones que integrarán la compilación sabática The Dio Years, y para protagonizar una nueva gira mundial bajo el nombre de "Heaven and Hell". La noticia concitó gran interés de la prensa especializada, y marcó la reunión más esperada de 2007, junto al regreso de Van Halen con David Lee Roth.

Alineación Actual

* Ronnie James Dio – voz
* Craig Goldy – guitarra
* Rudy Sarzo – bajo
* Simon Wright – batería
* Scott Warren – teclado

Cronología

1982-1983

Alineación: Ronnie James Dio (voz y teclados), Vivian Campbell (guitarras), Jimmy Bain (bajo, teclados), Vinny Appice (batería)

Albums

* Holy Diver (1983)

1984-1985

Alineación: Ronnie James Dio (voz), Vivian Campbell (guitarras), Jimmy Bain (bajo), Vinny Appice (batería), Claude Schnell (teclados)

Albums

* The Last in Line (1984)
* Sacred Heart (1985)

1986-1988

Alineación: Ronnie James Dio (voz), Craig Goldie (guitarras), Jimmy Bain (bajo), Vinny Appice (batería), Claude Schnell (teclados)

Albums

* Intermission (EP) (1986)
* Dream Evil (1987)

1989-1993

Alineación: Ronnie James Dio (voz), Rowan Robertson (guitarras), Teddy Cook (bajo), Simon Wright (batería), Jens Johansson (teclados)

Albums

* Lock Up the Wolves (1990)
* Diamonds: The Best of Dio (compilation) (1991)

1994-1999

Alineación: Ronnie James Dio (voz), Jeff Pilson (bajo), Tracy G (guitarras), Vinny Appice (batería), Scott Warren (teclados)

Albums

* Strange Highways (1994)
* Angry Machines (1996)
* Anthology (compilation) (1997)
* Master Series (compilation) (1998)
* Inferno: Last in Live (live) (1998)

2000-2001

Alineación: Ronnie James Dio (voz), Jimmy Bain/Chuck Garric (bajo), Craig Goldie (guitarras), Simon Wright (batería), Scott Warren (teclados)

Albums

* Magica (2000)
* The Very Beast Of Dio (compilation) (2000)
* Anthology Vol Two (compilation) (2001)

2002-2003

Alineación: Ronnie James Dio (voz), Jimmy Bain (bajo), Doug Aldrich (guitarras), Simon Wright (batería), Scott Warren (teclados)

Albums

* Killing The Dragon (2002)

2004-

Alineación: Ronnie James Dio (voz), Jeff Pilson (bajo), Craig Goldy (guitarras), Simon Wright (batería), Scott Warren (teclados)

Albums

* Master of the Moon (2004)
* Evil or Divine (live) (2005)

2005-2006

Alineación: Ronnie James Dio (voz), Rudy Sarzo (bajo), Doug Aldrich (guitarras), Simon Wright (batería), Scott Warren (teclados)

2006-

Alineación: Ronnie James Dio (voz), Rudy Sarzo (bajo), Craig Goldy (guitarras), Simon Wright (batería), Scott Warren (teclados)


Discografía

* Holy Diver (1983) #56 (US), 13 (UK)
* The Last in Line (1984) #24 (US), 4 (UK)
* Sacred Heart (1985) #29 (US), 4 (UK)
* Intermission (1986) #70 (US), 22 (UK)
* Dream Evil (1987) #43 (US), 8 (UK)
* Lock up the Wolves (1990) #61 (US), 28 (UK)
* Strange Highways (1994) #142 (US)
* Diamonds – The Best of Dio (1995)
* Angry Machines (1996)
* Inferno - Last in Live (1998)
* Magica (2000)
* Killing the Dragon (2002) #199 (US), 194 (UK)
* Master of the Moon (2004) #159 (UK)
* Evil or Divine - Live In New York City (2005)
* Holy Diver - Live (2006)


Enlaces externos

* Sitio oficial de Dio
* Fan Site de Dio con fechas de giras y discografía
* Rainbow In The dark - Fan Site noruego de Dio
* El panel de mensajes no oficial de Dio
* Hear n Aid Hear n Aid Project
* Metallian Dio en Metallian Incluyendo discografía e historia

Pappo - Historia

Integrante del grupo Los Gatos y de los primeros Los Abuelos de la Nada a fines de los '60, fundó Pappo's Blues en los '70 y Riff en los '80, bandas con las que tocaba en forma simultánea.

Pappo's Blues estaba formado originalmente con Pappo en Guitarra, David Lebón en bajo y el baterista Black Amaya.

Sufrió constantes cambios en su alineación, con Lebón y Amaya registraron el primer disco en 1971 y el segundo en el '72. Para el tercer álbum, ya la alineación era otra: Pomo en batería y Machi Rufino en bajo y coros.

Para grabar la cuarta placa, en 1974, retornaron David Lebón (pero en guitarra) y Black Amaya (batería) y se incorporaron Alejandro Medina en bajo e Isa Portugheis en percusión.

Tras la fugaz experiencia de Aeroblus con el ex Manal Alejandro Medina a fines de los '70 , en los '80 funda su segunda gran banda, Riff, integrada por Michel Peyronel, Boff, Vitico y en algunos discos con JAF, donde deja de lado el Blues y se acerca al Heavy Metal.

A fines de esta década emigra a Los Angeles y regresa en 1990 con una banda integrada por músicos norteamericanos, llamada Widow Maker, tras una gira por Argentina y algunos países sudamericanos la banda se disuelve. Rearma Pappo's Blues y Riff y durante los '90 toca con estas bandas o como solista simúltaneamente.

Tocó con grandes del Rock y el Blues argentino e internacional, entre ellos, John Bonham de Led Zeppelin, Lemmy de Motorhead y el bluesman norteamericano B. B. King, quien lo invitó a tocar en el mismísimo Madison Square Garden de Nueva York en 1994.

Después de más 35 años de trayectoria, a sus 54 años de vida, Pappo pierde la vida el 25 de febrero de 2005, en un accidente de tránsito, al caer de su motocicleta Harley Davidson y ser atropellado por un automóvil, sobre la ruta 5, a la altura del km 71, en el partido bonaerense de Luján.

Entre sus obras se destacan canciones como "El Hombre suburbano", "Desconfío (De la vida)", "Al sur de la ciudad", "Rock and roll y fiebre" o "Mi vieja", esta última con letra compuesta por Sebastián Borensztein, hijo del desaparecido humorista argentino Tato Bores, además de discos como "Blues Local" o "Que sea rock".

Muerte en la ruta

Pappo falleció como consecuencia de un accidente de tránsito la madrugada del 25 de febrero del 2005 en la ruta 5 a la altura del kilómetro 71, en la localidad bonaerense de Luján.

Según fuentes policiales, el guitarrista viajaba en su motocicleta Harley Davidson, seguido por otra moto en la que viajaban su hijo y su nuera. Al llegar al paraje Estancia La Blanqueada, ambos vehículos se rozaron haciendo que Pappo perdiera el control de su motocicleta cayéndose al pavimento, y murió instantáneamente al ser arrollado por un automóvil Renault Clio que venía detrás de las motocicletas.

El músico habría alquilado una casa-quinta en la zona donde ocurrió el accidente para pasar allí la temporada de verano.

Sus restos fueron despedidos al día siguiente en el panteón de músicos de SADAIC en el cementerio de la Chacarita (Capital Federal, Argentina) por sus seres queridos y por una multitud de fanáticos que no cesó de corear sus canciones y su nombre.

Discografía

Con Los Abuelos De La Nada

La Estación, 1968

1. No pibe (Manal)
2. You (Samantha Summers)
3. Azúcar amarga (Vox Dei)
4. Mariposas de madera (Miguel Abuelo)
5. Para ser un hombre más (Manal)
6. Monsieur Ducau (Hielo)
7. Candy (Piel Tierna)
8. El Oso (Moris)
9. Territorio prometido (Xawks)
10. Escúchame entre el ruido (Moris)
11. La estación (Los Abuelos de la Nada)
12. Levemente triste (Miguel Abuelo)

Con Los Gatos

Beat Nº1, 1969

1. Sueña y corre (Litto Nebbia)
2. Hogar (Litto Nebbia)
3. Dónde está, cómo fue (Litto Nebbia)
4. El otro yo del Señor Negocios (Litto Nebbia)
5. Flores y cartas (Litto Nebbia)
6. Lágrimas de María (Litto Nebbia)
7. Soy de cualquier lugar (Litto Nebbia)
8. Escúchame, alúmbrame (Litto Nebbia)
9. Fuera de la ley (Litto Nebbia)

Rock de la mujer perdida, 1970

1. Rock de la mujer perdida (Litto Nebbia)
2. Requiem para un hombre feliz (Litto Nebbia)
3. Los días de Actemio (Litto Nebbia)
4. Invasión (Ciro, Pappo, Alfredo y Moro).
5. Mujer de carbón (Litto Nebbia)
6. No fui hecho para esta tierra (Litto Nebbia)
7. Por qué bajamos a la ciudad (Litto Nebbia)
8. Blues de la calle 23 (Litto Nebbia)

Solista

Nunca lo sabrán, 1968

1. Elena (Manal)
2. Nunca lo sabrán (Pappo)
3. Verdes prados (Billy Bond y La Pesada del Rock)
4. Niño color cariño (Alma y Vida)
5. Juana (La Cofradía de la Flor Solar)
6. Pasan muchas cosas (Brujos)
7. No es por falta de suerte (Vox Dei)
8. Natural (Tanguito)
9. Muchacho (Moris)
10. Brisa de un día (Análisis)

Pappo En Concierto, 1984

1. Completamente nervioso
2. Buen tiempo
3. El brujo y el tiempo
4. Triple seis
5. Esto no conduce a ningún lugar
6. La adivina
7. Berkeley
8. Siempre es lo mismo nena
9. Tema solísimo
10. Todo el día me pregunto
11. Duro invierno
12. A varios kilómetros de aquí

Plan Diabólico, 1987

1. Diabólico plan
2. Egipto
3. Mensajero nocturno
4. El hombre de la valija
5. El poder es mejor a peor
6. Tren azul
7. Gas oil
8. Corcel de acero

Widow Maker, 1989

1. Hammerhead (Cabeza de martillo)
2. Capt. Modulator (Capitán Modulador)

Pappo & Deacon Jones, 1993

1. Fiesta cervezal
2. El tropezón (Freddy King - Sonny Thompson)
3. Pequeña ala (Jimi Hendrix)
4. Siempre es lo mismo nena
5. Sube a mi voiture
6. Blues de Santa Fe
7. Desconfío
8. Tren de las 16

Pappo sigue vivo, 1994

1. Llegará la paz
2. El hombre suburbano
3. El hombre de la valija
4. El gato de la calle negra
5. Triple seis
6. Malas compañías
7. Tomé demasiado
8. Desconfío
9. Una casa con diez pinos
10. Pájaro metálico
11. El viejo
12. T-Bone steak
13. Blues got soul
14. Duelo PAPPO-Edgar Winter

Pappo y Amigos, 2000

1. Fiesta cervezal
2. Vamos a buscar la luz
3. El gato de la calle negra
4. El brujo y el tiempo
5. Siempre es lo mismo, nena
6. El sur de la ciudad
7. Pájaro metálico
8. Con Elvira es otra cosa
9. Solitario Juan
10. Triple seis
11. Insoluble
12. Blues de Santa Fe
13. Mirese adentro
14. Abelardo el pollo
15. Tema solísimo
16. Sandwiches de miga
17. Detrás de la iglesia
18. Trabajando en el ferrocarril
19. Mi vieja
20. Blues local
21. El tren de las 16
22. Sucio y desprolijo
23. El viejo
24. Ruta 66
25. El hombre suburbano
26. La adivina
27. Algo ha cambiado
28. Desconfío
29. Llegará la paz
30. Malas compañías
31. Slide blues
32. Completamente nervioso
33. Caras en el parque
34. Gris y amarillo
35. Tomé demás
36. Tren azulsiado
37. Adónde está la libertad
38. Hay tiempo para elegir
39. Cabeza de martillo
40. Vine cruzando el mar
41. Nunca lo sabrán

Buscando un amor, 2003

1. Ella es un angel
2. Buscando un amor
3. Rock and roll y fiebre
4. Juntos a la par
5. Mejor que vos
6. Yo te amo más
7. Banquero blues
8. Aquel gato
9. La barca
10. En los bares
11. Descortés
12. Botas sucias
13. Trabajo forzado
14. Katmandú
15. Tributo a B.B.King
16. Trouble no more
17. Thrill is gone
18. Little Red Rooster
19. Killing floor
20. Rock me baby

Pappo's Blues

Pappo's Blues, 1971

1. Algo ha cambiado
2. El viejo
3. Hansen
4. Gris y amarillo
5. Adiós Willy
6. El hombre suburbano
7. Especies
8. Adónde está la libertad

Pappo's Blues Volumen 2, 1972

1. Tren de las 16
2. Llegará la paz
3. Insoluble
4. Hay tiempo para elegir
5. Desconfío de la vida
6. Solitario Juan
7. Blues para Santa Fé
8. Cementerio

Pappo's Blues Volumen 3, 1973

1. Stratocaster Boogie
2. Pájaro metálico
3. Sucio y desprolijo
4. El sur de la ciudad
5. Sandwiches de miga
6. El brujo y el tiempo
7. Trabajando en el ferrocarril
8. Caras en el parque
9. Siempre es lo mismo nena

Triángulo, 1974

1. Malas compañías
2. Nervioso visitante
3. Mirese adentro
4. Hubo distancias en un curioso baile matinal (parte I)
5. Hubo distancias en un curioso baile matinal (parte II)
6. El buzo

Pappo's Blues Volumen 4, 1974

1. Fiesta cervezal
2. Gato de la calle negra
3. Abelardo el pollo
4. Semilla de sésamo
5. Con Elvira es otra cosa
6. Sol de armónica
7. El palacio de la montaña de invierno

Pappo's Blues Volumen 6, 1975

1. Slide blues
2. Abordo
3. Nervioso visitante (pate II)
4. El escarabajo
5. Los libres pecan por ser libres

Pappo's Blues Volumen 7, 1978

1. El hombre suburbano
2. El viejo
3. El jugador
4. Tema 1
5. Abordo
6. Gris y amarillo
7. Detras de la iglesia

Blues Local, 1992

1. Longchamps Boogie
2. Mi vieja
3. Buscando el tesoro de Borneo
4. Saco italiano
5. La almeja
6. Blues local
7. Pequeña ala
8. Una casa con diez pinos
9. El tropezón
10. El hombre oculto
11. Dr. Tazo
12. Blues del perro
13. Dos bajistas
14. Nacido bajo un signo malo

Formación:

* Pappo: Primera guitarra, voz, teclados (en tema 14);
* Pato Lucas Frasca: Teclados;
* Black Amaya: Batería;
* Yulie Ruth: Bajo;
* Músicos invitados:
o Vitico: Bajo ;
o Luis Robinson: Armónica;
o Javier Martínez: Batería;
o Alejandro Medina: Bajo;
o Juanse: Guitarra;

Todos los temas fueron compuestos por Pappo excepto "Mi vieja" (Wyszogr - Boresztein - Frigerio), "Buscando el tesoro de Borneo" (Pappo - Alvaro Villagra), "Pequeña ala" (Jimi Hendrix), "Una casa con diez pinos" (Javier Martínez), "El tropezón" (Freddy King - Sonny Thompson) y "Nacido bajo un signo malo" (William Bell - Booker Jones).

Grabado en octubre de 1992.

Hombre suburbano, 1994

1. Hombre suburbano
2. Blues de Santa Fe
3. Sucio y desprolijo
4. Trabajando en el ferrocarril
5. Malas compañías
6. Siempre es lo mismo
7. El tren de las 16
8. Fiesta Cervesal
9. Algo ha cambiado
10. Llegara la Paz
11. El sur de la ciudad
12. Pájaro metálico
13. Caras en el parque
14. Insoluble
15. Desconfío de la vida - Desconfío

Caso cerrado, 1995

1. Hombre suburbano
2. Algunos deslices
3. Ruta 66
4. Tomé demasiado

El auto rojo, 1999

1. Cruzando América en un taxi
2. No sé inglés
3. El auto rojo
4. Dos caras
5. Cuando dos trenes chocan
6. El viento llora a Mary
7. Cissy Strut
8. Pueblo del norte
9. Whisky malo
10. Es algo de amor
11. La isola
12. Todavía sigo en pie
13. La sombra maldita
14. El reglamento

Aeroblus

PAPPO: Guitarra y voz

ALEJANDRO MEDINA: Bajo y voz

ROLANDO CASTELLO JUNIOR: batería y percusión


Aeroblus, 1977

1. Vamos a buscar la luz
2. Completamente nervioso
3. Tema solisimo
4. Arboles difusores
5. Vendríamos a buscar
6. Aire en movimiento
7. Vine cruzando el mar
8. Nada estoy sabiendo
9. Sofisticuatro
10. Buen tiempo


Enlaces externos

* Sitio oficial
* Sitio NO oficial de Riff
* Vida y muerte de Pappo

AC/DC - Historia

Aunque en la época inicial, la banda tuvo a Dave Evans como el cantante, sus fanáticos tienden a dividir la historia de AC/DC en dos etapas: la de Bon Scott (1974-1979) y la de Brian Johnson (1980-actualidad). Algunos fans tienen una preferencia, otros valoran por igual los méritos de ambos cantantes.

La etapa con Bon Scott

El núcleo de la banda se formó básicamente por los hermanos Young, dos jóvenes australianos de origen escocés que decidieron crear una banda de rock and roll. Gracias a su hermano mayor George Young, que alcanzó la fama con su grupo pop The Easybeats en los 60', Malcolm y Angus pudieron introducirse en la música. Después de que desapareciera su grupo The Velvet Underground (nada que ver con Lou Reed), Malcolm formó en 1973 AC/DC en Sydney. Margaret, la hermana de Angus, le sugirió a éste el nombre de la banda, AC/DC, que vio escrito en el enchufe de su maquina de coser (corriente alterna / corriente continua). En una de sus etapas de esplendor, corrieron rumores que el nombre de la banda no se refería a la corriente, sino que contenía mensajes satánicos (Anti Cristo / Muerte a Cristo) los mismos integrantes de la banda desmintieron lo dicho.[4]

Tras diversas variaciones en la batería y el bajo de la banda, la formación quedó formada por Angus y Malcolm Young en guitarras líder y rítmicas respectivamente, Mark Evans en bajo, Phil Rudd en batería y Bon Scott a la voz (reemplazando a Dave Evans). Scott había formado parte de otros grupos de distintos estilos, como Fraternity, The Spektors y The Valentines. Más importante, ayudó a fomentar la imagen violenta del grupo. Tenía varios delitos menores y fue rechazado del ejército por estar desadaptado socialmente. Y AC/DC estaba desadaptada socialmente. Durante su carrera combinaron la agresividad y la imaginería violenta, todo ello salpicado de un peculiar sentido del humor.

Sus primeros dos singles fueron: "Rockin in the Parlour" y " Can I sit next to you, girl" que lo hicieron con el cantante Dave Evans, luego despidieron a Dave Evans y AC/DC apareció en un programa televisivo local de australia cantando con su chofer Bon Scott. El grupo realizó en Australia dos discos: High voltage (1975) y Dirty Deeds Done Dirt Cheeps(1976). El material de ambos discos sirvió para elaborar el High Voltage en Estados Unidos y en otoño de 1977 AC/DC lanzó Let There Be Rock. Al año siguiente se incorporó Cliff Williams con Powerage (1978). Todos estos álbumes fueron producidos por Vanda y George Young. El ambiente de sus conciertos fue captado en "If you want blood, you've got it". AC/DC se fue de gira con artistas como Alice Cooper, Rush, Aerosmith, Ted Nugent, Boston, Black Sabbath, Cheap Trick, Heart, Scorpions, Molly Hatchet, Ronnie Montrose, Nazareth, UFO, Journey, Foreigner, Van Halen, Styx, Blue Öyster Cult, Alvin Lee, Rainbow, Savoy Brown, REO Speedwagon, The Doobie Brothers, Thin Lizzy y The Who.

Lo que realmente les abrió las puertas del éxito fue Highway to Hell (1979), producido por Mutt Lange, para muchos el mejor álbum de los australianos y que alcanzó el puesto 17º en las listas americanas y el 8º en las británicas, convirtiéndose en su primer trabajo en conseguir un millón de copias vendidas. Este álbum figura en la lista de los 200 álbumes indispensables elaborada por la revista Rolling Stone. El tema principal del LP, la canción "Highway to Hell", se acabaría convirtiendo para muchos en todo un himno del Rock and Roll de finales de los '70.

Cuando todo parecía ir muy bien (AC/DC tenían éxito en ventas en Europa y los Estados Unidos) la desgracia cayó sobre el grupo una noche londinense, 19 de febrero de 1980, en que perdieron a su vocalista. La causa de la defunción de Scott fue de ahogamiento en su propio vómito al quedarse dormido en su auto en el garage de su casa a consecuencia de una intoxicación etílica.

La etapa con Brian Johnson

Tras la muerte de Bon Scott la banda se plantea su continuidad pero finalmente reclutaron a Brian Johnson. El inglés provenía de la popular banda británica Geordie y se dice que era el vocalista preferido de Scott. Johnson se encontraba sin grupo y meditaba si continuar en el mundo musical.

Sin embargo, el reto y entró con el resto de compañeros a grabar lo que sería uno de los grandes discos de los años 1980: "Back In Black", disco dedicado a Bon Scott y también bajo la producción de Mutt Lange. Las cifras alcanzadas por este álbum son notables: en Estados Unidos, encabezó la lista de ventas durante 5 semanas, manteniéndose durante otras 20 en el Top 10, y estando en total 131 en el Top 40. Transcurrido un año, había rebasado los 5 millones de ventas en este país, y hasta la fecha la RIAA certifica 22 álbumes de platino para Back in Black, lo que se traduce en más de 22 millones de copias vendidas en EEUU. A nivel mundial, las ventas de este LP se estiman superiores a los 40 millones de copias. Por todo ello figura en la segunda posición de la lista de los LPs más vendidos de la historia.

El éxito del Back in Black disparó las ventas de todos sus álbumes anteriores, desatando una "fiebre" por AC/DC. Aprovechando el boom, el disco "Dirty Deeds Done Dirt Cheap" fue relanzado en marzo de 1981 en EEUU (donde no había sido publicado en 1976, como se hizo en Australia y Gran Bretaña), permaneciendo 55 semanas en la lista de los 40 más vendidos, y obteniendo en 2001 su sexto disco de platino. Asimismo, todos los álbumes anteriores de la banda habían superado el millón de copias en julio del mismo año. En noviembre de 1981, salió a la calle For Those About To Rock: We Salute You, que sacaría a relucir el éxito con el mismo nombre, este fue producido al igual que los dos álbumes anteriores por Mutt Langue. Recibió una buena acogida entre los fans, pero no así entre la crítica. Obtuvo también buenas cifras de ventas, con 1 millón de copias vendidas en su primera semana, y en 2001 confirmó su cuarto álbum de platino en EEUU.

En mayo de 1983, Phil Rudd (batería) fue sustituido por Simon Wright. Los motivos por los que Phil dejó AC/DC no se aclararon del todo, rumoreándose que había tenido una pelea con Malcolm a causa de sus problemas con el alcohol. Tras este relevo, en agosto vería la luz un nuevo LP: "Flick of the Switch" (ESTO ES FALSO, Phil Rudd GRABO Flick of the Switch). Sería el primer disco producido por Angus y Malcolm. Este álbum hizo decaer el status comercial del grupo de manera muy notable. En octubre de 1984 editarían "'74 Jailbreak" un mini-LP con varias canciones inéditas y que conmemoraba los 10 años de existencia de la banda. En junio de 1985 aparece "Fly On the Wall" , considerado por algunos como el peor disco de AC/DC, también producido por los hermanos Young.

En mayo de 1986 se publica "Who Made Who", primer recopilatorio de AC/DC especialmente realizado para la película de Stephen King "Maximum Overdrive", y que obtuvo unas ventas razonablemente buenas. En enero de 1988 volverían a la carga con "Blow Up Your Video", producido por Vanda y George Young. El disco no obtuvo el éxito de principios de los 80. Durante el tour de 1988, por causas personales, Malcolm Young es sustituido por su sobrino Stevie Young (Stevie solo sustituiría a Malcolm durante la gira americana). En noviembre de 1989 Simon Wright abandona el grupo para incorporarse a Dio y es sustituido por Chrish Slade.

Con The Razor's Edge (1990), producido por Bruce Fairbairn volvieron, casi 10 años después, a todo lo alto de las listas de ventas (77 semanas en la lista de los 40 de EEUU y 5 millones de copias vendidas hasta la actualidad) lanzandos por el éxito "Thunderstruck".

En 1993 lanzan el single "Big Gun" para la banda sonora de la película El Último Gran Héroe (Last Action Hero), protagonizada por Arnold Schwarzenegger, quién también saldría en el videoclip.

En verano de 1994 vuelve Phil Rudd a la batería, luego de que la banda y el tuvieron un reencuentro después de un concierto, Malcolm pudo perdonar a Phil y le pidio que volviera, así en otoño de 1995 lanzaron Ballbreaker, producido por Rick Rubin, entró en las listas en el número 4 y vendió un millón de copias en los primeros seis meses con su single "Hard As a Rock". "Stiff Upper Lip" le siguió a principios de 2000, álbum con el que volvieron a los sonidos que más les influenciaron durante su juventud. Actualmente están a punto de publicar un nuevo álbum de estudio.

Desde el 22 de marzo del 2000, AC/DC tiene una calle en Leganés (Madrid) llamada "Calle de AC/DC", a cuya inauguración asistieron Malcolm y Angus con gran expectación de público y fans. El mismo día de la inauguración la placa fue robada y repuesta a las dos horas. Tres días después fue de nuevo robada y actualmente es incontable el número de veces que ha sido sustraída. Ante esta situación el Ayuntamiento de Leganés decidió sacar a la venta dichas placas para satisfacer las ansias de los fans. Esta anécdota fue expuesta en la película española "ISI/DISI, Amor a lo bestia" dirigida por Chema de la Peña y protagonizada por Santiago Segura y Florentino Fernández.

En el año 2003 AC/DC fue inducido al Rock & Roll Hall of Fame. En octubre de 2004 la ciudad de Melbourne también hizo honor a la banda con una calle, la "ACDC Lane", al aprobar el Ayuntamiento la sustitución del nombre anterior: "Corporation Lane". Inscribieron "ACDC" porque la normativa de la ciudad no permite usar determinados símbolos como la barra "/" en los nombres de sus calles.

En el año 2005 se lanza el dualdisc de Back in Black y el DVD Family Jewels, que es una recopilación de los videos del la banda desde 1973-1990.

Discografía

1974 High Voltage (Versión australiana) 1975 T.N.T. (Versión australiana) 1976 High Voltage 1976 Dirty Deeds Done Dirt Cheap 1977 Let There Be Rock 1978 Powerage 1978 If You Want Blood You've Got It 1979 Highway to Hell 1980 Back In Black 1981 For Those About to Rock We Salute You 1983 Flick of the Switch 1984 Jailbreak

1985 Fly on the Wall 1986 Who Made Who 1988 Blow Up Your Video 1990 The Razor's Edge 1992 Live! 1992 Live! Two CD Collector's Edition 1995 Ballbreaker 1997 Volts 1997 Live from the Atlantic Studios 1997 Let There be Rock: The Movie, Live in Paris 2000 Stiff Upper Lip

Enlaces externos

* Página oficial
* Foro AC/DC
* Sitio completa francófona no oficial sobre AC / DC, Biografía, entrevista, foto y rúbrica completa sobre Bon Scott
* Página en castellano con multitud de contenidos
* AC/DC Foro Argentina
* AC/DC - METALLIAN

Pantera - Historia

Formados en 1983 por el guitarrista Dimebag Darrell Abbott, su hermano Vinnie Paul Abbott y el bajista Rexx "Rocker" Brown (posteriormente renombrándose Rex Brown). Pantera son para algunos una de las bandas de Thrash Metal más influyentes y de culto de la década de los 90, manteniéndose siempre fieles a su estilo y sonido, trazando algunas de las raíces sonoras de grupos como KoRn, Disturbed, Tool y Slipknot.

Pantera lanzó tres olvidados álbumes (Metal Magic, Projects In The Jungle y I Am The Night), antes de descartar al cantante, Terry Glaze con el que lanzaron su último disco Power Metal (1988), en el cual se encontraba la canción Proud To Be Loud, escrita por el guitarrista de Keel, Marc Ferrari. Estos discos anteriores se correspondían con un estilo más Hard Rock, con imagen más glamorosa y una gran influencia de Kiss (casualmente el grupo favorito en la infancia de los hermanos Abbott, junto a Judas Priest).

Cowboys From Hell (1990) marcó un cambio drástico en la música de Pantera, que se decantó por un sonido más aguerrido y poderoso, condicionado por su voz aguardentosa y los gruesos riffs de guitarra de Dimebag Darrell. Las canciones más destacadas de este álbum son la que da nombre al disco, Cowboys From Hell, Heresy, Cemetery Gates y Domination.

Posteriormente llegó Vulgar Display Of Power (1992), que presentó aún mayor madurez, más personalidad y estilo propio, destacando las letras de Anselmo, el trabajo de Dimebag Darrell en los ritmos y solos de guitarra y la peculiar sincopación rítmica a cargo de su hermano Vinnie Paul en la batería. De este disco cabría destacar los temas Walk, A New Level, This Love y Hollow.

Tras Vulgar Display Of Power, en 1994 publican el disco Far Beyond Driven, más directo y brutal que su antecesor. Durante el año 1994, el cantante Phil Anselmo, acentuó su adicción a la heroína y fue declarado muerto durante dos minutos tras una sobredosis. Esto fue el detonante para cortar de raíz su adicción. De este disco se podrían destacar los temas I'm Broken, 5 Minutes Alone y la versión realizada de la canción de Black Sabbath Planet Caravan. Con este disco ganaron un gran respeto entre los fans más acérrimos de la música más "brutal".

El siguiente álbum de Pantera, The Great Southern Trendkill, fue publicado en 1996 durante el auge del grunge. Cabe destacar los temas Drag The Waters (el único single del álbum), Floods, War Nerve y los complementarios Suicide Note Pt. I y Suicide Note Pt. II, dos canciones dedicadas por el cantante Phil Anselmo a su antigua adicción y experiencia cercana a la muerte.

En 1997 publican el disco en directo 101 Proof - Official Live, recopilando las mejores canciones de sus cuatro discos anteriores tocadas en la gira Tourkill entre 1996 y 1997, demostrando su brutal puesta en escena y su sonido en directo, uno de los puntos fuertes del grupo. También añaden dos temas inéditos grabados en estudio, Where You Come From y I Can't Hide, ambas grabadas en 1997.

Tras unos rumores infundados de ruptura del grupo, alentados por los proyectos paralelos llevados a cabo por el cantante Phil Anselmo (Down junto al bajista Rex Brown, Superjoint Ritual, Viking Crown y Southern Isolation), el grupo contraataca con su disco póstumo Reinventing The Steel (2000), recuperando un sonido más pesado donde las raíces de Black Sabbath se sienten más que en sus últimos trabajos. Las canciones destacadas de este álbum son Goddamn Electric", Yesterday Don't Mean Shit, Revolution Is My Name (primer single y vídeo en el que se puede ver a los componentes en su pre-adolescencia pintados como los componentes de Kiss) y We'll Grind That Axe For A Long Time.

Tras la gira de este disco, los rumores de ruptura se convierten en realidad cuando el cantante Phil Anselmo abandona Pantera. Llegados a ese momento, los hermanos Abbott fundan un nuevo grupo de Heavy Metal llamado Damageplan, junto al cantante y antiguo guitarrista de Rob Halford, Pat Lachman, y el bajista y también tatuador profesional Bob Zilla. Con esta nueva formación publican el álbum debut de la banda "New Found Power" (2004), con un sonido ligado con Pantera pero más actual e influenciado en parte por nuevos estilos como el Nü-Metal.

Durante la gira de presentación del grupo ocurre la catástrofe. El 8 de diciembre de 2004, exactamente 24 años después del asesinato de John Lennon, durante el concierto en el local Alrosa Villa, en Columbus, OH, Dimebag Darrell fue asesinado por Nathan Gale, siendo después abatido por un policía mientras el asesino portaba un rehén. Aparte del malogrado Darrell, cuatro personas más (un "fan", un empleado del lugar, un buen amigo del grupo con 5 disparos en el cuerpo y un guardia de seguridad de la banda) sufrieron heridas mortales. Esto provocó un "shock" entre los "fans" metaleros, convirtiendo a Dimebag Darrell en una leyenda.

Discografía

Álbumes de estudio

* Metal Magic - (1983) * Projects In The Jungle - (1984) * I Am The Night - (1986) * Power Metal (Disco) - (1988) * Cowboys From Hell - (1990) * Vulgar Display Of Power - (1992) * Far Beyond Driven - (1994) * The Great Southern Trendkill - (1996) * Reinventing The Steel - (2000)

En directo y otros álbumes

* Official Live: 101 Proof (En directo) - (1997) * Reinventing hell (Recopilatorio) - (2003) * The Best Of Pantera: Far Beyond the Great Southern Cowboys' Vulgar Hits! (Recopilatorio) - (2003)

Miembros

* Phil Anselmo - Voz * Dimebag Darrell Abott - Guitarra (1966-2004) * Rex Brown (conocido también como Rex Rocker) - Bajo * Vinnie Paul Abbott - Batería

Miembros pasados

* Terry Glaze (conocido también como Terrence Lee) - Voz (1983 - 1986)

Megadeth - HISTORIA

El guitarrista Dave Mustaine la fundó en 1983, tras ser expulsado de Metallica debido a problemas de personalidad y alcohol (según una versión aparecida en una biografía oficial de Metallica, Dave fue expulsado por propinar un puñetazo a James Hetfield, tras agredir este último al guitarrista). Sus antiguos compañeros no sólo lo habían echado sino que lo habían enviado de regreso a casa en un viaje de 48 horas en autobús, durante el cual la ira que Mustaine llevaba dentro, provocó que se acentuase la idea de iniciar su propia banda. Durante este viaje, Mustaine leyó en un panfleto político el término "megadeth" (megamuerte, unidad de medida equivalente a un millón de muertes humanas, empleada en cálculos del ejército estadounidense) y de ahí vino el nombre de este exponente del thrash metal.

Años más tarde, Mustaine y Hetfield hicieron las paces, llegando incluso a realizar presentaciones en conjunto, como Buried Alive.

Tras varios años en activo, Megadeth cuenta con temas como "Peace Sells", "In My Darkest Hour", "Symphony of Destruction", "Trust", "Blackmail the Universe" , "Vortex" , "Hangar18".

-Dato Curioso: En la tapa de varios de sus CD's como "Peace Sells...But Whos's Buying?", "Rust in Peace" y "So Far, So Good...So What!" aparece la imagen de un esqueleto con traje y lo más notorio de este esqueleto es que en su rostro se nota que tiene los ojos tapados por un metal unido al cráneo, la mandibula cerrada y unida por 4 pedasos de metal y los oídos tapados también con metal y unas cadenas. Esto quiere decir, que el esqueleto es SORDO, CIEGO Y MUDO! y el nombre de este emblemático personaje es "Vic Rattlehead"

Tras cambiar su formación en distintas oportunidades, la formación más consolidada fue la que abarcó los años 1989 - 1998 (Dave Mustaine vocalista, primera guitarra y segunda guitarra, David Ellefson bajo, Marty Friedman segunda guitarra y primera guitarra y Nick Menza batería) con la cual grabaron los discos Rust In Peace - 1990(Vixen ct) , Countdown To Extinction - 1992, Youthanasia - 1994, Cryptic writings 1997 y "RISK" (en el cuál Nick Menza fue sustituido por Jimmy DeGrasso" . En "Risk" la formación optó por un nuevo sonido pero supuso un fracaso en ventas.

Al parecer, "Risk" sirvió de lección para los miembros de grupo, quienes editaron en el año 2000 "The World Needs a Hero" erradicando cualquier elemento industrial del sonido de Megadeth y volviendo a apostar por su estilo tradicional.

Durante 2003, Megadeth estuvo inactivo, ya que su líder, Dave Mustaine, sufrió un ataque de neuropatía radial en su brazo izquierdo, con lo cual quedó imposibilitado para tocar la guitarra. Tras un tiempo, logró superarlo, tanto así, que para el 2004 ya se contaba con un nuevo disco de esta banda. Este nuevo disco tomaría por nombre "The System has Failed". Contiene temas al más puro estilo "Rust in Peace" como pueden ser "Kick the Chair" o "BLackmail the Universe" y temas más cercanos a "Countdown to Extinction" como "Die Dead Enough" o "The Scorpion". Además tiene temas mucho más "heavies" como por ejemplo "Back in the Day" o la pura "Tears in a vial".

En el verano de 2005 se pone a la venta un recopilatorio bajo el título "Back to the Start" que además de tener un notable acogida en el mercado, incrementa las ventas de anteriores trabajos de Megadeth, llegándose a vender decenas de miles de copias de "Rust in Peace" y "Countdown to Extinction", diez años después de que fueran publicados. En verano, Dave Mustaine organiza y pone en marcha "Gigantour", un festival que gira por los EEUU apostando por recintos de media capacidad (5000 personas) y en el que Megadeth encabezan un cartel formado por grupos como Bobaflex, Dry Kill Logic, Mastodon, Fear Factory y Dream Theater.

Cuando "The System has Failed" fue publicado, Mustaine advirtió que éste sería su último disco, al menos bajo el nombre de Megadeth, pero que todo podía cambiar si por una vez en su vida obtenía lo que él creía merecer.
Una formación reciente de Megadeth en un concierto en Tampere en el 2005.
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Una formación reciente de Megadeth en un concierto en Tampere en el 2005.

En la primavera de 2006 se publica "Arsenal of Megadeth", un DVD que contiene casi todos los video clips de Megadeth a excepción de "99 Ways to Die", los pertenecientes al álbum "Risk" y a "The World Needs a Hero", seguramente por cuestiones de derechos, ya que el dvd está editado por "Capitol Records". Además de los videos promocionales, en el dvd hay material inédito como entrevistas, anuncios de TV y actuaciones en directo (tanto de antaño como del reciente Gigantour). Arsenal of Megadeth se convirtió en el número 6 de ventas en dvd la primera semana de permanencia en el mercado norteamericano.

Tras un largo tiempo de reflexión durante la gira de "The System Has Failed", finalmente Dave Mustaine anuncia en los conciertos de Chile, Argentina y Puerto Rico que piensa seguir adelante con Megadeth.

El pasado 15 de Mayo, Megadeth anunció, luego de su firma con Rodrunner Records, la grabación de su nuevo álbum “United Abominations”, grabado junto a los hermanos Glen y Shawn Drover, y su último fichaje, el bajista James Lomenzo (ex-Black Label Society y White Lion), todos ellos debutando en la grabación de un álbum de Megadeth. Lamentablemente se esparaba para el mes de octubre de este año, pero su entrega ha sido desplazada para principios del año 2007.

El 3 de agosto develaron la nueva portada del mismo, la cual incluye el rediseño de su habitual mascota Vic Rattlehead en la cual podemos apreciar al edificio de las Naciones Unidas siendo destruido por misiles, y podemos citar la referencia a la portada del álbum “Peace Sells… But Who's Buying?”, el cual también muestra al edificio de las Naciones Unidas luego de un ataque nuclear.

Parece ser que finalmente "United Abominations" saldrá a la venta en Marzo del 2007.

Formaciones

* 2006-Presente

* Glen Drover Segunda y Primera Guitarra
* Dave Mustaine Vocalista, Primera Guitarra, Segunda Guitarra
* James LoMenzo Bajo
* Shawn Drover Batería

* 2004-2006

* Glen Drover Segunda y Primera Guitarra
* Dave Mustaine Vocalista, Primera Guitarra, Segunda Guitarra
* James MacDonough Bajo
* Shawn Drover Batería

* 2000-2002

* Al Pitrelli Segunda Guitarra, Primera Guitarra
* Jimmy DeGrasso Batería
* David Ellefson Bajo
* Dave Mustaine Vocalista, Primera Guitarra, Segunda Guitarra

* 1998-2000

* David Ellefson Bajo
* Jimmy DeGrasso Batería
* Dave Mustaine Vocalista, Primera Guitarra, Segunda Guitarra
* Marty Friedman Segunda Guitarra, Primera Guitarra

* 1989-1998

* David Ellefson Bajo
* Marty Friedman Segunda Guitarra, Primera Guitarra
* Dave Mustaine Vocalista, Primera Guitarra, Segunda Guitarra
* Nick Menza Batería

* 1987-1989

* Chuck Behler Batería y Percusión
* David Ellefson Bajo
* Jeff Young Segunda Guitarra, Primera Guitarra
* Dave Mustaine Vocalista, Primera Guitarra, Segunda Guitarra

* 1983-1987

* Chris Poland Segunda Guitarra, Primera Guitarra
* Dave Mustaine Vocalista, Primera Guitarra, Segunda Guitarra
* Gar Samuelson Batería
* David Ellefson Bajo y Segunda Voz

Discografía

Álbumes

* Killing Is My Business... And Business Is Good! (1985)
* Peace Sells... But Who's Buying? (1986)
* So Far, So Good... So What? (1988)
* Rust In Peace (1990)
* Countdown To Extinction (1992)
* Youthanasia (1994)
* Hidden Treasures (compilación de versiones, y música para películas de la banda) (1995)
* Cryptic Writings (1997)
* Risk (1999)
* Capitol Punishment: The Megadeth Years (2000)
* The World Needs A Hero (2001)
* Rude Awakening (2002)
* Still Alive... And Well? (2002)
* The System Has Failed (2004)
* Greatest Hits: Back To The Start (2005)

Singles

* Peace Sells... But Who's buying (1986)
* Wake Up Dead (1986)
* Anarchy in the UK (1988)
* Mary Jane (1988)
* No More Mr. Nice Guy (1990)
* Holy Wars... The Punishment Due (1990)
* Hangar 18 (1991)
* Symphony of Destruction (1992)
* Foreclosure of a Dream (1992)
* Sweating Bullets (1993)
* Skin O'My Teeth (1993)
* Train of Consequences (1994)
* A Tout Le Monde (1995)
* Trust (1997)
* Almost Honest (1997)
* Use the Man (1998)
* A Secret Place (1998)
* Crush'em (1999)
* Breadline (2000)
* Moto Psycho (2001)
* Tornado of Souls (1990)
* Rust In Peace (1990)
* Posion was the cure (1990)
* Five Magics (1990)
* In my darkest Hour (1989)

Home Videos

* Rusted Pieces (1991)
* Exposure of a Dream (1992)
* Evolver (1995)
* Megadeth: VH1 Behind The Music (2001)
* Rude Awakening (2002)
* Peace Sells... But Who's Buying (2003)
* Arsenal Of Megadeth (2006)

Videos

* Wake Up Dead (1986)
* Peace Sells (1986)
* Anarchy In The UK (1988)
* In My Darkest Hour (1988)
* No More Mr. Nice Guy (1990)
* Hangar 18 (1990)
* Holy Wars... The Punishment Due (1990)
* Symphony Of Destruction (1992)
* Foreclosure Of A Dream (1992)
* Sweating Bullets (1992)
* Angry Again (1993)
* Go To Hell (1993)
* 99 Ways to Die (1994)
* A Tout Le Monde (1994)
* Reckoning Day (1994)
* Train Of Consequences (1994)
* Trust (1997)
* Almost Honest (1997)
* A Secret Place (1998)
* Insomnia (1999)
* Crush'em (1999)
* Breadline (2000)
* Moto Psycho (2001)
* Die Dead Enough (2005)
* Of Mice And Men (2005)

Boxes

* Maximum Megadeth (1991)
* Megadeth... Live! (1993)
* The Megabox (1993)
* Baby Head Promo (1994)
* Godzilla Box (1994)
* CyberArmy Promo (1996)
* Old Testaments (1997)
* Live Trax (1997)
* Live Trax II (1998)
* No Risk Disk (1998)
* Cryptic Sounds (1998)
* Breadline EP (2000)
* Kill the King (2000)

Bonus Tracks

* Youthanasia (1994)
* Hidden Treasures (1995)
* Duke Nukem: Music To Score by (1995)
* Cryptic Writings (1997)
* Risk, Duke Nukem: Music To Score by (1999)
* The World Needs A Hero (2001)
* Gratest Hits: Back to the Star (2005)

Black Sabbath - Historia

Black Sabbath ha sido una de las bandas fundacionales del llamado heavy metal y a la postre una de las mas imitadas. Sus primeros cinco discos son clasicos ievitables a la hora de hablar de este estilo de rock music, o Rock Gotico como lo llaman algunos: un rock pesado, duro, lleno de graves y una estetica e intenciones que aludian tanto a la magia negra, el satanismo o el apocalipsis.

En realidad era Rock Blues pero re saturado y con los amplificadores "a full".

La historia del grupo empieza, precisamente, cuando los chicos tocaban en el estilo blues-rock (tipico de fines de los '60) de bandas como Cream, Blue Cheer o Vanilla Fudge, retrazando el tempo, acentuando los bajos y enfatizando los gemidos de dolientes guitarras, mientras voces llenas de expresividad y monotonia nos relataban mundos llenos de delirios mentales y fantasias macabras.

Black Sabbath tomo esta tradicion en una nueva direccion, dando origen a un nuevo estilo musical que atraeria la atencion de millones de fans aldrededor del mundo.


El grupo fue formado por cuatro amigos adolescentes de Aston, cerca de Birmingham, Inglaterra: Anthony "Tony" Iommi (nacido el 19 de Febrero de 1948) en guitarra;

William "Bill" Ward (5 de Mayo de 1948) en bateria; John "Ozzy" Osbourne (3 de Diciembre de 1948) en voces; y Terence "Geezer" Butler (17 de Julio de 1949) en bajo. Al principio, los muchachos eran companieros de colegios que se juntaban para molestar al pobre "Ozzy", que era un chico con varios problemas, no muy listo y afligido por su problema de aprendizaje debido a la dislexia, ademas de ser considerado como un pequenio raterito con actos realizados casi linlantes con lo delictivo. Luego que "Ozzy" dejo la escuela, los muchachos se reencuentran y el trio que molestaba tanto a Osbourne se termino conviertiendo en la banda de apoyo del virtual cantante, pasando de las burlas a una amistad que daria origen a una de las bandas fundamentales del Rock Pesado.

En un comienzo se llamaron como Polka Tulk y hacian un estilo cercano al Jazz-Rock, luego pasaron a denominarse Earth, apuntandose al pop psicodelico y realizando extensas giras por Europa. A principios de 1969, ellos deciden cambiar de nuevo su nombre cuando se dieron cuwenta que podrian ser confundidos con otra banda que tambien se denominaba como Earth. En esa epoca, Butler habia escrito una cancion que tomaba su titulo de una novela del escritor ocultista Dennis Wheatley llamada "Black Sabbath", y el grupo adopto su nuevo nombre tambien de ahi. Gracias a los llamativos shows que realizaban, despertaron la atencion e interes de varias discograficas, hasta que terminaron firmando contrato con Phillips Records en el mismo 1969. En enero de 1970, la compania subsidiaria de Phillips, Fontana edita el single debut del grupo llamado "Evil Woman (Don't Play Your Games With Me)", un cover de una cancion que habia sido un hit en USA para una banda llamada Crow; sin embargo, esta version no tuvo tanto exito como la original. Al mes siguiente, otra subsidiaria de Phillips (Vertigo) edita el homonimo album debut de Black Sabbath con una portada enigmatica enfocada en la extrania figura femenina de una (aparente) bruja que marcaba (de movida) cuales eran las intenciones estilisticas y liricas de este nuevo grupo. El disco llego rapido al "Top Ten" ingles y mas tarde repetiria este suceso en Norteamerica cuando el album es editado alli por Warner Records en mayo de 1970. El LP rompio los charts americanos en agosto, alcanzando el Top 40, permaneciendo alli un anio y vendiendo un millon de copias. Nada mal para un album debut, en esa y en cualquier epoca. En efecto, en aquellos primeros dias de la nueva decada, Black Sabbath significaria la "Balcanizacion" y "embrujamiento" de la musica popular, en una especie de negros espasmos psicodelicos y dementes que encontraban algunos puntos de referencia en antecesores de culto como Arthur Brown, el grupo Love o el demente "Screaming" Hawkings de los anios '50.

Ya en los '60, Los Beatles habian insinuado nuevas caracteristicas estilisticas que empezaban a influenciar a la musica Pop y varios de esos aspectos conformarian unos eclecticos estilos, que partiendo de la psicodelia generarian bandas tan disimiles como Pink Floyd, Nice, Traffic o los mismisimos Black Sabbath, todos productos de una epoca extraordinaria en donde el rock poseia un caracter unico original e inventivo (propio de las artes de aquella epoca) que luego seria dificil de recrear. En si, Los Beatles pasaban de tocar una balada acustica a una pieza dura como "Helter Skelter" o piezas influenciadas por el Rythm n' Blues, en un eclecticismo inusual e increible. Sin embargo, a principio de los '70, los artistas "pop" eligieron senderos mas discretos y no tan amplios, como los evidenciados por "soft rockers" como James Taylor o los populares Carpenter, quienes tocaban solo baladas. Contrario a este estilo tan "politicamente correcto", otros grupos como Led Zeppelin o Grand Funk Railroad eligieron un camino totalmente diferente en lo estilistico, mas duro y cercano al Rock Blues mas clasico, veta ya insunuada por Cream o el gran Jimi Hendrix, y seria justamente este ultimo el que originaria una legion de super guitarristas que serian tan comunes en la nueva decada. Dentro de este panorama, Black Sabbath eligio tomar una veta estilistica aun mas extrema que la de Led Zeppelin (mas enfocada en el Blues y las herencias celticas y "folk"). De esta forma, no asombra que la musica creada por "Ozzy" y compania fuera repudiada por los criticos, quienes mas tarde harian las paces con Zeppelin, pero que nunca lo hicieron con Sabbath.

Pero la banda habia descubierto una nueva audiencia rugiente y que gozaba hasta el final con cada uno de sus nuevos discos, que parecian convertirse en un clasico atras del otro. Esta percepcion seria corroborada cuando Black Sabbath edita su segundo album, "Paranoid", en septiembre de 1970. La cancion homonima, editada como single adelanto del disco, llegaria hasta el Top Five en el Reino Unido y el album mas tarde seria numero uno. En Nortemerica, "Paranoid" fue editado en enero de 1971, tambien precedido por el single en Noviembre; el disco llego al Top Ten en marzo de 1971 y permanecio en los charts mas de un anio, vendiendo la friolera de cuatro millones de copias, por lejos el suceso mas grande de la banda hasta entonces. El disco en si seria considerado casi como "el Santo Grial del Heavy" ya que contenia soberbios clasicos (que pasarian a la historia del rock todo) como "Iron Man", "War Pigs", "Faries Wear Boots" o "Electric Funeral". Con "Master of Reality", su tercer album, editado en agosto de 1971, la banda llegaria al Top Ten en ambas costas del Atlantico, vendiendo mas de un millon de copias. Otro punto alto seria el impecable disco "Black Sabbath, Vol. 4" (Septiembre de 1972) que marcaba un mayor refinamiento de la banda en especial en tracks como la hermosa "Changes" o el sutil instrumental "Laguna Sunrise", que incluia cuerdas y todo; mientras que otros temas como "St Vitus Dance" traian la formidable fuerza del grupo de siempre, este disco tambien seria un "Top Ten" que venderia mas de un millon de copias. Despues con "Sabbath Bloody Sabbath" (noviembre de 1973), la banda conto con la colaboracion del formidable tecladista de Yes, Rick Wakeman en un track, quien marcaba un sutil cambio en la direccion musical del grupo hacia una senda algo mas elaborada; este disco seria el quinto esfuerzo consecutivo de Black Sabbath que alcanzo el "Top Ten" y vendio un millon de copias.

En 1974, el grupo sufriria disputas con sus managers por un largo periodo.

Cuando retornan a la accion en julio de 1975 con su sexto album, "Sabotage", el disco fue reverenciado como sus predecedores, sin embargo el clima musical de las epoca habia cambiado y pasaban cosas que dificultaban el accionar de una banda como Black Sabbath, enfocada hacia la realizacion de albums con un estilo "heavy" y sin interes en el mercado de los singles; quizas por esto, el LP apenas trepo hasta el Top 20, y no vendio tanto como las producciones anteriores. Sin embargo la discografica de Sabbath edito rapidamente un compilado doble llamado "We Sold Our Soul for Rock 'n' Roll" (en diciembre de 1975), que vendio millones de copias (de nuevo) con material previamente editado. La banda ya pronunciaba un claro cambio musical que mas tarde disgregarian el seno intimo del grupo, con el guitarrista Iommi buscando aniadir elementos al sonido, que incluian instrumentos de viento, mientras que Osbourne se mostraba reaccio a estos cambios. "Technical Ecstasy" (octubre de 1976), adoptaria algunas de las innovaciones de Iommi, pero no venderia demasiados ejemplares y la frustacion de Osbourne crecio en demasia, llavando al cantante a abandonar a la banda en noviembre de 1977. Ozzy seria reemplazado en algunos shows por el ex cantante de Savoy Brown, Dave Walker, para retornar en enero de 1978.

Black Sabbath editaria su octavo album, "Never Say Die!" en septiembre de 1978, con la cancion homonima que llegaria a ser Top 40 en el Reino Unido asi como otra llamada "Hard Road". Pero los singles no lograron que el album tuviera mas que un modesto suceso comercial. Por eso, Osbourne abandona Black Sabbath para comenzar una carrera solista, aunque algunas versiones afirman que el cantante sobrepasado por sus multiples adicciones a los narcoticos fue expulsado por los otros tres cinicos miembros del grupo (tambien metidos en adicciones varias), en medio de un parate del grupo en Miami. La version dice que fue el propio Ward (un alcoholico incurable...) el portavoz de la decision del grupo de decirle al cantante: "Ozzy... estas despedido..."

En junio de 1979, Ozzy fue reemplazado por el ex cantante de Rainbow, Ronnie James Dio (nacido el 10 de junio de 1949). Tambien durante ese periodo, el tecladista Geoff Nichols se convirtio en un miembro casi regular de la banda, tanto en shows como en grabaciones. La nueva agrupacion se tomo su tiempo para editar un trabajo destacado que recien veria la luz en abril de 1980 y seria llamado como "Heaven and Hell". El resultado fue un verdadero resurgimiento comercial para el grupo. En Norteamerica, el album vendio millones de ejemplares; y en Gran Bretania, fue un autentico "Top Ten", mientras que dos singles extraidos del disco ("Neon Knights" y "Die Young") tuvieron bastante exito en la listas de simples. Al mismo tiempo, la banda edito en Inglaterra una vieja grabacion en vivo de un concierto de cinco anios atras titulada como "Black Sabbath Live at Last", que fue otro verdadero exito llegando al "Top Five", y logrando que "Paranoid" entre nuevamente al mercado de los singles, entrando derecho al "Top 20".

Mientras tanto, el baterista Bill Ward deja Black Sabbath, en parte para curarse de sus multiples problemas de salud, y es reemplazado por Vinnie Appice. Esta nueva agrupacion con Iommi, Butler, Dio y Appice graba "Mob Rules" (noviembre de 1981), que no tuvo tanto exito como su predecesor. Mas tarde, al mismo tiempo que "Live Evil" aparece en enero de 1983, Dio abandona Black Sabbath, llevandose a Appice con el. El grupo se reorganiza convenciendo al baterista original Bill Ward a retornar a la banda y en una movida que sorprendio a todos los fans del heavy metal, reclutan a Ian Gillan (nacido el 19 de agosto de 1945), ex cantante de Deep Purple. Esta formacion con Iommi, Butler, Ward y Gillan graba "Born Again", editado en septiembre de 1983. Mas tarde, Ward se vuelve a ir de Black Sabbath antes del comienzo de un tour, siendo reemplazado por el baterista Bev Bevan (nacido el 25 de noviembre de 1946). Ward retorna a la banda en la primavera (boreal) de 1984. Gillan se queda en Black Sabbath hasta marzo de 1984, cuando se va para participar de la reunion de la famosa "Mark 2" de Deep Purple, siendo reemplazado por el cantante Dave Donato, quien permanece en Sabbath hasta octubre sin realizar ninguna grabacion.

Black Sabbath se reunen con Ozzy Osbourne para realizar su set en el famoso concierto multitudinario de Live Aid, el 13 de julio de 1985. Poco despues el bajista Geezer Butler abandona la banda y de esta forma el grupo se transforma en un mero vehiculo para lo que quiere Tony Iommi, y esto es enfatizado en el siguiente album, "Seventh Star", editado en enero de 1986 y subtitulado como "Black Sabbath featuring Tony Iommi". En este disco, la agrupacion fue Iommi (guitarra); otro ex-Deep Purple, Glenn Hughes (21/8/1952) (voces); Dave Spitz (bajo); Geoff Nichols (teclados) y Eric Singer (bateria). El album tuvo un modesto suceso comercial, pero la nueva banda se desintegro inmediatamente, cuando Hughes se va y es reemplazado por Ray Gillen en la gira promocional en marzo de 1986. Asi comienza una etapa en la que Iommi va cambiando repetidas veces de "empleados", en una serie de reestructuraciones constantes y absurdas.

En el disco "The Eternal Idol" (noviembre de 1987), participan Bev Bevan, el bajista Bob Daisley y el cantante Tony Martin. Bevan y Daisley no se quedan mucho tiempo y son reemplazados. En "Headless Cross" (abril de 1989), la banda recluta al veterano baterista Cozy Powell (29/12/1947 - 5/4/1998) y al bajista Laurence Cottle que se unen a Iommi y Martin. Este fue el disco mas exitoso del grupo en mucho tiempo.

Despues de esta edicion, Cottle fue reemplazado por el bajista Neil Murray. Con Geoff Nichols otra vez en teclados, el grupo graba "Tyr" en agosto de 1990. Despues, Iommi reune a la agrupacion del periodo 1979-1983 (Geezer Butler, Ronnie James Dio, Vinnie Appice y el propio Iommi) para grabar

"Dehumanizer", editado en junio de 1992, de donde salio la cancion "TV Crimes" que fue un nuevo single exitoso para la banda despues de muchos anios. El 15 de

noviembre de 1992, Iommi, Butler y Appice convocan a Ozzy Osbourne como participante de la que fue llamada como "la ultima participacion en vivo de este cantante".

Poco despues, se anuncia que Osbourne volvia a Black Sabbath, pero eso al final esto no ocurrio, En cambio, Dio y Appice se van y son reemplazados por Tony Martin (que vuelve...) y el baterista Bob Rondinelli. "Cross Purposes" editado en febrero de 1994 seria el nuevo modesto album editado por esta agrupacion . El siguiente album, "Forbidden" (junio de 1995), trajo el retorno de Cozy Powell, quien participo de la grabacion junto a Geoff Nichols, Neil Murray, Iommi y Martin. Despues, siguiendo la moda de los '90 de las "reuniones", vuelve la formacion mas famosa de Sabbath, que graban en "su hogar" de Birmingham en diciembre de 1997 dos Cds con la "Reunion" que incluia a Iommi, Osbourne, Butler y Ward. Esta grabacion seria editada en octubre de 1998. El disco fue todo un suceso en Norteamerica llegando al platino. Incluso la nueva version de "Iron Man" gano un premio Grammy por mejor perfomance en vivo en la categoria "Metal". La historica agrupacion realizo giras hasta fines de 1999, concluyendo la gira de reunion el 22 de diciembre de 1999, otra vez en Birmingham.

En febrero de 2001, Black Sabbath anuncia una nueva reunion para participar del Ozzfest, tocando en 29 ciudades. Tambien se anuncio la idea de realizar un nuevo disco con esta agrupacion, luego de casi 25 anios. Lamentablemente, unas fallidas sesiones de grabacion junto al productor Rick Rubin demostraron la imposibilidad de llevar esta idea a la practica.

DISCOGRAFIA:

1970 Black Sabbath
1971 Paranoid
1971 Master of Reality
1972 Black Sabbath, Vol. 4
1973 Sabbath, Bloody Sabbath
1975 Sabotage
1976 Technical Ecstasy
1978 Never Say Die!
1980 Heaven & Hell
1980 Live at Last
1981 The Mob Rules
1982 Live Evil [2 Disc]
1983 Born Again
1986 Seventh Star
1987 The Eternal Idol
1989 Headless Cross
1990 TYR
1992 Dehumanizer
1994 Cross Purposes
1995 Forbidden
2002 Past Lives

MOTORHEAD - Historia

Surgidos a mediados de los años 70, Motörhead, liderados por su frontman y bajita Lemmy Kilmister, fan de los Beatles, roadie de Jimi Hendrix y miembro de Hawkwind, fue uno de los nombres claves en el hard rock acelerado, iterativo y potente, una banda británica significativa dentro del heavy metal de los 80, que retomaba con amplificación sonora y sudoración escénica las constantes más básicas del rock’n’roll, ejecutadas con rapidez, redundancia abrasiva, destreza e indocilidad sónica.
Lemmy, de nombre real Ian Fraiser Kilmister, nació el 24 de diciembre de 1945 en Stoke-On-Trent, Staffordshire (Inglaterra), hijo de un sacerdote que abandonó a su madre cuando el pequeño Ian solamente contaba con unos pocos meses de edad. Desde su adolescencia se sintió inclinado a la formación de un grupo de rock. El primer disco que compró en su vida fue el “Knee deep in blues” de Tommy Steele.
En su juventud Lemmy admiraba a gente como Chuck Berry, Little Richard, Elvis Presley, The Who o The Beatles, banda a la que contempló con asiduidad en The Cavern. Paradójicamente, Lemmy siempre afirma que los Beatles son una de las grandes bandas de la historia por su diversidad, característica poco ajada en Motörhead, recayendo sus sonidos en la potencia de su instrumentación y en la agresividad de su característica vocalidad, vinculada a su pronunciada personalidad, una de las más carismáticas en el mundo del rock.

A mediados de los años 60 comenzó a sentirse protagonista de la explosión musical del momento, formando parte de un buen número de conjuntos, como The Rockin’ Vicars, Sam Gopal u Opal Butterfly, grupos con los que llegó a publicar singles, entre ellos y con los Rockin’ Vicars, una versión de “Zing! Went the strings of my heart”, tema de Judy Garland que había versionado los Move.

En la segunda mitad de la década, y por un período de ocho meses, también trabajó como roadie de Jimi Hendrix, mientras ensanchaba influencias con los procederes de otra de sus bandas favoritas, MC5.
A comienzos de los años 70 Lemmy se integró en Hawkwind, ocupando el bajo en 1971 tras la marcha de Dave Anderson de la banda psico-progresiva de Dave Brock. Con Hawkwind, importante banda de space rock, Lemmy grabó, tocando bajo y guitarra, los LPs “Doremi Fasol Latido” (1972), “Space Ritual” (1973), “Hall of the mountain grill” (1973) y “Warrior of the edge of time” (1975). También fue vocalista de uno de los temas más exitosos del grupo, “Silver Machine” (número 3 en el Reino Unido).
En 1974 también colaboró en el disco de Roger Calvert “Captain Lockheed and The Starfighters”.

Un año después Lemmy fue expulsado de Hawkwind tras ser detenido en Canadá por posesión de drogas. Pasó unos cuantos días en la cárcel y tras salir decidió formar un grupo al que quería denominar Bastard. El nombrecito, poco comercial, no convencía al manager y terminaron llamándose Motörhead, un grupo con el que Lemmy se despojó del space y del progresivo para tocar simplemente rock, enérgico, sucio, básico, rápido y ruidoso.
El nombre derivaba de una canción escrita para el disco de Hawkwind “Warrior of the edge of time”.
Lemmy, con su bajo Rickenbacker, se alió con el guitarrista Larry Wallis (ex componente de Pink Fairies y de la banda de Steve ) y con el batería Lucas Fox para comenzar su nuevo proyecto, el cual iba a debutar con un LP producido por Dave Edmunds para United Artits. Las broncas entre Lemmy Edmunds terminaron con la suspensión de la publicación y la marcha de Lucas Fox, quien fue sustituido por Philthy Animal. También en ese momento se incorporó al grupo un segundo guitarrista, “Fast” Eddie Clarke.

Tocaron durante un período como cuarteto hasta que Wallis desertó del grupo antes de la grabación de su álbum debut, “Motörhead” (1977), un disco aparecido en el sello Chiswick. El LP, junto a su vibrante directo, lleno de energía, la banda fue consiguiendo ensanchar cada día su creciente número de seguidores.
El álbum, con producción de John “Speedy” Keen (líder del grupo 60’s Thunderclap Newman, los de “Something in the air”) y temas como “Motörhead” o “Iron Horse/Born to lose”, fue publicado en plena era punk, artistas con los que Lemmy mantuvo, por lo general, un ameno contacto, en especial con The Damned, con quienes llegó a tocar Lemmy en algún single, o The Adverts. No en vano la velocidad de ejecución vinculaba mucho su sonido a la urgencia punk.
Para la grabación de su segundo disco grande, Motörhead abandonaron Chiswick para firmar con Bronze Records, en donde apareció “Overkill” (1979), uno de sus discos más celebrados con cortes como “Damage Case”, “Metropolis”, “Overkill”, “No Class” o “Stay Clean”. La producción corrió a cargo nada más y nada menos que de Jimmy Miller, el productor de los Rolling Stones o Traffic.

Las ventas de “Overkill” fueron excelentes, al igual que el de su siguiente LP del año, “Bomber” (1979), de nuevo con Miller en los mandos del estudio. Además del fantástico y pegadizo tema homónimo, el álbum deparaba piezas como “Dead man tell no tales”, “Sharpshooter”, “All the aces” o “Stone dead forever”.

Este triunfo sirvió para que la avispada gente de United Artits desempolvara las cintas grabadas, tras romper con Edmunds, con Fritz Fryer, miembro del grupo de beat Four Pennies, y sacaran a la venta aquel primer disco de 1975, cuando todavía estaban en el grupo Larry Wallis y Lucas Fox, “On Parole” (1979). Este álbum volvió a vender en cantidades ingentes por toda Europa.
Los años 80 encumbraron a Motörhead como una de las bandas más poderosas del planeta y uno de los nombres clave de la new wave británica de heavy metal, apuntaladores del speed metal o el trash metal, especialmente tras “Ace of Spades” (1980), un cardinal LP de hard rock poderoso con arrogante expresión vocal y el terceto posando en plan revolucionarios mexicanos, producido por Vic Maile, quien había producido previamente a Brinsley Schwarz o a Dr. Feelgood, el cual incluía temas como “Love me like a reptile”, “Shoot you in the back”, “(We are) The Road Crew”, “The Chase is Better Than The Catch”, “The Hammer” y por supuesto el clásico corte homónimo, todo un himno en los conciertos de la banda.
El fenomenal directo “No Sleep ‘Til Hammersmith” (1981) les llevaría al número 1 en las listas del Reino Unido.

Después de que grabaran con Girlschool y como Headgirl el EP “The Saint Valentine’s Day Massacre” (1981), apareció en el mercado “Iron Fist” (1982), co-producido por ellos mismos (por primera vez en su carrera) junto a Evil Red Neck y Will Reid, fue el último álbum grabado por la formación clásica de Motörhead. En esta época “Fast” Eddie no soportaba a Lemmy y Lemmy no soportaba a “Fast” Eddie, hecho que provocó la salida de este úlitmo tras la grabación de Lemmy y Wendy O. Williams (Plasmatics) del single “Stand by your man”.
El guitarrista Brian “Robbo” Robertson (ex componente de Thin Lizzy) se incorporó al grupo para grabar “Another Perfect Day” (1983), un disco producido por Tony Platt (ingeniero de Mott The Hoople o AC/DC) que no cumplió las expectativas comerciales del grupo a pesar de concomitar en sus mejores esencias. A partir de aquí los cambios en la formación, siempre con Lemmy presente, fueron bastante constantes.
Robertson, nunca bien aceptado por los fans más cerrados del grupo, terminó dejando la banda después del disco, al igual que Philty, uniéndose a Motörhead tres nuevos componentes, los guitarristas Wurzel y Phil Campbell, y el batería Pete Gill, ex miembro de Saxon, con los que Lemmy grabó “Killed by death”. En 1984 publicaron un recopilatorio titulado “No Remorse” (1984).

Al siguiente año no apareció ningún disco de Motörhead a causa del conflicto legal mantenido con Bronze Records tras su marcha de la compañía. Su vuelta al estudio, tras aprovechar la temporada con una buena serie de conciertos por todo el mundo, sería en el sello GWR y con el LP “Orgasmatron” (1986), un disco bien recibido que fue producido por Bill Laswell y que contenía temas ya clásicos en su repertorio como “Orgasmatron”, “Riding with the driver” o “Deaf forever”.
Durante los años 80 y con escasas variaciones en su rocoso sonido apareció “Rock ‘n’ Roll” (1987), álbum co-producido por Guy Bidmead con un título que definía bien su fundamento sonoro y con Philthy de nuevo en las baquetas. Un año después publicaron el disco en directo “No Sleep at all” (1988).
En este decenio Lemmy también hizo sus primeros pintos como actor, escribió con Lita Ford el tema “Can’t catch me” y colaboró con Nina Hagen.
Durante 1989 y 1990 Motörhead volvieron a tener problemas con su sello discográfico, pleiteando en tribunales ahora con GWR.


En 1991 aparece “1916” (1991), disco publicado en WTG/Sony que contiene un homenaje a los Ramones en “R.A.M.O.N.E.S.”, con un sonido cercano a la banda de Queens, y consigue una nominación a los premios Grammy. El mismo año giran con Judas Priest y Alice Cooper y al siguiente publican “March or Die” (1992), primer trabajo en el cual aparece en la batería Mikkey Dee.
Tras este álbum y de manera sorprendente tras la buena acogida comercial y crítica de los LPs, el grupo es expulsado de WTG. Ellos responden con “Bastards” (1993), disco aparecido en su propio sello Motörhead.
A mediados de la década Lemmy toca con las japonesas Shonen Knife y graba con Motörhead en el sello CMC buenos discos como “Sacrifice” (1995) u “Overnight Sensation” (1996). El disco en vivo “King Biscuit Flower Hour” (1997), que recupera un directo con Robertson a la guitarra, “Snake bite love” (1998), otro disco en vivo, “Everything louder than everyone else” (1999), y la compilación “Jailbait” (1999), cierran su discografía en los años 90.
Posteriormente y siempre con sus conocidas e invariables pautas, Motorhëad publicaría discos potentes para el seguro disfrute en vivo pero formulistas a nivel compositivo dentro de los cánones de alborotador y vital rock’n’roll (como un Chuck Berry hipervitaminado y de voz exacerbada), del estilo de “We are Motörhead” (2000), con una estupenda versión de Sex Pistols, “God save the queen”, “Hammered” (2002) o “Inferno” (2004), álbum que incluye la colaboración de Steve Vai.


Discografia

• On Parole (1976)
• Overkill (1979)
• Bomber (1979)
• Ace Of Spades (1980)
• No Sleep 'Til Hammersmith (1981)
• Iron Fist (1982)
• Another Perfect Day (1983)
• No Remorse (1984)
• Orgasmatron (1986)
• Rock 'n' Roll (1987)
• No Sleep At All (1990)
• 1916 (1991)
• March Or Die (1992)
• Bastards (1993)
• Sacrifice (1995)
• Overnight Sensation (1996)
• Snake Bite Love (1998)
• Everything Louder than Everyone Else (1999)
• We Are Motorhead (2000)
• Hammered (2002)
• Inferno (2004)
• Kiss Of Death (2006)